- Licens CC BY 4.0
- Utgiven 09.12.2024
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
METROID - Background Game Music 5
09.12.2024
Eterisk synthintro bygger upp spänning innan det övergår i en drivande, arpeggierad elektronisk puls. Skapar retrofuturistisk spänning, perfekt för sci-fi, spel eller teknikfokuserade projekt.
00:00 / 02:12
Klicka här
828
34
1
instrumental
Fast
Liknande musik (10)
Halloween 2025 Vol. 5
15.10.2025
Spöklika körtexturer och kyliga synth-pads skapar en atmosfär av djup spänning och mystik. Detta spår byggs långsamt upp och lägger lager på lager av kusliga ljud för att skapa en påtaglig känsla av fruktan. Perfekt för skräckfilmer, paranormala utredningar, dokumentärer om verkliga brott och spännande videospelssekvenser.
00:00 / 02:25
Klicka här
268
18
1
choir, female
Very slow
The Backrooms Music Vol. 9
11.10.2025
Ett mystiskt och atmosfäriskt elektroniskt spår drivet av intrikata synth-arpeggion och en djup, pulserande sub-bas. Stämningen är spänd och frågvis, och byggs långsamt upp med filmiska pads och ett minimalistiskt melodiskt motiv. Perfekt lämpad för sci-fi-thrillers, scener med företagsspionage, teknikpresentationer och innehåll som kräver en modern, sofistikerad underläggsmusik.
00:00 / 03:24
Klicka här
1.3k
119
2
instrumental
Slow
Cinematic Suspense Series Episode 001
16.01.2020
Mörka, atmosfäriska drönare och oroande ljudeffekter skapar en djupt spänningsfylld och mystisk textur. Perfekt för filmiska thrillers, skräckscener, undersökande sekvenser eller för att bygga upp spänning i podcaster och spel.
00:00 / 02:17
Klicka här
45.8k
4k
35
instrumental
Very slow
Dark Secrets (DECISION)
08.05.2014
Olycksbådande orkesterstråkar och djupa synth-pads bygger upp spänning över en driven, insisterande perkussiv rytm. Idealisk för dramatiska bakgrundsmusiker, undersökande scener, thrillers, företagsintriger och intensiva filmiska ögonblick som kräver en seriös, spänningsfylld atmosfär.
00:00 / 02:45
Klicka här
51.5k
4.4k
39
instrumental
Slow
The Horror Maschine 2
09.05.2012
En intensivt mörk och spänningsfylld atmosfär skapad med industriella slagverk, oroande ljuddesign, kusliga körtexturer och drivande, distorterade slag. Perfekt för skräck, thrillers, intensiva videospelsögonblick eller för att skapa en känsla av rädsla och brådska.
00:00 / 06:21
Klicka här
4k
293
6
choir
moderate
Halloween - Whispers in the Dark
19.09.2024
Mörk, oroande filmisk atmosfär byggs upp med dissonanta texturer, kuslig ljuddesign och kraftfulla orkesterträffar. Perfekt för skräckscener, spänningsfyllda trailers, true crime-innehåll och för att skapa intensiv mystik eller spänning.
00:00 / 02:38
Klicka här
1.7k
113
0
choir
Slow
Drama Intro 5 (Water Drop)
06.07.2015
Glesé pianonoton flätas samman med en tydlig ljudeffekt av vattendroppar, vilket skapar en minimalistisk men kraftfull atmosfär av spänning och mystik. Perfekt för dramatiska intron, spänningssignaler eller stämningsfull scenbildning.
00:00 / 00:19
Klicka här
8.9k
516
15
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 7
21.11.2024
Obehagliga, utvecklande synttexturer och oroande ljuddesign skapar ett djupt atmosfäriskt och spänningsfyllt ljudlandskap. Perfekt för skräck, sci-fi, mysterier eller spända filmiska ögonblick.
00:00 / 02:10
Klicka här
1.6k
86
1
instrumental
Very slow
Ghosts
19.07.2012
Olycksbådande synttexturer byggs upp till ett drivande, smutsigt elektroniskt beat. Skapar intensiv spänning och mörk energi, perfekt för trailers, actionscener eller futuristiska thrillers.
