It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade) by Sascha Ende

Varsamt fingerplockad akustisk gitarr och innerlig kvinnlig sång skapar en introspektiv och lätt melankolisk atmosfär, underbyggd av subtila pads och en mjuk rytmisk puls. Idealisk för reflekterande scener, mänskliga berättelser och ögonblick som kräver värme, uppriktighet och en touch av längtansfullt hopp.

It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)
Kvinnlig
Måttligt
Varsamt fingerplockad akustisk gitarr och innerlig kvinnlig sång skapar en introspektiv och lätt melankolisk atmosfär, underbyggd av subtila pads och en mjuk rytmisk puls. Idealisk för reflekterande scener, mänskliga berättelser och ögonblick som kräver värme, uppriktighet och en touch av längtansfullt hopp.
Folkmusik Singer/Songwriter Akustisk atmospheric synth pads clean mix clear lyrical delivery
/ 03:25
00:00
00:00
Delicate fingerpicked acoustic guitar intro establishes a pensive and intimate atmosphere.
00:17
00:17
Female vocal enters, clear and emotive, setting the song's narrative and melancholic yet hopeful tone.
00:38
00:38
Subtle percussion (soft kick, light shaker) and bass guitar gently enter, adding a subtle rhythmic pulse and forward motion.
01:00
01:00
First chorus ('It's faster than the light') begins, with a slight lift in vocal intensity and melodic prominence, enhancing the emotional core.
01:59
01:59
Second chorus; the arrangement feels slightly fuller here, with sustained vocal notes creating a gentle emotional peak.
02:36
02:36
Instrumental break featuring ethereal 'ooh' vocalizations and more prominent atmospheric pads, creating a dreamy, spacious interlude.
02:55
02:55
Vocals re-enter with a softer, more reflective quality ('So if you find a quiet place'), leading towards the song's gentle conclusion.

Additional Information

Instagram: https://www.instagram.com/folkshade_official

LYRICS

[Verse 1]
The kettle sings, the screen lights up
Another day, another cup
The morning slips between the cracks
And I can’t seem to pull it back

[Verse 2]
The city hums, the hours blur
Moments pass, but none occur
I chase the time I’ll never keep
It fades like footprints in the deep

[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops

[Verse 3]
I write my name in morning frost
But by the noon, the mark is lost
I talk to clocks, they never wait
They turn the key, they close the gate

[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops

[Outro]
So if you find a quiet place
Slow your step and lift your face
Time may race and time may run
But not all of it is gone

Liknande musik (10)

Loaded Gun
Manlig
Måttligt

Loaded Gun

02.11.2014
5,225
176
Ett ärligt och drivande spår med akustisk gitarr, stadiga trummor, framträdande bas och innerlig manlig sång. Bygger från en reflekterande intro till ett hoppfullt, flödande stycke med indie rock- och folkinfluenser. Perfekt för resemontage, introspektiva karaktärsscener, indiefilmer eller autentisk varumärkesberättelse.
Rock Folkmusik Singer/Songwriter acoustic guitar authentic bass guitar
/ 03:28
00:00
00:00
Track begins with a clean, inviting acoustic guitar riff, establishing a reflective yet driving mood.
00:20
00:20
Earnest male vocals, drums, and a melodic bassline enter, building the song's core texture and energy.
00:41
00:41
First chorus arrives ('Shining light...'), offering a subtle emotional lift and memorable hook.
01:03
01:03
Brief instrumental transition featuring the core guitar riff, providing space before the next verse.
01:24
01:24
Second verse starts, maintaining the established groove and vocal style.
02:07
02:07
Bridge section ('Burning fire...') introduces a slight dynamic and melodic shift, adding emotional depth.
02:28
02:28
Final choruses begin, reinforcing the main theme with sustained energy and passion.
03:11
03:11
Outro starts, stripping back layers to focus on the acoustic guitar and fading out.
Gedanklichkeit
Manlig
Långsamt

