Titles (DECISION) by Sascha Ende
Atmosphärisk och själfull låt med känslosamma manliga sånginsatser, varsamt piano och utvecklande ambient texturer. Skapar en reflekterande, lätt melankolisk men ändå hoppfull stämning, idealisk för filmiska intron, dramatiska scener och tankeväckande innehåll.
- Licens CC BY 4.0
- ISRC-nummer DELJ81465400
- Släppt 15.05.2014
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Titles (DECISION)
15.05.2014
2,881
132
Atmosphärisk och själfull låt med känslosamma manliga sånginsatser, varsamt piano och utvecklande ambient texturer. Skapar en reflekterande, lätt melankolisk men ändå hoppfull stämning, idealisk för filmiska intron, dramatiska scener och tankeväckande innehåll.
/
01:33
00:01
00:01
Track opens with soulful male vocal 'oohs', immediately setting a contemplative and atmospheric mood.
00:10
00:10
Sparse, resonant piano chord enters, providing harmonic grounding and enhancing the introspective feel.
00:14
00:14
Higher vocal harmony ('aahs') introduced, adding emotional lift and complexity.
00:23
00:23
More layered vocal textures create a richer, more immersive harmonic bed.
00:42
00:42
Subtle rhythmic texture emerges, adding a gentle pulse without becoming overtly percussive.
00:53
00:53
Main vocal motif repeats over piano, reinforcing the core emotional theme; peak of understated intensity.
01:14
01:14
Instrumentation becomes sparser again, signalling the track's conclusion and returning to the initial mood.
01:25
01:25
Final atmospheric chord and vocal decay, providing a smooth and resonant fade-out.
Liknande musik (10)
Sadness
07.04.2013
4,106
192
Stämningsfull och atmosfärisk, detta spår blandar melankoliska pianomelodier med en framträdande, expressiv hornlinje och subtila filmiska slagverk. Skapar en känsla av introspektion, dramatik och mystik, idealisk för noir-filmscener, dramatiska bakgrundsmusiker eller kontemplativa stunder.
/
03:42
00:00
00:00
Intro: Sparse piano, atmospheric pad, and cinematic hit establish a melancholic, spacious mood.
00:11
00:11
Main melodic theme entry on a distinctive horn/sax-like instrument.
00:16
00:16
Unique processed sound effect / potential reversed audio cue adds texture.
00:51
00:51
Subtle rhythmic pulse and bass elements begin, gently increasing tension.
01:03
01:03
Clearer, resonant percussion enters, adding cinematic weight and drive.
01:11
01:11
Guitar-like strumming motif introduced, adding harmonic layer.
02:21
02:21
Return to the main theme with a slightly fuller arrangement after a brief pause.
03:00
03:00
Instrumentation subtly pulls back, emphasizing the lead melody and atmosphere towards the end.
03:27
03:27
Final sustained notes and atmospheric elements build slightly before concluding.
03:38
03:38
Track concludes with resonant final tones and reverb decay.
Desert Night
28.04.2016
12,731
789
Suggestiva stråkar och sparsamma pianotoner introducerar en mystisk, filmisk atmosfär som gradvis byggs upp med ankomsten av världsmusik. Skapar en känsla av forntida landskap, dramatisk spänning och introspektiva resor. Perfekt för historiska dramer, resedokumentärer, spänningsfyllda bakgrunder eller kontemplativa filmscener.
/
04:05
00:00
00:00
Track begins with evocative, slightly melancholic string melody and sparse piano notes, establishing a cinematic and mysterious atmosphere.
00:15
00:15
Piano enters more clearly, adding harmonic depth under the main string theme.
00:32
00:32
Higher string harmony introduced, subtly increasing the emotional complexity.
01:04
01:04
Significant structural shift: Introduction of world percussion (darbuka/tabla-like sounds) providing rhythmic drive and ethnic flavour.
01:20
01:20
Percussion becomes more prominent, syncopated accents add texture and subtle tension.
01:46
01:46
Brief textural change, percussion slightly more complex, fuller string arrangement.
02:08
02:08
Return to a slightly sparser texture, focusing on the main string theme with rhythmic underpinning.
02:40
02:40
Main theme restated with clear percussion, driving the piece forward.
02:56
02:56
Dynamic build begins, strings swell, percussion becomes more insistent, increasing tension.
03:28
03:28
Track returns to the initial sparse string and pad texture for the outro, fading out gently.
