Einleitung (Romeos Erbe) by Sascha Ende
En djupt suggestiv orkesterlåt som börjar med intimt piano och stråkar, byggs upp genom frodiga, svepande arrangemang till en kraftfull och passionerad klimax. Perfekt för filmiskt drama, innerligt berättande, romantiska ögonblick och projekt som kräver emotionellt djup och elegans.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 24.09.2017
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Einleitung (Romeos Erbe)
24.09.2017
4,491
244
En djupt suggestiv orkesterlåt som börjar med intimt piano och stråkar, byggs upp genom frodiga, svepande arrangemang till en kraftfull och passionerad klimax. Perfekt för filmiskt drama, innerligt berättande, romantiska ögonblick och projekt som kräver emotionellt djup och elegans.
/
01:59
00:00
00:00
Delicate piano and string intro establishes a reflective, slightly melancholic mood.
00:34
00:34
First major string swell, introducing the broader cinematic theme and initiating the build.
01:00
01:00
Increased orchestral intensity and layering, driving towards the emotional peak.
01:18
01:18
Lower strings/possible subtle brass add significant weight and gravitas to the arrangement.
01:33
01:33
Powerful orchestral climax, the emotional and dynamic apex of the piece.
01:41
01:41
Post-climax release and sustained orchestral decay, providing emotional resolution.
Additional Information
Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".
Liknande musik (10)
The Princess In The Big Castle [Film Score]
18.04.2024
3,367
217
Majestätisk och svepande orkestermusik med fylliga stråkar, triumferande bleckblås, delikata träblås och kraftfull slagverk. Framkallar känslor av fantasi, äventyr, kunglighet och innerlig känsla, som bygger upp till storslagna klimax. Idealisk för filmiska trailers, fantasyfilmer, historiska dramer, videospelsoundtracks och storslagna evenemangsöppningar.
/
03:51
00:12
00:12
First major orchestral swell introduces the grand, majestic theme with brass and choir-like textures.
00:46
00:46
Powerful dynamic build leading to a soaring emotional peak with full orchestra; ideal for a climax or reveal.
01:05
01:05
Shift to a lighter, playful section featuring sparkling woodwinds (flute/piccolo) and pizzicato strings, adding contrast and charm.
01:20
01:20
Adventurous, rhythmic build-up begins with driving percussion and heroic brass fanfares.
01:33
01:33
Peak of the adventurous theme with strong brass melody and full orchestral support.
01:52
01:52
Gentle, lyrical interlude featuring solo woodwind (oboe/clarinet?) and softer strings, providing emotional depth.
02:29
02:29
Massive, emotionally charged orchestral hit leading into the final heroic statement of the main theme.
02:43
02:43
Sweeping, broad rendition of the main theme with full orchestra and choir, conveying hope and grandeur.
02:57
02:57
Start of the grand finale sequence with triumphant brass calls and responses over powerful percussion.
03:17
03:17
Decrescendo into a peaceful, reflective outro featuring gentle woodwinds and strings, bringing the piece to a calm close.
4,653
200
Svepande orkesterstycke med en gripande kvinnlig sångerska och uttrycksfulla pianomelodier. Bygger från reflekterande melankoli till kraftfulla, dramatiska svall. Idealisk för filmisk berättelse, känslosamma farväl, dramatiska klimax eller reflekterande montager.
/
04:54
00:06
00:06
Introduction of evocative woodwind/string melody over atmospheric pads.
00:25
00:25
First major orchestral swell, establishing the cinematic scale.
00:39
00:39
Female vocal entry, setting the narrative tone.
01:08
01:08
First significant dynamic build and chorus, featuring full orchestration.
01:35
01:35
Brief instrumental break with shimmering string textures.
02:11
02:11
Second chorus entry, more powerful and emotionally heightened.
02:45
02:45
Reflective instrumental section begins, focusing on strings and piano.
03:52
03:52
Final chorus/outro begins, delivering the peak emotional statement.