Gedanklichkeit

14.11.2016
8,719
302
Introspektiv akustisk gitarr och mild manlig sång skapar en eftertänksam, atmosfärisk stämning. Innehåller lager av harmonier och nynnande rytmer, idealisk för reflekterande scener, berättande eller lugn bakgrund.
Ambient Singer/Songwriter Akustisk acoustic guitar atmospheric layers calm underscore
/ 04:41
00:00
00:00
Track begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and main vocal entry, setting a pensive mood.
00:14
00:14
Clear lyrical delivery starts, establishing the narrative element.
00:41
00:41
Introduction of rhythmic humming vocal layers, adding unique texture and gentle momentum.
01:15
01:15
Harmonic vocal layer enters, enriching the arrangement and emotional depth.
02:03
02:03
Brief instrumental section focusing on guitar and atmospheric layers.
02:44
02:44
Distinctive layered 'No No No' vocals add a haunting, memorable quality.
03:04
03:04
Vocal harmonies become more prominent, increasing the emotional resonance.
04:07
04:07
Final atmospheric vocal phrase leads into the track's conclusion.
Little Crow
Kvinnlig
Långsamt

Little Crow

03.10.2024
2,039
77
Intim och innerlig akustisk låt med mjuk kvinnlig sång och intrikat fingerplockad gitarr. Framkallar en melankolisk men hoppfull atmosfär, perfekt för berättande, reflekterande stunder och gripande scener.
Folkmusik Singer/Songwriter Akustisk acoustic guitar atmospheric pads bittersweet
/ 03:53
00:00
00:00
Song begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and immediate, clear female vocal entry, establishing the narrative tone.
00:18
00:18
First chorus entry ("Oh little crow...") introduces subtle vocal harmonies and atmospheric pads, lifting the emotional tone slightly.
00:41
00:41
Start of Verse 2, return to the core guitar/vocal intimacy after the first chorus.
01:01
01:01
Second chorus entry, reinforcing the main theme with growing emotional weight.
01:25
01:25
Bridge section begins ("And when you soar..."), slight dynamic increase and sustained vocal notes, building intensity.
01:47
01:47
Third chorus entry, feeling like the emotional peak following the bridge.
02:08
02:08
Gentle instrumental passage/interlude begins, featuring atmospheric pads and wordless vocalizations, creating a reflective space.
02:30
02:30
Vocalise/instrumental build section with layered harmonies and pads, adding cinematic breadth.
02:51
02:51
Fourth chorus entry, returning with full emotional weight after the build.
03:21
03:21
Final thematic statement/outro begins ("Oh little crow, you're free to go..."), gradually fading with guitar and lingering vocals.
Whispers of the Pines (feat. Folkshade)
Manlig
Långsamt
Varma, fingerplockade akustiska gitarrer väver en intrikat, innerlig gobeläng runt en mjuk, uppriktig manlig sång. Subtila atmosfäriska texturer tillför en touch av drömsk introspektion. Idealisk för att förmedla autenticitet, fridfulla stunder och emotionell berättelse.
Folkmusik Singer/Songwriter Akustisk acoustic interplay atmospheric pads clear mix
/ 03:20
00:03
00:03
Delicate interplay of dual acoustic guitars begins, establishing the intimate and intricate texture.
00:17
00:17
Gentle male vocal entry, 'Woke up to the sound of winter rain,' setting a calm, narrative tone.
00:42
00:42
Chorus 'Whispers of the pines,' with a subtle lift in vocal energy and the first hint of atmospheric pads.
01:06
01:06
Instrumental guitar melody takes prominence, showcasing the delicate musicianship, supported by a soft, sustained pad.
01:31
01:31
Second verse begins, maintaining the song's gentle flow and narrative.
01:56
01:56
Second chorus, the atmospheric pads are slightly more noticeable, adding warmth and depth.
02:21
02:21
Instrumental bridge featuring a more prominent, evolving synth pad and a higher, bell-like melodic motif, creating a sense of gentle uplift and expansiveness.
02:45
02:45
Final vocal section, 'If you listen, you might hear it too,' delivered with tender intimacy.
03:00
03:00
Song begins its gentle fade-out with lingering guitars and atmospheric textures.
Natalie from Support (feat. Folkshade)
Kvinnlig
Långsamt
