Like The Deer (feat. Michael Webb) by Sascha Ende
Inspirerande och innerligt spår med en uppriktig manlig sångare i fokus, svävande orkesterstråkar, piano och kraftfullt uppbyggande percussion. Framkallar känslor av hopp, hängivenhet och upplyftande upplösning. Perfekt för trosbaserat innehåll, dramatiska filmiska ögonblick eller motiverande företagsprojekt.
- Licens CC BY 4.0
- ISRC-nummer DELJ81764870
- Släppt 17.10.2016
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Like The Deer (feat. Michael Webb)
17.10.2016
4,639
146
Inspirerande och innerligt spår med en uppriktig manlig sångare i fokus, svävande orkesterstråkar, piano och kraftfullt uppbyggande percussion. Framkallar känslor av hopp, hängivenhet och upplyftande upplösning. Perfekt för trosbaserat innehåll, dramatiska filmiska ögonblick eller motiverande företagsprojekt.
/
03:47
00:00
00:00
Gentle piano and atmospheric string intro, establishing a reflective and hopeful mood.
00:19
00:19
Clear, earnest male vocal entry, delivering the core thematic lyric.
00:59
00:59
Percussion enters, initiating a significant dynamic build and energy increase.
01:00
01:00
First anthemic 'Na na na' vocal hook with choir/backing vocals, creating an uplifting peak.
01:35
01:35
Key lyrical moment referencing 'the living God', reinforcing the devotional theme.
02:00
02:00
Return of the powerful chorus/hook section, reaching full instrumental and vocal intensity.
02:21
02:21
Bridge section ('Spirit fall like rain') introduces a melodic and textural shift, offering variation.
03:01
03:01
Final climactic chorus repetition, providing a strong sense of resolution and uplift.
03:41
03:41
Track concludes with a final resonant chord and gentle fade-out.
Liknande musik (5)
Feel The Feels
03.03.2023
13,997
824
Mjuka pianoarpeggion och atmosfäriska ljudmattor utvecklas till ett upplyftande filmiskt ljudlandskap. Med fylliga synthstråkar och en kraftfull, lagerlagd kör, bygger detta spår från introspektion till svävande hopp. Perfekt för inspirerande montages, företagsfilmer, filmmusik och tillfällen som kräver emotionellt djup och positiv energi.
/
03:47
00:00
00:00
Intro: Gentle arpeggiated piano and atmospheric pads establish a hopeful, calm mood.
00:27
00:27
Strings Enter: Lush synthesized strings are introduced, adding depth and cinematic quality.
01:01
01:01
Intensity Builds: Subtle percussive swells and increased dynamics signal an upcoming emotional shift.
01:22
01:22
Choir Vocal Entry: Layered choir vocals enter ('Feel the feels'), marking a significant uplifting emotional turning point.
01:49
01:49
First Major Peak: Vocals and full orchestration swell to a powerful, hopeful climax.
02:17
02:17
Second Vocal Section/Build: Choir re-enters with sustained intensity, underpinned by a gentle rhythmic pulse.
02:27
02:27
Soaring Vocal Ad-libs: Expressive female-leaning vocal ad-libs emerge over the choir, adding soulful emphasis.
03:12
03:12
Expressive Vocalizations: Further vocal ad-libs/scatting provide a final emotional flourish before the resolution.
03:25
03:25
Resolution/Outro: Music gently resolves and begins to fade, returning to the calmer elements of piano and pads.
Wir tanzen heut Nacht
25.04.2025
1,289
46
Hjärtevarmt och upplyftande poplåt med känslosamma manliga sånginsatser på tyska. Börjar med ett mjukt pianointro som bygger upp genom reflekterande verser till en kraftfull, hymnliknande refräng med drivande trummor, synthar och bas. Perfekt för romantiska scener, ögonblick av personlig triumf, bröllop och hoppfull reklam.
/
03:38
00:00
00:00
Gentle piano intro with intimate male vocal entry, establishing a reflective mood.
00:49
00:49
Subtle rhythmic elements and bass begin, initiating the build-up towards the chorus.
01:02
01:02
First chorus arrival. Significant dynamic lift with full drums, bass, synths, creating an anthemic, hopeful feel.
01:48
01:48
Vocalist delivers a line with slightly more intensity, leading towards the next section.
02:10
02:10
Second chorus hits with full energy, reinforcing the track's emotional core.
02:37
02:37
Bridge begins ('Alle Zweifel...'). Intensity drops, offering a moment of tender reflection before the final push.
03:00
03:00
Instrumental section/Guitar solo begins, providing a soaring emotional peak.
03:06
03:06
Final powerful chorus reprise, often with layered vocals for maximum impact.
03:21
03:21
Outro starts. Music softens, instrumentation becomes sparser, fading out gently.
![A New Beginning [a true story] (feat. Folkshade)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/806c2a8e-197c-4522-a283-e32315e692dd.jpg)
1,652
110
Ett innerligt akustiskt gitarrintro ger vika för en uppriktig mansröst som stadigt bygger upp till en kraftfull och hymnliknande refräng. Med drivande slagverk och expansiva, lager på lager harmonier är detta spår ren inspiration. Det är det perfekta soundtracket för berättelser om triumf, att övervinna motgångar och att omfamna nya början. Idealiskt för filmiska montager, motiverande företagsinnehåll och känslomässigt resonerande reklam.
/
03:49
00:07
00:07
Expansive "woah" vocal harmonies enter, immediately setting a grand, cinematic, and hopeful tone for the track.
00:21
00:21
Verse 1 begins. The intimate, storytelling core of the song is established with a clear, earnest male vocal over acoustic guitar.
