Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 10 by Sascha Ende
Svepande orkesterstråkar och kraftfulla bleckblåsorkestreringar bygger upp spänning över atmosfäriska ljudmattor. Innehåller dramatiska slagverk och en storslagen, emotionell klimax, perfekt för episka filmscener, speltrailers eller intensiv dramatisk understrykning.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 21.11.2024
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 10
21.11.2024
2,008
131
Svepande orkesterstråkar och kraftfulla bleckblåsorkestreringar bygger upp spänning över atmosfäriska ljudmattor. Innehåller dramatiska slagverk och en storslagen, emotionell klimax, perfekt för episka filmscener, speltrailers eller intensiv dramatisk understrykning.
/
02:12
00:03
00:03
Atmospheric intro begins with sparse piano/synth motif and evolving pads, setting a mysterious tone.
00:36
00:36
Significant percussive hit and riser introduces tension and signals an upcoming build.
00:48
00:48
Main orchestral theme enters with full strings and brass, establishing the track's grand, cinematic scale.
01:19
01:19
Major percussive impact leads into the powerful climax section with increased rhythmic drive.
01:35
01:35
Peak emotional intensity reached with soaring strings, powerful brass, and driving percussion.
01:51
01:51
Abrupt, impactful cutoff of the main climax, creating dramatic silence before the outro.
01:54
01:54
Return to quiet, atmospheric textures mirroring the intro, providing resolution and fade-out.
Liknande musik (10)
Deepspace
06.01.2012
2,923
116
Majestätiska orkesterstråkar bygger upp dramatisk intensitet och skapar en episk och kraftfull atmosfär. Perfekt för filmtrailers, nyhetsintron, företagsfilmer eller alla projekt som behöver en känsla av storslagenhet och betydelse. Innehåller ett starkt crescendo och ett effektfullt slut.
/
01:01
00:00
00:00
Majestic orchestral theme introduced, establishing a grand and serious atmosphere.
00:15
00:15
Intensity builds with added layers and broader harmony, increasing anticipation.
00:30
00:30
Significant crescendo begins, incorporating powerful brass/percussive elements, driving towards climax.
00:45
00:45
Peak climax reached; full orchestral power delivering maximum dramatic impact.
00:54
00:54
Abrupt, powerful orchestral hit followed by silence, providing a strong stinger finish.
Time is running
27.03.2012
3,129
132
Episk filmisk musik med kraftfull kör, drivande slagverk och atmosfäriska syntar. Bygger gradvis upp spänningen mot dramatiska klimax, idealisk för trailers, dramatiska scener, actionsekvenser och intensiva videospelsögonblick.
/
03:36
00:00
00:00
Opening with deep choir and atmospheric pads, establishing a grand and serious tone.
00:15
00:15
Introduction of the main pulsating synth motif, setting the core theme and building anticipation.
01:03
01:03
Entry of driving percussion significantly increases energy and forward momentum.
01:35
01:35
Powerful re-entry of the choir over full instrumentation, marking the first major dramatic climax.
02:24
02:24
Breakdown section begins, offering dynamic contrast with reduced instrumentation and atmospheric focus.
02:55
02:55
Instrumentation begins to build again, signaling the final push towards the concluding climax.
03:11
03:11
Outro sequence initiates, fading out instrumental layers.
Pointless
15.04.2013
6,414
382
En suggestiv filmisk resa som börjar med melankoliskt piano och stråkar, och gradvis byggs upp genom kraftfulla orkesterstämningar och drivande slagverk till episka, dramatiska klimax. Idealisk för emotionellt berättande, trailers och gripande ögonblick.
/
03:33
00:00
00:00
Melancholic piano intro establishes the emotional core.
00:13
00:13
Lush strings enter, adding cinematic depth and warmth.
00:41
00:41
Insistent string motif begins, initiating the build-up in tension.
00:55
00:55
Cinematic percussion enters, adding significant drive and scale.
01:21
01:21
Emergence of a more prominent, heroic/dramatic orchestral theme.
01:35
01:35
First major powerful crescendo and climax section begins.
02:03
02:03
Brief dynamic drop, returning to piano/strings for reflection.
02:44
02:44
Second major climax, reaching peak orchestral intensity.
03:11
03:11
Resolution back to the quiet, melancholic piano and string theme for the outro.
Silvester Countdown (1 Minute)
29.12.2015
2,211
129
En tryckande tickande klocka blandas med spända stråkar och kraftfull orkesterpercussion, och bygger obevekligt mot en explosiv kulmen. Perfekt för nedräkningssekvenser, dramatiska avslöjanden, evenemangsintron eller höginsatsmoment.
/
01:12
00:00
00:00
Track begins immediately with a prominent ticking clock sound effect, establishing the countdown theme.