00:00 / 00:35
Klicka här
4.8k
252
9
instrumental
Fast
Cobra
15.10.2012
Drivande elektronisk låt med pulserande syntbas, atmosfäriska pads och utvecklande rytmiska texturer. Bygger effektivt upp spänning, idealisk för teknik-, företags- eller filmscener som behöver energi och en modern känsla.
00:00 / 03:23
Klicka här
3.5k
170
8
instrumental
Fast
Från de första ögonblicken fördjupar 'METROID - Background Game Music 5' lyssnaren i ett distinkt atmosfäriskt och spännande ljudlandskap. Som produktionsmusikspecialist inser jag omedelbart dess potential för att skapa en specifik, ofta eftertraktad ton i media. Spåret öppnar med sparsamma, resonanta synthesizervågor – tänk djupa, ekande pads med en långsam attack – vilket skapar en känsla av enorm tomhet, kanske rymdens vakuum, de ekande korridorerna i en outforskad främmande struktur, eller det digitala tomrummet. Det framkallar mästerligt känslor av djup mystik, isolering och påtaglig spänning. Denna inledande fas, som varar ungefär den första minuten, är perfekt lämpad för etableringsbilder i science fiction-filmer (tänk dig en långsam panorering över ett övergivet rymdskepp), att sätta stämningen i en dokumentär om djuphavsexpedition eller grottforskning, eller att understryka ögonblick av tyst spänning och upptäckt i en videospelberättelse. Ljuddesignen här känns avsiktlig, med generöst reverb och långsam LFO-modulering på syntarna för att måla en bild av något uråldrigt, okänt eller tekniskt avancerat men vilande. Det är den typen av subtil men effektiv signal som fungerar briljant under dämpad dialog eller kontemplativ voiceover, vilket ger viktig textur utan att övermanna scenens primära fokus. Det enkla, ifrågasättande melodiska fragmentet som introduceras tidigt tillför ett lager av sökande eller osäkerhet.
Sedan, runt 1:04-strecket, genomgår spåret en dramatisk, nästan överraskande transformation. Det växlar abrupt till ett drivande, energiskt elektroniskt stycke dominerat av tighta, pulserande arpeggierade synthbasgångar och en tydlig, bestämd ledande synthmelodi. Det här avsnittet känns omedelbart retrofuturistiskt, starkt påminnande om klassiska 8-bitars eller 16-bitars spelmusik (tänk NES/SNES-finesser), men med en produktionsklarhet och stereofält som gör det mycket användbart idag. Energin är smittsam men kontrollerad, framåtdrivande utan att vara frenetisk, vilket gör den idealisk för actionsekvenser, jaktscener, tidsbestämda utmaningar i spel eller spelsegment som kräver fokus och orubblig brådska. Föreställ dig detta som musik till ett futuristiskt racingspel, navigering av komplexa digitala gränssnitt i en teknikthriller, eller till och med som en djärv, uppmärksammande introduktion till en podcastserie om innovation, cybersäkerhet eller retrospelhistoria. Kontrasten mellan de två avsnitten är stark men berättarmässigt effektiv; den erbjuder redigerare distinkta emotionella paletter inom ett enda spår. Den första delen bygger mästerligt upp förväntan och utforskar det okända, medan den andra levererar utdelningen – en våg av fokuserat momentum och högriskenergi.