04:18
04:18
Sudden shift in orchestration and tempo for final vocal lines, adding impact.
04:32
04:32
Final powerful orchestral swell leading into the concluding fade-out.
Bar Performance 5: Solo Cello & Piano
29.08.2024
2,658
171
En intim och uttrycksfull duett mellan cello och piano, som framkallar känslor av melankoli, reflektion och diskret elegans. Perfekt för dramatiska berättelser, historiska filmer, gripande ögonblick eller högtidliga tillfällen.
/
02:34
00:00
00:00
Piano introduction establishes a gentle, slightly melancholic and searching harmonic bed.
00:24
00:24
Cello enters with the main theme, showcasing its warm, expressive, and central melodic role.
00:46
00:46
Brief pause and re-entry, emphasizing the conversational dynamic between the instruments.
01:11
01:11
Shift in cello melody towards a more questioning or slightly tense passage, adding dramatic depth.
01:34
01:34
Return to a developed version of the main theme, fuller interplay and richer harmony.
01:56
01:56
Cello reaches into a higher register, delivering the emotional peak of the piece with increased passion.
02:08
02:08
Transition to a calmer, more resolving section, signaling the piece's conclusion.
02:20
02:20
Final sustained cello note begins to fade, creating a sense of finality.
02:28
02:28
Last piano chord provides gentle resolution, fading into silence.
Bar Performance 7: Solo Cello & Piano
03.12.2024
3,664
230
Intimt och uttrycksfullt cello- och pianoduett framkallar känslor av reflektion, mild melankoli och diskret elegans. Har en liveperformance-känsla, perfekt för emotionell understrykning, gripande scener eller sofistikerade bakgrundsmiljöer.
/
02:12
00:00
00:00
Piano intro establishes the intimate, reflective mood with gentle chords and arpeggios.
00:16
00:16
Piano develops a slightly more complex harmonic progression, deepening the contemplative feel.
00:57
00:57
Brief, delicate upper-register piano passage before the cello entry.
01:04
01:04
Cello enters with its main lyrical theme, adding warmth, depth, and a distinct emotional voice.
01:25
01:25
Interplay section where piano provides active accompaniment under sustained cello notes.
01:49
01:49
Return to a sparser texture, echoing the introductory material, feeling like a reflective pause.
02:00
02:00
Final concluding chords, bringing the piece to a gentle and unresolved close.
Bar Performance 13: Solo Cello & Piano
17.05.2025
1,412
93
En intim och gripande duett för solocello och piano. Uttrycksfulla cellomelodier vävs samman med eftertänksamt pianoackompanjemang och skapar en melankolisk, reflekterande och djupt känslosam atmosfär. Idealisk för introspektiva scener, innerlig berättarkonst eller stunder som kräver en touch av klassisk elegans och sorgsen skönhet.
/
02:12
00:00
00:00
Piano introduction establishes a contemplative and melancholic atmosphere with gentle arpeggios.
00:12
00:12
Cello enters with the primary, deeply expressive, and lyrical theme, immediately setting a poignant tone.
00:40
00:40
Cello melody explores a higher register with increased vibrato, adding a touch of yearning to the somber mood.
01:02
01:02
Transitional passage where the cello introduces a new melodic idea, and piano offers richer harmonic support, hinting at a brief moment of reflection or questioning.
01:34
01:34
A sparser, more introspective section begins, with sustained cello notes over delicate piano chords, enhancing the feeling of quiet contemplation.
01:57
01:57
The piece moves towards its conclusion with a slowing tempo and diminishing dynamics, fading into a final, lingering chord that resonates with gentle sorrow.
627
33
En majestätisk och djupt emotionell orkesterkomposition som byggs upp från en delikat, intim öppning till ett hisnande, passionerat klimax. Frodig stråke och svävande träblås skapar ett tidlöst, cinematiskt ljudlandskap perfekt för episka dramer, innerligt berättande och lyxvarumärken.
/
03:40
00:00
00:00
The piece begins with delicate, atmospheric strings and a solitary woodwind, establishing an intimate and melancholic mood.