01:03
01:03
A powerful percussive build begins, signaling a major dynamic shift and creating anticipation for the chorus.
01:07
01:07
The first chorus erupts with full instrumentation and layered vocals, delivering a soaring, anthemic, and emotionally uplifting peak.
02:48
02:48
The bridge section strips the instrumentation back, creating a moment of quiet reflection and vulnerability before the final climax.
03:16
03:16
The final chorus hits with maximum energy and emotional weight, providing the ultimate triumphant payoff for the listener.
Ride On, Shining Glory
01.09.2025
1,104
50
En kraftfull och innerlig gospelkör levererar ett hymnliknande, upplyftande framträdande, drivet av en hjärtevärmande pianomelodi. Spåret bygger från en vördnadsfull början till en svävande, inspirerande klimax, som frammanar känslor av hopp, gemenskap och andlig triumf. Perfekt för dramatiska filmfinaler, historiska dokumentärer och inspirerande varumärkesberättelser.
/
05:11
00:13
00:13
The full choir enters with the main 'Ride On, Shining Glory' hook, establishing the song's powerful and reverent theme.
00:43
00:43
The first verse begins, featuring call-and-response between solo vocal lines and the full choir, creating an intimate yet communal feel.
01:10
01:10
A percussive snap/clap is introduced, adding a subtle rhythmic pulse that drives the energy forward into the second chorus.
02:07
02:07
The energy lifts significantly as the choir's dynamics swell, marking a key turning point of growing intensity and passion in the arrangement.
02:53
02:53
A powerful vocal moment from the choir leading into the next section, showcasing the group's dynamic range and emotional delivery.
03:32
03:32
The arrangement pulls back briefly, led by the piano, creating a moment of quiet anticipation before the final, powerful climax.
04:00
04:00
The final, most powerful iteration of the chorus begins. The choir is at full force, delivering a massive, emotionally resonant performance.
04:56
04:56
The song resolves beautifully into a sustained, peaceful piano chord as the choir holds the final note, providing a perfect, gentle conclusion.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,803
114
En inspirerande och innerlig resa, som börjar med mild akustisk gitarr och en varm manlig sång. Låten bygger upp till en kraftfull, hymnliknande refräng med drivande percussion och fylliga harmonier, vilket framkallar känslor av hopp, äventyr och uthållighet. Perfekt för filmiska resemontage, upplyftande företagsberättelser och dramatiska filmscener.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
Ur ett produktionsmusikperspektiv är "Like The Deer (feat. Michael Webb)" ett mycket effektivt och välskrivet stycke, särskilt lämpat för specifika emotionella och tematiska tillämpningar. Spåret öppnar med ett mjukt, suggestivt piano- och stråkintroduktion, som omedelbart etablerar en kontemplativ men hoppfull atmosfär. Denna känsliga öppning (ca 0:00-0:19) är perfekt för att sätta en scen, understryka stunder av reflektion eller introducera känsliga ämnen i dokumentärer eller filmer.
Inträdet av den manliga sången vid 0:19 är tydligt, uppriktigt och centralt för spårets identitet. Framförandet känns autentiskt och emotionellt resonant, vilket gör det exceptionellt lämpligt för trosbaserad programmering, inspirerande innehåll eller något projekt som kräver en känsla av uppriktig hängivenhet eller längtan. Det lyriska innehållet, även om det är specifikt, berör universella teman om att söka och finna tröst, vilket breddar dess potentiella användbarhet något bortom rent religiösa sammanhang, kanske in i personliga berättelser om resor eller historier om att övervinna motgångar.
Arrangemanget demonstrerar en klassisk, effektiv uppbyggnad. Introduktionen av percussion och fylligare orkestrering runt 1:00 ger ett betydande dynamiskt lyft. Denna övergång är smidig och avsiktlig och eskalerar den emotionella intensiteten utan att kännas abrupt. Detta avsnitt, särskilt den hymnliknande "na-na-na"-vokalkroken, erbjuder stark potential för motiverande montager, välgörenhetskampanjer eller positiva upplösningsscener i film och tv. Blandningen av modern instrumentering (solida trummor, subtila pads) med traditionella orkestrale element (stråkar, piano) ger det en modern men tidlös kvalitet.
Produktionskvaliteten är professionell. Mixen är ren, vilket gör att sången kan sitta framträdande samtidigt som den bibehåller klarhet i de instrumentala lagren. Reverb och rymdeffekter skapar en känsla av expansivitet som passar spårets filmiska och andäktiga ambitioner. Mastern ger adekvat ljudstyrka för sändning och digital användning utan att helt offra dynamiskt omfång. Specifika element som den mjuka svällningen av stråkar och skärpan i virveltrumman bidrar till en polerad slutprodukt.
När det gäller användbarhet utmärker sig detta spår i sammanhang som kräver ett öppet emotionellt engagemang med teman som hopp, tro, inspiration och uthållighet. Det passar naturligt för gudstjänster, religiösa medier, välgörenhetskampanjer och potentiellt gripande ögonblick i oberoende filmer eller dramer. Även om dess specifika lyriska innehåll kan begränsa dess användning i rent sekulär kommersiell reklam, kan de instrumentala versionerna (om de finns tillgängliga) eller noggrann redigering göra avsnitt användbara för bredare företagsbudskap kring teman som "aspiration", "gemenskap" eller "att finna mening". Den konsekventa strukturen och tydliga emotionella bågen gör det enkelt att redigera för kortare ledtrådar eller synkroniseringspunkter. Dess styrka ligger i dess otvetydiga emotionella leverans och professionella utförande inom dess avsedda genre.
