Story Of Even More Stories by Sascha Ende
Mjukt, reflekterande solopianostycke med en tankeväckande, berättande kvalitet. Skapar en intim, lätt melankolisk men ändå hoppfull atmosfär, perfekt för introspektiva scener, dokumentärer eller innerliga ögonblick.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 06.10.2024
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Story Of Even More Stories
06.10.2024
2,767
185
Mjukt, reflekterande solopianostycke med en tankeväckande, berättande kvalitet. Skapar en intim, lätt melankolisk men ändå hoppfull atmosfär, perfekt för introspektiva scener, dokumentärer eller innerliga ögonblick.
/
02:12
00:00
00:00
Introduktionen etablerar det milda, arpeggierade pianomotivet och den intima, reflekterande stämningen.
00:15
00:15
Melodin blir mer definierad och övergår i ett något mer flytande, narrativt avsnitt.
00:37
00:37
Skifte till fylligare ackordstruktur, vilket ger tyngd och en känsla av förankring till stycket.
01:00
01:00
Återgivning av en huvudsaklig melodisk idé, som känns som en reflekterande paus eller återgång till kärntemat.
01:21
01:21
Introduktion av ett sökande, något mer dynamiskt avsnitt, som utforskar olika melodiska fragment.
01:45
01:45
Kort övergång med hjälp av glesare struktur, vilket skapar ett ögonblick av avbrott innan återkomsten.
01:59
01:59
Slutlig tyst utsaga av öppningsidéerna, vilket för stycket till ett mjukt, upplöst slut.
Liknande musik (10)
Piano Sessions - Part 1
06.05.2012
4,951
281
Mjukt och introspektivt solopianostycke som framkallar känslor av eftertanke, melankoli och lugn elegans. Har en ren inspelning och enkla, gripande melodier. Idealisk bakgrundsmusik för tankeväckande ögonblick, dramatiska scener, dokumentärer eller för att skapa en lugn atmosfär.
/
01:38
00:00
00:00
Spåret öppnar med sparsamma, resonanta pianoackord som etablerar den centrala eftertänksamma och melankoliska stämningen.
00:19
00:19
Introduktion av en sökande melodisk figur i högerhanden över långa bastoner, vilket ger djup.
00:37
00:37
Texturen skiftar något med introduktionen av mjuka, flödande arpeggierade figurer, vilket skapar en känsla av tyst rörelse.
01:06
01:06
En något mer definierad och målmedveten ackordföljd framträder, vilket erbjuder en subtil känsla av riktning.
01:26
01:26
Återgång till den sparsammare öppningstexturen och melodiska idéer, vilket bringar stycket till ett tyst, reflekterande slut.
Lonesome
19.06.2012
2,710
132
Reflekterande pianomelodier utvecklas över atmosfäriska pads och subtila slagverk, och bygger upp till ett känslomässigt resonant och filmiskt stycke med hoppfulla stråkarrangemang. Idealisk för gripande berättande, introspektiva scener eller sofistikerat företagsinnehåll.
/
03:29
00:00
00:00
Intro med gripande, arpeggierat piano etablerar det centrala melankoliska men ändå sökande temat.
00:19
00:19
Subtila atmosfäriska pads och lätt percussion kommer in, expanderar försiktigt texturen och adderar framåtrörelse.
01:07
01:07
Stråksektionen sväller, lyfter den emotionella intensiteten markant och adderar en filmisk, hoppfull kvalitet.
01:30
01:30
Repetition av det fylligare temat, förstärker den huvudsakliga melodiska idén med orkestral tyngd.
01:53
01:53
Kort övergångssektion med en något förändrad harmonisk känsla, ger strukturell kontrast.
02:15
02:15
Kraftfull återkomst av huvudtemat med full instrumentering, representerar den emotionella toppen.
03:00
03:00
Instrumenteringen börjar dra sig tillbaka, signalerar starten på outrot och en återgång mot introspektion.
03:12
03:12
Slutgiltigt sparsmakat pianouttalande, för spåret till ett varsamt, upplöst avslut.
Leas Song
11.04.2016
6,224
366
En stillsam och introspektiv pianosolo. Innehåller delikata melodier och en ren, naturlig inspelning. Framkallar känslor av melankoli, reflektion och stillsam elegans. Idealisk för gripande filmscener, dokumentärer, berättande podcasts och tankeväckande innehåll.
/
01:26
00:00
00:00
Mjuk introduktion med huvudtemat i arpeggio som etablerar en melankolisk, reflekterande stämning.
00:15
00:15
Introduktion av en något varierad melodisk fras som utvecklar den initiala idén.
00:41
00:41
Övergångssektionen börjar, subtilt skiftande harmoni och känsla, vilket skapar en mjuk framåtrörelse.
00:46
00:46
Lägre registerackord lägger till ett kortvarigt tyngd och subtil spänning innan de löses upp.
00:53
00:53
Bryggsektion eller variation som utforskar temat, och bibehåller den centrala känslan.