00:08
00:08
Low strings and subtle brass enter, creating a base layer of tension.
00:12
00:12
Mid-range staccato string ostinato begins, adding rhythmic drive and urgency.
00:24
00:24
Orchestral percussion (timpani rolls, hits) enters, significantly increasing the intensity.
00:32
00:32
Intensity builds further with more complex string layers and more active percussion.
00:40
00:40
Perceived tempo quickens; powerful brass elements join, driving towards the climax.
00:48
00:48
Maximum orchestral force before the final push, full instrumentation engaged.
00:59
00:59
Massive orchestral impact/hit marks the climax of the countdown.
01:01
01:01
Final resolving chord and fade out, providing closure.
Cinematic Tension 002
17.03.2024
15,844
1,289
Olycksbådande låga stråkar och djupa synttexturer etablerar en mörk, föraningfull atmosfär. En ihållande, minimalistisk puls driver upp spänningen, som gradvis byggs upp med sparsam percussion och spända ljudlager. Perfekt bakgrundsmusik för thrillers, brottsplatser, undersökande dokumentärer, företagsspionage, dramatiska trailers och spända videospelsögonblick som kräver seriös, spänningsfull tyngd.
/
02:00
00:01
00:01
Deep, resonant low string/synth texture establishes an ominous, foundational mood.
00:09
00:09
Introduction of a persistent, minimalist percussive/synth pulse, adding rhythmic tension.
00:25
00:25
Subtle higher-register atmospheric textures are layered in, increasing unease.
00:50
00:50
First impactful, deep percussive hit ('boom') enters, significantly raising the intensity.
01:01
01:01
Synth elements become more active and layered, driving the building tension forward.
01:22
01:22
Brief textural pause/shift, creating a moment of suspenseful quiet before the track likely concludes or escalates further.
01:53
01:53
Final low, resonant swell/hit signals the climax or end of the cue.
The Desert Planet
18.04.2024
2,985
170
Expansiv orkestermusik som framkallar vidsträckta landskap och dramatisk spänning. Innehåller fylliga stråkar, kraftfulla brassvällningar och filmiska trummor, som bygger från atmosfärisk mystik till episk storslagenhet. Perfekt för sci-fi, äventyr, trailers och dramatiskt berättande.
/
04:23
00:01
00:01
Atmospheric opening with low strings/synths establishing a vast, mysterious mood.
00:15
00:15
High strings enter, adding tension and a sense of anticipation over the atmospheric bed.
00:33
00:33
Instrumentation thickens, harmonic complexity increases, intensifying the suspense.
00:56
00:56
First major orchestral swell, featuring brass and percussion, marking a shift towards epic grandeur.
01:05
01:05
Main theme elements emerge more clearly in the strings, driving the piece forward.
01:44
01:44
Introduction of a more melodic, slightly searching phrase amidst the broader orchestration.
02:13
02:13
Quieter, transitional section, reverting to a more sparse arrangement, creating contrast.
02:48
02:48
Brief cello or low string solo/feature, adding an emotional, introspective touch.
03:38
03:38
Significant build-up begins, layering instruments towards a final climax.
03:54
03:54
Powerful final thematic statement with full orchestra, bringing the piece to a dramatic peak before fading.
The Most Shocking Halloween Trailer 5
23.09.2024
3,510
237
Intensivt och drivande orkesterspår som byggs upp med brådskande staccato-stråkar, kraftfulla percussion-slag, dramatiska svällningar och körelement. Perfekt för episka trailers, skräckscener, actionsekvenser och dramatiska stunder med höga insatser.
/
02:12
00:01
00:01
Track begins with tense, pulsing low string ostinato, immediately establishing suspense.
00:11
00:11
Higher string motif enters, adding a layer of melodic urgency.
00:24
00:24
First major percussive impact and arrival of fuller orchestral texture.
00:34
00:34
Main driving rhythmic section starts, layering staccato strings and percussion.
00:47
00:47
Intensity increases with faster rhythmic patterns and more frequent impacts.
01:07
01:07
Significant impact followed by the entrance of powerful choir elements, adding epic scale.
01:17
01:17
Major theme statement with full ensemble, high energy and drama.
01:33
01:33
Final build-up section begins, escalating towards the ultimate climax.
01:49
01:49
Peak climax with massive hits, full choir, and intense orchestration.
02:00
02:00
Final impacts and decay begin, providing a conclusive end.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 18 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/01dab75d-b789-41ef-8697-c2ad3a5cdf3c.jpg)
460
28
Grubblande atmosfäriska texturer och djupa droner bygger upp till ett monumentalt, episkt klimax. Driven av dundrande slagverk och massiva orkestrala syntar levererar detta spår hög spänning och rå kraft. Perfekt lämpad för storfilmtrailers, intensiva videospelsstrider, sci-fi-actionsekvenser och dramatiska filmiska ögonblick.