Francescas Story
12.11.2017
3,948
225
Eteriska kvinnliga sångröster svävar över atmosfäriska synth-pads och ett växande, pulserande elektroniskt beat. Skapar en känsla av hoppfull melankoli, perfekt för filmiska trailers, emotionellt berättande, teknikavslöjanden eller dramatiska drönarbilder.
/
04:27
00:00
00:00
Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
00:10
00:10
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
00:21
00:21
Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
01:04
01:04
Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
01:51
01:51
Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
01:57
01:57
Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
02:40
02:40
Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
03:22
03:22
Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
04:05
04:05
Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
End Titles Extended Version (Romeos Erbe)
25.06.2018
38,161
2,671
Stämningsfulla orkesterstråkar och delikata pianomelodier bygger upp till ett kraftfullt, känslomässigt resonerande klimax. Frodig, atmosfärisk textur och filmisk percussion skapar en resa från introspektion till upplyftande storslagenhet. Idealisk för dramatiska filmmusik, inspirerande montage och gripande berättelser.
/
03:40
00:00
00:00
Gentle piano/mallet intro with evolving pads, setting a contemplative and hopeful mood.
00:12
00:12
Warm string textures enter, adding harmonic depth and emotional weight.
00:22
00:22
Subtle percussion and atmospheric layers introduced, beginning the gentle build.
01:07
01:07
Significant dynamic lift; fuller orchestration and deeper cinematic percussion enter, marking the start of the main build.
01:36
01:36
Melody carried by higher strings, increased rhythmic drive from percussion, growing intensity.
02:04
02:04
Brief atmospheric pause, maintaining underlying tension before the final push.
02:49
02:49
Powerful orchestral climax begins, featuring soaring strings, full percussion, and peak emotional intensity.
03:10
03:10
Climax begins to resolve, transitioning towards the concluding section.
03:23
03:23
Return to a calmer, reflective theme with piano/mallets and strings, providing a sense of closure.
Depression
28.04.2019
22,171
1,474
Ett djupt suggestivt stycke med gripande pianomelodier sammanflätade med känslosamma stråkarrangemang. Bygger från intim reflektion till dramatisk intensitet, perfekt för filmisk berättelse, gripande scener och introspektivt innehåll.
/
02:18
00:01
00:01
Track begins with a simple, melancholic solo piano melody, establishing the core emotional theme.
00:14
00:14
Warm, sustained string textures enter, adding depth and broadening the atmosphere beneath the piano.
00:41
00:41
Subtle harmonic shift and increased movement in strings, gently raising the emotional intensity.
00:54
00:54
Clear dynamic build begins, strings become more prominent and layered, creating anticipation.
01:08
01:08
Peak intensity of the first major section, full strings providing a dramatic swell.
01:30
01:30
Intensity reduces, brief return to a more sparse, reflective texture, primarily piano and lighter strings.
01:43
01:43
Piano re-states a theme as the track begins to build again towards a final emotional peak.
02:02
02:02
Final expressive swell, bringing the piece to its emotional climax before receding.
02:10
02:10
Track resolves and fades out on sustained piano and string tones.
Cinematic Desert 1
05.09.2024
7,254
519
Atmosfärisk och melankolisk instrumentalstycke med blåsinstrument och rymliga texturer, som framkallar vidsträckta landskap och eftertänksamma stämningar. Perfekt för dokumentärer, introspektiva scener eller projekt som behöver en känsla av ensamhet och storslagenhet.
/
02:59
00:00
00:00
The track opens with the lone, evocative woodwind solo, immediately establishing the ancient and mysterious atmosphere.
00:27
00:27
A low, subtle atmospheric pad enters, adding depth and expanding the sense of a vast, open space.
00:49
00:49
The solo instrument performs a more intricate, rapid melodic phrase, injecting a burst of emotional intensity and showcasing technical skill.
01:13
01:13
A high, piercing, sustained note creates a powerful point of tension, feeling like a cry across the landscape.
01:38
01:38
A beautiful, sparse section where the melody feels like a call-and-response with its own spacious echo, emphasizing solitude.
02:25
02:25
The performance reaches its emotional peak with a passionate, powerful phrase that serves as the track's climax.
02:44
02:44
The melody gently resolves into a quiet, contemplative phrase, bringing the track to a peaceful and satisfying conclusion.