01:09
01:09
Tydlig omformulering av det inledande tematiska materialet, vilket ger en känsla av återkomst och igenkänning.
01:18
01:18
Slutgiltiga upplösande ackord, som ger en känsla av avslutning och tonas ut mjukt.
Impatient (instrumental)
09.01.2018
6,774
539
Eleganta pianomelodier utvecklas med frodiga, filmiska stråkar, som byggs upp från introspektiv melankoli till en kraftfull, hoppfull kulmen. Idealisk för dramatisk musikläggning, emotionellt berättande och sofistikerat företagsinnehåll.
/
02:36
00:00
00:00
Glesig, elegant pianointro etablerar en melankolisk och introspektiv stämning.
00:24
00:24
Låga stråkplattor kommer in och tillför filmiskt djup och ett subtilt atmosfäriskt lager.
00:47
00:47
Högre stråkar och en framträdande cellomelodi introducerar en mer hoppfull, längtansfull kvalitet.
1:11
1:11
Stråksektionen sväller avsevärt och bygger upp dramatisk spänning och emotionell tyngd.
1:35
1:35
Kraftfullt emotionellt klimax med fulla, frodiga orkesterstråkar; maximal intensitet.
1:59
1:59
Decrescendo börjar, vilket skickligt lättar på spänningen och övergår tillbaka mot lugn.
2:11
2:11
Återgång till det glesa pianotemat tillsammans med kvarvarande atmosfäriska plattor, vilket ger upplösning.
Mini Fairytales Theme
14.07.2020
20,324
1,111
Poetiska pianomelodier flätas samman med frodiga, svepande orkesterstråkar och skapar en bittersöt och förunderlig atmosfär. Detta spår byggs vackert upp och färdas genom stunder av mild melankoli, hoppfulla svällningar och dramatiska känslomässiga höjdpunkter. Idealisk för filmisk berättande, fantasy-miljöer, animation eller innerliga berättelser.
/
03:58
00:00
00:00
Gles, gripande pianointro med subtila celesta/klockspelsstrukturer, som skapar en melankolisk men magisk stämning.
00:22
00:22
Varmt stråkparti kommer in, vilket tillför harmoniskt djup och bygger subtil dramatisk spänning.
0:45
0:45
Låga stråkar (cello) blir mer framträdande, vilket tillför emotionell tyngd och driver berättelsen framåt.
1:08
1:08
Förändring i stråkarrangemang och harmoni, introducerar en mer hoppfull eller beslutsam känsla, en vändpunkt.
1:30
1:30
Huvudtemat återkommer med fylligare, svepande orkesterstråkar, vilket ökar den emotionella effekten och den filmiska omfattningen avsevärt.
1:53
1:53
Första stora emotionella toppen; svävande höga stråkar och rika harmonier skapar en kraftfull, underbar och dramatisk svallvåg.
2:38
2:38
Variation av det hoppfulla temat från 1:08, nu med fylligare orkestrering, vilket antyder bekräftelse eller ett nytt perspektiv.
3:00
3:00
Sista, största svallvågen av huvudtemat; styckets ultimata dramatiska och emotionella klimax.
3:23
3:23
Musiken börjar avta och återgår till den inledande strukturen (piano och tysta stråkar), vilket ger en känsla av upplösning och reflektion.
3:45
3:45
Tonar ut på det enkla pianomotivet och dröjande stråkar, vilket lämnar ett vemodigt, tankeväckande sista intryck.
Story Of A Tree
24.09.2024
5,541
379
Mjukt, reflekterande solopiano väver en gripande berättelse. Delikata melodier utvecklas genom stunder av stillsam eftertanke och diskreta emotionella svall. Perfekt för kontemplativa filmscener, dokumentärer som utforskar natur eller minnen, innerligt berättande och för att skapa en känsla av lugn eller melankolisk skönhet. Ren produktion säkerställer sömlös integration.
/
02:25
00:00
00:00
Delikat pianointro som etablerar huvudmelodin och en intim atmosfär.
00:35
00:35
Harmoniken utvecklas och tillför emotionellt djup och ett subtilt dynamiskt lyft.
01:03
01:03
Första dynamiska kulmen med resonanta ackord, vilket förstärker det gripande.
01:38
01:38
Expressiv andra kulmen, som använder ett lägre register och fylligare harmoni för effekt.
01:58
01:58
Övergång till sparsam, tyst outro som betonar reflektion och avslutning.
3,173
231
Intim och känslosam solopiano väver varsamma melodier, vackert kompletterade av en eterisk, ordlös kvinnlig röst. Stycket skapar en gripande, reflekterande atmosfär idealisk för innerliga stunder, introspektiva scener eller för att lägga till en touch av varm melankoli. Dess autentiska "liveframträdande"-känsla förstärker dess råa emotionella kraft, vilket gör den perfekt för att understryka ömma berättelser eller skapa en lugn, eftertänksam stämning. Enkelt, elegant och djupt mänskligt.
/
02:44
00:00
00:00
Piano intro etablerar styckets varsamma, reflekterande och lätt melankoliska ton med sparsmakade ackord.