Mjuk akustisk gitarr och lena, andningsaktiga kvinnliga sånginsatser skapar en intim och eftertänksam atmosfär. Subtil bas, lätt percussion och varma pads stöttar en innerlig berättelse, perfekt för mänskliga berättelser, tankeväckande ögonblick och innehåll som behöver en empatisk, organisk touch.
Folkmusik Singer/Songwriter Akustisk acoustic guitar breathy vocals calm
/ 03:00
00:00
00:00
Gentle arpeggiated acoustic guitar intro, establishing a calm and reflective mood.
00:09
00:09
Breathy female vocalizations ('Hmmms') enter, adding an intimate, human layer.
00:26
00:26
Clear female lead vocal begins, introducing the song's narrative.
01:00
01:00
Chorus entry ('Natalie from support'), fuller texture with vocal harmonies and subtle pads, providing an emotional lift.
01:40
01:40
Second verse begins, continuing the intimate storytelling with consistent gentle instrumentation.
02:19
02:19
Bridge section ('And when the workday fades to grey'), featuring a slightly more spacious feel and tender vocal delivery.
02:36
02:36
Vocalizations return for the outro, gradually fading with instrumentation for a soft and peaceful close.
The Crossing (feat. Folkshade)
Manlig, Kvinnlig
Långsamt
Varsamma akustiska gitarrarpeggion och innerliga, sammanflätade manliga och kvinnliga röster skapar en djupt reflekterande och gripande atmosfär. Subtila atmosfäriska pads lägger till ett lager av värme och filmisk bredd. Idealisk för berättande, introspektiva ögonblick, indie-filmer och innerliga berättelser som kräver en touch av mjukt emotionellt djup.
Folkmusik Singer/Songwriter acoustic guitar arpeggiated guitar atmospheric pads
/ 04:30
00:00
00:00
Luminous fingerpicked acoustic guitar intro, establishing a reflective and intimate mood.
00:24
00:24
Female vocal entry, clear and emotive, carrying the initial narrative with purity.
01:17
01:17
First chorus-like section ('We are the echoes'), vocals become more layered and expansive, introducing a lift in emotional intensity with male harmony.
02:08
02:08
Male vocal takes a more prominent lead for the verse ('I whispered names'), offering a timbral shift and new perspective to the narrative.
02:33
02:33
Female vocal re-enters with a tender line ('I reach through reeds'), leading into beautifully interwoven harmonies.
02:59
02:59
Bridge section ('Beneath the moon the waters breathe'), fuller vocal harmonies and subtle atmospheric swell, building emotional depth and richness.
03:30
03:30
Return to the main chorus theme ('We are the echoes') with both male and female vocals prominent, reaching full emotional expression.
04:07
04:07
Vocals become more sparse and gentle ('We've not decayed'), leading into a contemplative outro.
04:20
04:20
Final sustained acoustic guitar chord and fading atmospherics, providing a gentle, resonant, and conclusive end.
Echoes in the Moss (feat. Folkshade)
Manlig
Långsamt
Varma akustiska gitarrarpeggion och intim sång av en man skapar en lugn och introspektiv atmosfär. Subtila ambienttexturer och en mjuk rytm bygger upp en känsla av hoppfull eftertanke. Perfekt för autentiskt berättande, naturdokumentärer och innerliga filmiska ögonblick.
Folkmusik Singer/Songwriter Akustisk acoustic guitar ambient pads authentic
/ 03:15
00:00
00:00
A clean, inviting acoustic guitar arpeggio begins, setting an immediate mood of warmth and introspection.
00:22
00:22
Intimate, breathy male vocals enter, establishing the track's heartfelt, singer-songwriter character.
00:50
00:50
The first chorus introduces a subtle, pulsing bass and rhythm, giving the song gentle forward momentum.
01:11
01:11
A beautiful, cinematic ambient pad swells in, adding depth and a dreamy, atmospheric layer.
02:23
02:23
The music strips back to a sparse arrangement of vocals and guitar, creating a powerful, intimate breakdown ideal for emotional emphasis.
02:48
02:48
The song begins its final, gentle build for the outro, reinforcing the overall hopeful and resolving feeling.
03:07
03:07
The track fades out on a final, lingering atmospheric chord, leaving a sense of peace and closure.
Whispers in the Canopy (feat. Folkshade)
Manlig
Långsamt