/
03:29
00:07
00:07
Deep, ominous synth drones and low strings establish a dark, suspenseful atmosphere, perfect for a tense opening.
00:37
00:37
The first percussive element enters, a subtle but insistent rhythmic pulse that begins to build tension and signal impending action.
01:07
01:07
A massive, resonant drum hit serves as the first major drop, launching the track into a more powerful and propulsive state.
01:40
01:40
The full, driving rhythm section is established, featuring layered war drums and orchestral hits that define the track's core action cue.
01:56
01:56
Sweeping, epic synth-strings enter over the rhythm, adding a grand, emotional scale to the arrangement.
02:21
02:21
The main climax begins to build, with accelerating percussion and rising intensity, signaling the final confrontation.
02:44
02:44
A powerful transition with impactful hits and swells, pushing the energy to its absolute peak for a final heroic or devastating moment.
03:07
03:07
The final cataclysmic crescendo, where all layers combine for a massive, definitive hit before the track begins to resolve.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 33 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/cdec7a88-e555-4ea2-a753-74a673533ca7.jpg)
4,129
363
En spänd och mystisk inledning med rytmiska plockningar och mörka synth-pads bygger upp till ett kraftfullt, perkussivt klimax. Drivande elektroniska trummor och episka cinematiska stötar skapar en atmosfär av höginsats-action och spänning, perfekt för thrillers, videospelsstrider och dramatiska trailers.
/
06:15
00:12
00:12
The main rhythmic pluck motif enters, establishing the core suspenseful and stealthy identity of the track.
01:24
01:24
A delicate, arpeggiated synth melody is introduced over the dark pads, adding an intricate layer of tension.
02:11
02:11
The main percussive drop hits. Powerful, industrial drums and a heavy synth bass enter, transforming the track into a full-fledged action cue.
03:23
03:23
A well-executed breakdown where the heavy percussion cuts out, leaving atmospheric pads and arpeggios to create a moment of calm before the next build.
04:11
04:11
The drums and bass return with maximum intensity, launching the final, epic climax of the piece.
05:23
05:23
The track begins its final deconstruction, stripping away the action elements and returning to the sparse, mysterious mood of the intro for a clean resolution.
![2. Epic (Restrained Power) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/70b7d763-421f-4f0d-89d2-79d1639a408f.jpg)
A majestic soundscape that builds a sense of scale and heroism without exploding into loud fanfares. Rolling timpani and low string pads create a "blockbuster" feel that remains strictly in the background. Great for wide drone shots, landscapes, or conveying importance without overpowering the narrator.
/
03:35
00:00
00:00
Deep sub-bass drone and icy synth textures establish a cold, suspenseful atmosphere.
00:41
00:41
Introduction of a melancholic, low-register string melody, adding emotional weight to the tension.
01:05
01:05
The 'Drop': Massive, reverb-heavy cinematic percussion enters, shifting the energy from passive to active.
01:54
01:54
Layering increases with rhythmic synth pulses and intensified string ostinatos, thickening the texture.
02:51
02:51
Percussion drops out for a 'bridge' section, returning to the atmospheric drone for a winding down/outro effect.
Direkt från start presenterar sig detta spår, preliminärt betitlat 'Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 10', som ett mycket polerat och stämningsfullt stycke, perfekt lämpat för den krävande världen av mediaproduktion. Ur en producents synvinkel ligger dess styrkor i dess potenta atmosfär och sakkunnigt utformade emotionella båge. Det öppnar med en delikat, nästan skör textur – tänk glesa pianotoner som ekar över utvecklande synthmattor eller bearbetade stråkar. Detta skapar en omedelbar känsla av plats, kanske ödslig, mystisk eller kontemplativ. Det är en idealisk utgångspunkt för att sätta en scen, oavsett om det är etableringsbilder i en dokumentär om övergivna platser, tystnaden före stormen i en dramatisk film eller laddningsskärmar i ett berättelsedrivet videospel.
Instrumenteringen, huvudsakligen orkestral med tydliga stråk- och brasssektioner kompletterade med subtila atmosfäriska lager och effektfull percussion, känns autentisk och tung. Arrangemanget visar en skarp förståelse för cinematisk takt. Det finns en gradvis uppbyggnad av spänning, lager på lager, som känns organisk snarare än tvingad. Runt 35-sekundersmarkeringen inträffar en märkbar förändring som introducerar mer framåtdrivande element och antyder den kommande skalan. Denna förväntan är avgörande för synkronisering – det tillåter redigerare att tajma visuella klipp exakt till musikens signaler.