00:38
00:38
The full orchestra enters with a gentle swell, broadening the soundscape and introducing the main thematic grandeur.
01:19
01:19
A powerful, emotional crescendo begins, driven by the entire string section, building anticipation and passion.
01:48
01:48
The track reaches its primary emotional climax. The full orchestra performs the main theme with soaring, majestic power.
02:22
02:22
The arrangement shifts, becoming more grand and reflective, evoking a sense of sweeping vistas or a profound resolution.
02:54
02:54
The music begins to deconstruct, returning to a quieter, more contemplative and peaceful state, ideal for an emotional outro.
03:15
03:15
A final, sparse restatement of the theme on strings and woodwinds provides a poignant and gentle conclusion before fading out.
1,504
101
En intim och djupt uttrycksfull solopianoframträdande. Fina, flödande melodier byggs upp till passionerade och cinematiska svallvågor, vilket framkallar känslor av romantik, nostalgi och stilla eftertanke. Perfekt för innerliga filmscener, bröllopsvideor eller elegant, introspektiv berättande.
/
04:52
00:00
00:00
The track opens with the iconic, delicate arpeggios, immediately establishing a dreamy and introspective atmosphere.
00:48
00:48
A powerful, cinematic swell begins, building with rich chords and increasing the emotional intensity significantly.
01:12
01:12
A more complex, harmonically rich section highlights the performer's improvisational skill and deep musicality.
02:20
02:20
The performance becomes sparse and questioning, creating a moment of quiet, intimate reflection.
03:27
03:27
The main theme returns with renewed emotional weight, feeling both familiar and freshly interpreted.
04:13
04:13
The dynamic shifts to a very soft, delicate passage, bringing the piece towards a gentle, peaceful conclusion.
04:40
04:40
The final, lingering chords fade out slowly, leaving a lasting feeling of calm and resolution.
Clair De Lune - Cello Improvisation
18.09.2025
1,103
59
En djupt känslosam och passionerad solo celloframträdande, inspelad i en rymlig, resonansrik sal. Spåret rör sig från delikata, introspektiva passager till svävande, hjärtskärande crescendon. Dess råa, improvisatoriska känsla gör den perfekt för gripande filmscener, eleganta varumärkesberättelser och stunder av djup reflektion.
/
04:59
00:02
00:02
The iconic theme begins, played with a fragile and deeply expressive quality that immediately sets a poignant tone.
00:48
00:48
A significant build in dynamics and emotional intensity, as the cello transitions into a more powerful, soaring melodic line.
01:01
01:01
The first major emotional peak of the piece, with passionate, sweeping bow strokes and intense vibrato.
01:51
01:51
A quiet, contemplative section begins, creating contrast with more delicate and introspective phrasing.
02:38
02:38
The main theme returns, now played with a more resolute and somber character, suggesting reflection and memory.
03:31
03:31
The piece begins its final, steady ascent towards the ultimate climax, building tension and emotion.
04:11
04:11
The final, cathartic crescendo is reached, delivering the most powerful and heartbreaking moment of the performance.
04:37
04:37
The track gently decrescendos, fading into a final, sustained note that hangs in the resonant space, providing a somber and reflective conclusion.
Bar Performance 15: Solo Piano
12.10.2025
1,416
108
Ett uttrycksfullt och intimt pianosolo framförs med en djupt känslosam melodi. Stycket rör sig graciöst mellan ögonblick av mild melankoli och passionerade, hoppfulla crescendon. Dess eleganta och filmiska karaktär gör det till ett perfekt ackompanjemang för innerlig berättelse, romantiska scener, dramatiska karaktärsögonblick och sofistikerad varumärkesprofilering.
/
03:11
00:00
00:00
The piece opens with its main theme—a gentle, reflective melody that establishes an intimate and slightly melancholic mood.
01:04
01:04
First major dynamic swell. The playing becomes powerful and passionate, creating a dramatic and emotional crescendo ideal for a key story beat.