Dess användbarhet sträcker sig brett över olika medieplattformar. För reklam kan den energiska senare halvan kraftfullt skapa musik till reklamfilmer för spjutspetsteknikprodukter, speltillbehör, mjukvarulanseringar eller till och med dynamiska sportmontage, särskilt de som siktar på en något nostalgisk, stiliserad eller cyber-punk-estetik. Den inledande ambientsektionen förblir en gåva för innehållsskapare som behöver atmosfärisk bakgrund för YouTube-förklaringar om komplex vetenskap, olösta mysterier eller spekulativa teknikämnen. Indiespelsutvecklare kommer att hitta ett enormt värde här för att skapa utforskningsslingor, pusselsekvenser eller menyskärmar som kräver en specifik sci-fi- eller spänningsfylld stämning. Även företagspresentationer som siktar på en framåtblickande, något edgy och innovativ atmosfär kan effektivt använda den drivande sektionen som effektfull intro/outro-musik eller övergångssignaler mellan segment. Även om dess ljud-DNA tydligt pekar mot spelursprung, tillåter spårets starka melodiska krokar och rytmiska identitet det att överskrida den nischen. Det är i grunden ett mångsidigt elektroniskt stycke som erbjuder både djup atmosfär och drivande intensitet, vilket gör det till en värdefull tillgång för alla projekt som behöver förmedla spänning, upptäckt, teknisk förmåga och energisk action inom ett syntetiskt, ofta futuristiskt sammanhang. Det något abrupta slutet är lätt att loopa eller tona ut av en redigerare, vilket möjliggör flexibel integrering i olika projektlängder och strukturer.
Sedan, runt 1:04-strecket, genomgår spåret en dramatisk, nästan överraskande transformation. Det växlar abrupt till ett drivande, energiskt elektroniskt stycke dominerat av tighta, pulserande arpeggierade synthbasgångar och en tydlig, bestämd ledande synthmelodi. Det här avsnittet känns omedelbart retrofuturistiskt, starkt påminnande om klassiska 8-bitars eller 16-bitars spelmusik (tänk NES/SNES-finesser), men med en produktionsklarhet och stereofält som gör det mycket användbart idag. Energin är smittsam men kontrollerad, framåtdrivande utan att vara frenetisk, vilket gör den idealisk för actionsekvenser, jaktscener, tidsbestämda utmaningar i spel eller spelsegment som kräver fokus och orubblig brådska. Föreställ dig detta som musik till ett futuristiskt racingspel, navigering av komplexa digitala gränssnitt i en teknikthriller, eller till och med som en djärv, uppmärksammande introduktion till en podcastserie om innovation, cybersäkerhet eller retrospelhistoria. Kontrasten mellan de två avsnitten är stark men berättarmässigt effektiv; den erbjuder redigerare distinkta emotionella paletter inom ett enda spår. Den första delen bygger mästerligt upp förväntan och utforskar det okända, medan den andra levererar utdelningen – en våg av fokuserat momentum och högriskenergi.
Dess användbarhet sträcker sig brett över olika medieplattformar. För reklam kan den energiska senare halvan kraftfullt skapa musik till reklamfilmer för spjutspetsteknikprodukter, speltillbehör, mjukvarulanseringar eller till och med dynamiska sportmontage, särskilt de som siktar på en något nostalgisk, stiliserad eller cyber-punk-estetik. Den inledande ambientsektionen förblir en gåva för innehållsskapare som behöver atmosfärisk bakgrund för YouTube-förklaringar om komplex vetenskap, olösta mysterier eller spekulativa teknikämnen. Indiespelsutvecklare kommer att hitta ett enormt värde här för att skapa utforskningsslingor, pusselsekvenser eller menyskärmar som kräver en specifik sci-fi- eller spänningsfylld stämning. Även företagspresentationer som siktar på en framåtblickande, något edgy och innovativ atmosfär kan effektivt använda den drivande sektionen som effektfull intro/outro-musik eller övergångssignaler mellan segment. Även om dess ljud-DNA tydligt pekar mot spelursprung, tillåter spårets starka melodiska krokar och rytmiska identitet det att överskrida den nischen. Det är i grunden ett mångsidigt elektroniskt stycke som erbjuder både djup atmosfär och drivande intensitet, vilket gör det till en värdefull tillgång för alla projekt som behöver förmedla spänning, upptäckt, teknisk förmåga och energisk action inom ett syntetiskt, ofta futuristiskt sammanhang. Det något abrupta slutet är lätt att loopa eller tona ut av en redigerare, vilket möjliggör flexibel integrering i olika projektlängder och strukturer.