Kärnan i spåret, som sätter igång runt 48 sekunder, avslöjar ett kraftfullt, svepande tema. Stråkarrangemanget är frodigt och uttrycksfullt och förmedlar en känsla av storslagenhet blandat med melankoli eller onda aningar. Denna sektion är ren cinematisk guld – tänk svepande drönarbilder över vidsträckta landskap, gripande karaktärsmoment i ett historiskt drama eller avslöjandet av en betydande intrigpunkt i ett sci-fi-epos. Produktionskvaliteten lyser här; mixen är bred och djup, vilket ger varje orkestersektion utrymme att andas samtidigt som den behåller klarhet och kraft. Den låga delen är solid utan att vara grumlig, vilket ger en robust grund.
Dess användbarhet sträcker sig brett. För trailers, särskilt för dramer, thrillers eller fantasy-/sci-fi-spel och filmer, är den inneboende uppbyggnaden och klimatiska releasen (toppar runt 1:35) ovärderlig. Det levererar den "episka" känslan utan att ta till generiska troper. I reklam kan det ge tyngd åt kampanjer för exklusiva bilmärken, teknikföretag som lanserar ambitiösa produkter eller ideella organisationer som belyser allvarliga globala frågor. Den emotionella vikten gör den lämplig för att understryka kraftfulla berättelser i poddar eller YouTube-dokumentärer, särskilt de som handlar om historia, utforskning eller mänsklig kamp.
Även det tystare outro, som återgår till den ursprungliga atmosfäriska känslan efter en plötslig avstängning runt 1:51, är användbart. Det ger en naturlig upplösning eller ett ögonblick för reflektion, perfekt för eftertexter eller övergång från en intensiv sekvens. Det som gör det här spåret särskilt värdefullt för ett bibliotek är dess kombination av högt produktionsvärde, stark emotionell resonans och tydliga strukturmässiga signaler. Det ger inte bara bakgrundsljud; det förstärker aktivt berättandet, vilket gör det till en mångsidig och övertygande tillgång för alla mediaskapare som letar efter effektfull, atmosfärisk orkestermusik.
Instrumenteringen, huvudsakligen orkestral med tydliga stråk- och brasssektioner kompletterade med subtila atmosfäriska lager och effektfull percussion, känns autentisk och tung. Arrangemanget visar en skarp förståelse för cinematisk takt. Det finns en gradvis uppbyggnad av spänning, lager på lager, som känns organisk snarare än tvingad. Runt 35-sekundersmarkeringen inträffar en märkbar förändring som introducerar mer framåtdrivande element och antyder den kommande skalan. Denna förväntan är avgörande för synkronisering – det tillåter redigerare att tajma visuella klipp exakt till musikens signaler.
Kärnan i spåret, som sätter igång runt 48 sekunder, avslöjar ett kraftfullt, svepande tema. Stråkarrangemanget är frodigt och uttrycksfullt och förmedlar en känsla av storslagenhet blandat med melankoli eller onda aningar. Denna sektion är ren cinematisk guld – tänk svepande drönarbilder över vidsträckta landskap, gripande karaktärsmoment i ett historiskt drama eller avslöjandet av en betydande intrigpunkt i ett sci-fi-epos. Produktionskvaliteten lyser här; mixen är bred och djup, vilket ger varje orkestersektion utrymme att andas samtidigt som den behåller klarhet och kraft. Den låga delen är solid utan att vara grumlig, vilket ger en robust grund.
Dess användbarhet sträcker sig brett. För trailers, särskilt för dramer, thrillers eller fantasy-/sci-fi-spel och filmer, är den inneboende uppbyggnaden och klimatiska releasen (toppar runt 1:35) ovärderlig. Det levererar den "episka" känslan utan att ta till generiska troper. I reklam kan det ge tyngd åt kampanjer för exklusiva bilmärken, teknikföretag som lanserar ambitiösa produkter eller ideella organisationer som belyser allvarliga globala frågor. Den emotionella vikten gör den lämplig för att understryka kraftfulla berättelser i poddar eller YouTube-dokumentärer, särskilt de som handlar om historia, utforskning eller mänsklig kamp.
Även det tystare outro, som återgår till den ursprungliga atmosfäriska känslan efter en plötslig avstängning runt 1:51, är användbart. Det ger en naturlig upplösning eller ett ögonblick för reflektion, perfekt för eftertexter eller övergång från en intensiv sekvens. Det som gör det här spåret särskilt värdefullt för ett bibliotek är dess kombination av högt produktionsvärde, stark emotionell resonans och tydliga strukturmässiga signaler. Det ger inte bara bakgrundsljud; det förstärker aktivt berättandet, vilket gör det till en mångsidig och övertygande tillgång för alla mediaskapare som letar efter effektfull, atmosfärisk orkestermusik.