01:48
01:48
A quiet, contemplative section that serves as an excellent underscore for dialogue or thoughtful narration.
02:14
02:14
The main emotional climax of the track. The performance is at its most intense and virtuosic, conveying a powerful sense of release or realization.
02:49
02:49
The piece gracefully deconstructs, returning to the gentle, hopeful feel of the opening theme, providing a sense of resolution and peace.
What Remains
19.01.2026
1,190
98
En intim och djupt gripande cinematisk komposition med ett mjukt, filtstämplat piano och sorgsna cello-slingor. Spåret utvecklas från en sparsam, reflekterande inledning till en frodig, storslagen orkesterarrangemang som väcker känslor av nostalgi, förlust och tyst motståndskraft. Idealisk för historiska dokumentärer, känslomässiga dramer och hjärtliga berättelser.
/
04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
Från de första försiktiga pianotonerna, ackompanjerade av höga, skimrande stråkar, etablerar 'Einleitung (Romeos Erbe)' omedelbart en ton av introspektion och gripande skönhet. Som produktionsmusikspecialist slås jag genast av spårets sofistikerade filmiska sensibilitet. Det presenterar inte bara en stämning; det berättar en historia som utvecklas organiskt från intim sårbarhet till svepande, orkestral storslagenhet.
Den inledande sektionen, med den känsliga pianomelodin, erbjuder fantastisk potential för öppningsscener, etableringsbilder som kräver emotionell djup eller understrykande av stunder av stilla reflektion i dokumentärer eller narrativa filmer. Den rena produktionen säkerställer klarhet och låter det subtila samspelet mellan piano och stråkar andas, vilket gör det mycket lämpligt för speakerröster i reklam eller företagsfilmer som fokuserar på arv, tradition eller innerliga budskap.
Allt eftersom stycket fortskrider hanteras introduktionen och den gradvisa ökningen av stråksektionen mästerligt. Det här är inte bara bakgrundsmusik; det är en dynamisk signal som kan lyfta visuella element och förstärka emotionell påverkan. Runt 30-sekundersstrecket börjar övergången mot ett fylligare orkesterljud, vilket signalerar en förändring i narrativ intensitet. Denna uppbyggnad är perfekt för synkroniseringslicensiering i scener som skildrar växande insikt, spirande romantik eller tyngden av hotande dramatik. Föreställ dig att detta understryker en nyckelpersons beslutspunkt i en TV-serie eller avslöjar ett fantastiskt landskap i en reseberättelse.
Arrangemanget visar en stark förståelse för dramatisk struktur. Lagringen av stråkar, introduktionen av lägre stämmor som lägger till gravitas runt 1:18-strecket och det noggrant hanterade crescendot skapar en påtaglig känsla av förväntan. Detta gör spåret otroligt mångsidigt för trailers, särskilt för dramer, periodstycken eller episka romanser, där det är avgörande att bygga spänning mot en viktig avslöjande eller emotionell höjdpunkt.
Klimaxet, som kommer runt 1:33, levererar en kraftfull, katartisk frigörelse. Den är passionerad, lätt melankolisk, men ändå otvivelaktigt vacker – en komplex emotionell blandning som är idealisk för avgörande ögonblick i filmer, höginsatsspelssekvenser eller till och med sofistikerade varumärkeskampanjer som syftar till en framkallande, premiumkänsla. Tänk på lyxvaror, exklusiva fastigheter eller ideella vädjanden som behöver väcka djupa känslor. Spårets relativt korta varaktighet, strax under två minuter, gör det mycket praktiskt för koncisa medieformat som reklamfilmer eller kortfilmsignaler, medan dess tydliga struktur möjliggör enkel redigering vid behov.
Produktionskvaliteten är utmärkt, med ett fylligt, fullt ljud, bra stereobild och en professionell mix och master som säkerställer att den passar bra i en mängd olika mediekontexter, från sändnings-TV till online-strömningsplattformar och podcaster som kräver en touch av klass. Dess brist på sång förstärker dess användbarhet som understrykning, som aldrig konkurrerar med dialog eller speakerröst.