Circuit Dreams
02.10.2024
1,652
66
Mjuk akustisk gitarr och en intim kvinnlig röst skapar en eftertänksam, melankolisk atmosfär, som gradvis blommar ut med varma synth pads och subtila elektroniska texturer. Bygger känslomässigt upp till ett cinematiskt ljudlandskap, idealiskt för introspektiva scener, innerlig berättelsekonst eller utforskande av teman som teknologi och mänsklig kontakt.
/
03:12
00:00
00:00
Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
00:12
00:12
Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
00:22
00:22
Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
00:52
00:52
Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
01:17
01:17
Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
01:34
01:34
Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
01:59
01:59
Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
02:19
02:19
Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
02:51
02:51
Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
03:05
03:05
Song begins fade out, resolving gently.
Christmas fatigue
18.11.2024
1,644
67
Fina knäppta strängar väver ett mjukt, repeterande motiv, sammanfogade med eteriska, ordlösa kvinnliga röster. Skapar en drömsk, lätt melankolisk och introspektiv atmosfär. Idealisk för scener av reflektion, mild fantasi, historiskt drama eller stunder som kräver en touch av gripande skönhet.
/
02:12
00:00
00:00
Introduction of the main delicate plucked string motif (harp-like), establishing the gentle, repetitive, and melancholic core.
00:35
00:35
Entry of ethereal, layered female vocal harmonies ('oohs'), adding significant atmospheric depth and dreamlike quality.
01:05
01:05
Vocal melody/harmonies become slightly more prominent and layered, subtly increasing the emotional weight.
01:21
01:21
Brief but noticeable shift in vocal harmony/texture, adding subtle variation and interest to the repetitive structure.
01:55
01:55
Track begins its gentle fade out on sustained notes, providing a soft and natural resolution.
![Nature 19 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/82d6edcb-564b-43b8-be74-75a790353542.jpg)
Nature 19 [nature documentary series]
07.11.2025
2,886
257
Svepande orkesterstråkar och gripande solomelodier skapar en atmosfär av djup känsla. Det här spåret rör sig från lugn introspektion till hänförande, dramatiska höjder och framkallar en känsla av melankoli, storslagenhet och hopp. Perfekt för filmiskt berättande, historiska dramer, känslomässiga trailers och stunder laddade med emotioner som kräver en touch av tidlös elegans och tyngd.
/
04:08
00:01
00:01
A solitary, mournful string melody establishes a deeply pensive and atmospheric tone.
00:30
00:30
The wider string section enters, adding harmonic depth and a sense of growing scale.
00:46
00:46
The main theme is stated more forcefully by the full string ensemble, building the emotional weight.
01:11
01:11
A significant dynamic swell begins, building powerful tension and anticipation with ascending string lines.
01:40
01:40
The orchestra reaches an emotional peak, full of dramatic weight, before gracefully receding.
02:09
02:09
Transition into a more lyrical and hopeful section, led by a soaring high-string melody.
03:06
03:06
The track begins its final, powerful crescendo, building towards the ultimate emotional statement.
03:35
03:35
The grand finale: the full orchestra reaches its most passionate and dramatic point with soaring grandeur.
03:52
03:52
The music resolves with sustained, reflective chords, bringing the piece to a gentle and poignant close.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 8
08.11.2025
1,395
49
Intrikata lager av akustisk gitarr väver en mjuk, atmosfärisk gobeläng. Dränkt i eterisk reverb, framkallar detta spår en djup känsla av lugn, introspektion och stilla hopp. Perfekt lämpad för hjärtfylld berättande, filmiska montage och för att skapa en fridfull, reflekterande stämning.
/
03:30
00:00
00:00
The track begins with a single, sparse acoustic guitar line, establishing an immediate sense of intimacy and contemplation.
00:35
00:35
A second guitar layer enters with gentle chords, adding harmonic depth and a subtle sense of forward movement.
01:05
01:05
The arrangement subtly thickens, introducing a more defined melodic figure that enhances the track's hopeful, emotional quality.
01:33
01:33
This marks the emotional apex of the piece, where the layered guitars create a rich, poignant, and cinematic texture.
02:01
02:01
The composition enters a more reflective bridge, stripping back the layers to create a moment of quiet, focused thought.
02:32
02:32
A return to the main theme, now presented with a greater sense of space and resolution, guiding the track towards its peaceful conclusion.