Intim och varm, detta spår kännetecknas av känslig fingerplockad akustisk gitarr och en mjuk, uppriktig manlig röst. Dess reflekterande, berättande atmosfär är perfekt för naturdokumentärer, innerliga filmiska ögonblick och autentisk, organisk branding.
Folkmusik Singer/Songwriter Akustisk acoustic underscore authentic calm
/ 04:00
00:00
00:00
Track begins with a beautifully recorded, intricate fingerstyle acoustic guitar, immediately setting a warm, intimate, and organic tone.
00:18
00:18
The gentle, sincere male vocal enters, establishing the core narrative and storytelling feel of the song.
00:47
00:47
The main refrain begins, with the lyric "Whispers in the canopy," where the melody and harmony lift to create a sense of wonder and hope.
01:21
01:21
The arrangement subtly expands, adding a bit more momentum and texture, hinting at a gentle build in the song's energy.
02:05
02:05
A powerful emotional peak in the vocal performance during the "Every leap a fleeting trace" section, full of sincerity.
02:49
02:49
A brief, beautiful instrumental section where atmospheric pads become more prominent, providing an ideal bed for voiceover.
03:19
03:19
The song transitions into its outro, stripping back to the core acoustic and vocal elements for a reflective conclusion.
03:47
03:47
The final vocal harmony and guitar chord provide a clean, satisfying, and poignant end to the track.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 5
Instrumental
Långsamt
Varma, intrikata lager av akustisk gitarr skapar ett innerligt och reflekterande ljudlandskap. Spåret bygger från mjuka, ambient arpeggion till en upplyftande, hoppfullt kompad sektion, vilket gör det perfekt för autentisk berättelsekonst, naturdokumentärer och ögonblick av uppriktig mänsklig kontakt.
Folkmusik Ambient Akustisk acoustic guitar ambient reverb arpeggio
/ 02:53
00:00
00:00
Intro begins with a spacious, arpeggiated acoustic guitar, establishing a calm and reflective atmosphere.
00:25
00:25
Entry of a poignant lead guitar melody, providing the main emotional theme of the piece.
01:15
01:15
Significant dynamic shift to a hopeful and optimistic strummed section, creating a sense of forward movement.
01:41
01:41
A gentle melodic interlude over the strumming provides a moment of thoughtful reflection within the brighter section.
02:00
02:00
The arrangement returns to the quiet, ambient theme from the intro, offering a perfect structural edit point.
02:45
02:45
The track concludes on a final, resonant chord, providing a gentle and satisfying resolution.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 9
Instrumental
Långsamt
Varma, fingerplockade akustiska gitarrer väver en intrikat och innerlig berättelse. Lager av delikata melodier och mjuka arpeggion skapar en ambient, reflekterande atmosfär fylld med lågmäld hoppfullhet. Perfekt för dokumentärer, intim berättarkonst, reseinnehåll och projekt som behöver en touch av organisk, mänsklig värme.
Folkmusik Ambient Akustisk acoustic guitar ambient reverb arpeggios
/ 04:35
00:00
00:00
The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
00:32
00:32
A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
01:06
01:06
A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
01:39
01:39
The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
02:14
02:14
A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
03:20
03:20
The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
04:02
04:02
The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
04:28
04:28
The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
Redan från de inledande tonerna av den varsamt fingerplockade akustiska gitarren etablerar "It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)" omedelbart en känsla av intimitet och introspektion. Detta är ett vackert utformat stycke, perfekt lämpat för media som kräver en touch av innerlig uppriktighet och stilla eftertanke. Den kvinnliga sången, förmodligen från Folkshade, är en höjdpunkt – klar, känslosam och med en berättares kadens som drar in lyssnaren utan att någonsin kännas överväldigande. Hennes framförande bär en nyanserad blandning av melankoli och ett tyst, motståndskraftigt hopp, vilket gör spåret otroligt mångsidigt för att förmedla komplexa känslomässiga tillstånd.