Sammantaget är 'Einleitung (Romeos Erbe)' ett fantastiskt stycke produktionsmusik. Dess styrka ligger i dess emotionella djup, dess klassiska filmiska struktur och dess högkvalitativa utförande. Det är ett självklart spår för producenter och redaktörer som vill lägga till elegans, dramatik och innerlig känsla till sina projekt. Det känns tidlöst, lämpligt för historiska miljöer men lika effektivt i samtida berättelser som behandlar djupa mänskliga teman. En verkligt värdefull tillgång för alla professionella bibliotek.
Den inledande sektionen, med den känsliga pianomelodin, erbjuder fantastisk potential för öppningsscener, etableringsbilder som kräver emotionell djup eller understrykande av stunder av stilla reflektion i dokumentärer eller narrativa filmer. Den rena produktionen säkerställer klarhet och låter det subtila samspelet mellan piano och stråkar andas, vilket gör det mycket lämpligt för speakerröster i reklam eller företagsfilmer som fokuserar på arv, tradition eller innerliga budskap.
Allt eftersom stycket fortskrider hanteras introduktionen och den gradvisa ökningen av stråksektionen mästerligt. Det här är inte bara bakgrundsmusik; det är en dynamisk signal som kan lyfta visuella element och förstärka emotionell påverkan. Runt 30-sekundersstrecket börjar övergången mot ett fylligare orkesterljud, vilket signalerar en förändring i narrativ intensitet. Denna uppbyggnad är perfekt för synkroniseringslicensiering i scener som skildrar växande insikt, spirande romantik eller tyngden av hotande dramatik. Föreställ dig att detta understryker en nyckelpersons beslutspunkt i en TV-serie eller avslöjar ett fantastiskt landskap i en reseberättelse.
Arrangemanget visar en stark förståelse för dramatisk struktur. Lagringen av stråkar, introduktionen av lägre stämmor som lägger till gravitas runt 1:18-strecket och det noggrant hanterade crescendot skapar en påtaglig känsla av förväntan. Detta gör spåret otroligt mångsidigt för trailers, särskilt för dramer, periodstycken eller episka romanser, där det är avgörande att bygga spänning mot en viktig avslöjande eller emotionell höjdpunkt.
Klimaxet, som kommer runt 1:33, levererar en kraftfull, katartisk frigörelse. Den är passionerad, lätt melankolisk, men ändå otvivelaktigt vacker – en komplex emotionell blandning som är idealisk för avgörande ögonblick i filmer, höginsatsspelssekvenser eller till och med sofistikerade varumärkeskampanjer som syftar till en framkallande, premiumkänsla. Tänk på lyxvaror, exklusiva fastigheter eller ideella vädjanden som behöver väcka djupa känslor. Spårets relativt korta varaktighet, strax under två minuter, gör det mycket praktiskt för koncisa medieformat som reklamfilmer eller kortfilmsignaler, medan dess tydliga struktur möjliggör enkel redigering vid behov.
Produktionskvaliteten är utmärkt, med ett fylligt, fullt ljud, bra stereobild och en professionell mix och master som säkerställer att den passar bra i en mängd olika mediekontexter, från sändnings-TV till online-strömningsplattformar och podcaster som kräver en touch av klass. Dess brist på sång förstärker dess användbarhet som understrykning, som aldrig konkurrerar med dialog eller speakerröst.
Sammantaget är 'Einleitung (Romeos Erbe)' ett fantastiskt stycke produktionsmusik. Dess styrka ligger i dess emotionella djup, dess klassiska filmiska struktur och dess högkvalitativa utförande. Det är ett självklart spår för producenter och redaktörer som vill lägga till elegans, dramatik och innerlig känsla till sina projekt. Det känns tidlöst, lämpligt för historiska miljöer men lika effektivt i samtida berättelser som behandlar djupa mänskliga teman. En verkligt värdefull tillgång för alla professionella bibliotek.