03:15
03:15
The final chords ring out, leading into a long, ambient reverb tail that allows the mood to fade out naturally and beautifully.
Ur ett musikproduktionsperspektiv är 'Titles (DECISION)' ett mycket effektivt och välgjort atmosfäriskt stycke. Dess styrka ligger i dess omedelbara förmåga att etablera en distinkt stämning – en av kontemplation, subtil melankoli, men understruken med en mild känsla av hopp eller beslutsamhet. Kärnelementen, främst de känslomässiga manliga vokalisationerna (ordlösa 'oohs' och 'ahhs') och det sparsamma, stödjande pianot, smälter sömlöst in i ett rymligt, reverb-laddat ljudlandskap. Detta är inte ett spår som kräver uppmärksamhet; snarare skapar det en miljö, perfekt för att dra in lyssnaren eller tittaren i ett specifikt känslomässigt rum.
Produktionskvaliteten är utmärkt. Mixen är ren, vilket ger varje element gott om utrymme att andas. Användningen av delay och reverb är smakfull och bidrar avsevärt till spårets övergripande atmosfäriska och något eteriska kvalitet. De subtila dynamiska skiften och lagren, särskilt i vokalharmonierna runt 0:21-markeringen, tillför djup utan att störa den mjuka, flytande känslan. Det känns polerat och redo för professionell användning.
Dess användbarhet över media är bred, särskilt där känslomässig resonans är nyckeln. Detta är förstklassigt material för filmiska öppnings- eller sluttexter, som omedelbart sätter en reflekterande eller gripande ton. I dokumentärer kan det vackert understryka stunder av personlig reflektion, historisk kontemplation eller tyst betydelse. För företagsfilmer eller varumärken ger det en känsla av sofistikering, omtänksamhet och kanske tyst beslutsamhet – idealiskt för att visa upp företagets värderingar, genomtänkta processer eller viktiga milstolpar. Spåret undviker alltför komplexa melodiska strukturer, vilket gör det till en utmärkt grund för voiceover i podcasts eller förklaringar som behöver en touch av känslomässig vikt utan att vara distraherande. Även i vissa videospelsmenyer eller mellansekvenser som kräver en introspektiv atmosfär kan detta fungera mycket bra. Spårets enkelhet är bedräglig; det är noggrant utformat för att framkalla känsla, vilket gör det till en värdefull tillgång för kreatörer som snabbt behöver etablera en specifik, nyanserad stämning. Dess relativt korta längd och tydliga struktur gör det också enkelt att loopa eller redigera för olika tidsbehov. Ett mycket gediget, professionellt stycke med stark känslomässig påverkan och bred synkroniseringspotential.
Produktionskvaliteten är utmärkt. Mixen är ren, vilket ger varje element gott om utrymme att andas. Användningen av delay och reverb är smakfull och bidrar avsevärt till spårets övergripande atmosfäriska och något eteriska kvalitet. De subtila dynamiska skiften och lagren, särskilt i vokalharmonierna runt 0:21-markeringen, tillför djup utan att störa den mjuka, flytande känslan. Det känns polerat och redo för professionell användning.
Dess användbarhet över media är bred, särskilt där känslomässig resonans är nyckeln. Detta är förstklassigt material för filmiska öppnings- eller sluttexter, som omedelbart sätter en reflekterande eller gripande ton. I dokumentärer kan det vackert understryka stunder av personlig reflektion, historisk kontemplation eller tyst betydelse. För företagsfilmer eller varumärken ger det en känsla av sofistikering, omtänksamhet och kanske tyst beslutsamhet – idealiskt för att visa upp företagets värderingar, genomtänkta processer eller viktiga milstolpar. Spåret undviker alltför komplexa melodiska strukturer, vilket gör det till en utmärkt grund för voiceover i podcasts eller förklaringar som behöver en touch av känslomässig vikt utan att vara distraherande. Även i vissa videospelsmenyer eller mellansekvenser som kräver en introspektiv atmosfär kan detta fungera mycket bra. Spårets enkelhet är bedräglig; det är noggrant utformat för att framkalla känsla, vilket gör det till en värdefull tillgång för kreatörer som snabbt behöver etablera en specifik, nyanserad stämning. Dess relativt korta längd och tydliga struktur gör det också enkelt att loopa eller redigera för olika tidsbehov. Ett mycket gediget, professionellt stycke med stark känslomässig påverkan och bred synkroniseringspotential.