Produktionskvaliteten är utmärkt; den är ren, varm och rymlig, vilket tillåter varje element att andas. Den akustiska gitarren ger en konstant, grundande närvaro, medan subtila atmosfäriska pads och en diskret basgång väver en stödjande textur som förstärker stämningen utan att distrahera från låtens kärna. Introduktionen av en mycket mild rytmisk puls runt 38-sekundersmarkeringen är en mästerlig touch, som lägger till precis tillräckligt med momentum för att föra berättelsen framåt utan att störa spårets inneboende lugn. Detta gör det exceptionellt användbart för att understryka dialog eller berättarröst där ett mer perkussivt spår kan konkurrera.

För sync-licensiering är den här låten en pärla för indiefilmer, särskilt för scener som skildrar personlig reflektion, gripande farväl eller tysta ögonblick av insikt. Dess varsamma utveckling gör den till ett utmärkt val för öppningsscener och skapar en kontemplativ ton från början. I reklam skulle den passa utmärkt för kampanjer för hantverksprodukter, hållbara varumärken eller något projekt som siktar på en autentisk, mänsklig kontakt – tänk slow-motion-bilder av hantverk eller innerliga vittnesmål. Spårets inneboende uppriktighet är en kraftfull tillgång här.

För YouTube-skapare och podcasters, särskilt de inom berättande, mindfulness eller personlig utveckling, erbjuder detta stycke en sofistikerad och känslomässigt resonerande bakgrund. Det är perfekt för intron, outron eller som interstitiell musik som uppmuntrar lyssnarna att pausa och reflektera. Dess konsekventa, icke-påträngande natur säkerställer att den stöder snarare än överskuggar talat innehåll.

Även inom videospel, särskilt berättelsedrivna indietitlar eller visuella romaner, kan det här spåret hitta ett perfekt hem som ackompanjerar karaktärsbackstories, tysta utforskningssekvenser eller reflekterande menyskärmar. Det känslomässiga djupet det bär kan avsevärt förbättra spelarnas fördjupning i mer tankeväckande spelögonblick. För företagsevenemang kan det understryka ett reflekterande segment eller ett innerligt tal, vilket lägger till ett lager av värme och uppriktighet. Även om det inte är ett typiskt bröllopsspår, kan dess milda, hoppfulla kvaliteter passa mycket intima, okonventionella ceremonier eller reflekterande bildspel.

Det som verkligen lyfter "It’s Faster Than The Light" är dess förmåga att framkalla en specifik, relaterbar känsla av tidens gång, av ögonblick som värnas och förloras, men med en underström av varaktig anda. Uppbyggnaderna är subtila men effektiva, särskilt i refrängpartierna, där melodin och vokalintensiteten lyfter precis tillräckligt för att skapa en känsla av mild befrielse. Detta är ett spår som inte ropar efter uppmärksamhet utan tjänar in den genom sin tysta övertygelse och polerade utförande. Ett verkligt vackert stycke med bred dragningskraft för känslomässigt drivet innehåll.