00:34
00:34
Eterisk kvinnlig röst (ordlösa 'hum' och 'ooh') kommer in och lägger till ett lager av mänsklig värme och längtan.
01:10
01:10
En särskilt uttrycksfull och tydlig vokalfras framträder och visar upp sin melodiska potential och känslomässiga djup över ett subtilt pianoackompanjemang.
01:40
01:40
Sången återkommer efter ett kort pianointerlude, med en subtilt mer svävande och uthållig kvalitet, vilket ger ett lyft.
02:21
02:21
Sången blir mer delikat och flämtande, och tonar gradvis bort tillsammans med pianot, vilket leder till en mjuk och introspektiv avslutning.
![Nature 8 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/b0f80385-7d06-4041-9ef8-cb0b6d8d6ac9.jpg)
Nature 8 [nature documentary series]
18.10.2025
1,556
119
En delikat melodi från piano och celesta öppnar sig i ett hisnande filmiskt partitur, buret av frodiga, svepande stråkar. Detta inspirerande och hoppfulla spår bygger upp till ett emotionellt crescendo, perfekt för att framkalla känslor av förundran, prestation och djup skönhet. Idealisk för dramatiska filmscener, hjärtevärmande reklam och episkt berättande.
/
02:53
00:00
00:00
En delikat och magisk introduktion med celesta och piano, som skapar en ton av oskuld och förundran.
00:07
00:07
Frodig, filmisk stråkmusik kommer in och breddar omedelbart styckets omfattning och emotionella tyngd.
00:49
00:49
Den huvudsakliga, svepande stråkmelodin tar ledningen och inleder spårets primära emotionella resa.
01:12
01:12
Spåret når sin emotionella topp med ett kraftfullt stråk crescendo, perfekt för ett klimatiskt visuellt ögonblick.
01:32
01:32
Orkestreringen sväller igen och förstärker det kraftfulla, hoppfulla temat med full orkesterkraft.
02:18
02:18
Ett sista, storslaget uttalande av huvudtemat innan spåret påbörjar sin försiktiga upplösning.
02:42
02:42
Spåret löses elegant upp och återgår till det enkla piano- och celestamotivet från introt för en gripande avslutning.
Ultimate Tropical Vol. 20
04.12.2025
1,471
83
Eteriska pads och en delikat, hoppfull pianomelodi skapar en vackert introspektiv och lugn atmosfär. Ett mjukt, minimalistiskt beat lägger till subtil rörelse, perfekt för emotionellt berättande, dokumentärer, företagsvideor eller scener som kräver en touch av fridfull elegans.
/
03:30
00:00
00:00
Eteriska omvända texturer och omgivande pads skapar en drömlik, rymlig stämning.
00:56
00:56
Ett rent, ömtåligt piano introducerar den huvudsakliga hoppfulla och introspektiva melodin.
01:38
01:38
Ett mjukt, minimalistiskt beat ger ett försiktigt, pulserande hjärtslag och tillför subtil rörelse.
02:00
02:00
Låten byggs upp med svällande pads och harmonier, vilket skapar ett ögonblick av känslomässig uppenbarelse.
02:43
02:43
Energien lyfter lite när beatet blir mer definierat och driver den sista känslosamma toppen.
03:04
03:04
Instrumenteringen börjar dras tillbaka och övergår till en mild, reflekterande avslutning.
Left With the Silence
30.12.2025
890
56
En känslosam och atmosfärisk resa som börjar med delikat piano och eteriska kvinnliga sångstämmor. Spåret bygger graciöst med svepande filmiska stråkar och en subtil, bestämd rytm, som utvecklas från introspektion och melankoli till en kraftfull, hoppfull crescendo. Perfekt för dramatisk berättande, hjärtliga ögonblick och filmiska slutscener.
/
04:13
00:00
00:00
Spåret börjar med ett delikat piano och eterisk, ordlös kvinnlig sång, som omedelbart etablerar en introspektiv och melankolisk atmosfär.
00:22
00:22
Den första tydliga texten kommer in, vilket förankrar spåret i en berättelse och lägger till ett lager av direkt historieberättande.
01:06
01:06
Den första refrängen introducerar svepande stråkar och en djupare basnärvaro, vilket markerar den initiala känslomässiga svallvågen och dynamiska lyftet.
01:38
01:38
En vacker och framträdande cellomelodi leder ett filmiskt stråkinterludium, vilket tillför ett lager av elegans och dramatisk tyngd.
02:36
02:36
Den andra refrängen anländer med ökad energi, med mer definierad percussion och ett fylligare stråkarrangemang, som driver mot spårets känslomässiga topp.
03:09
03:09
Ett ögonblick av stillsam eftertanke med sånglinjen "Kanske var jag alltid här", vilket ger ett ögonblick av djup insikt innan den sista uppbyggnaden.
03:21
03:21
Den slutliga klimaxen där sång och stråkar når sin mest kraftfulla och lagerbyggda topp, vilket levererar maximal känslomässig påverkan.
03:52
03:52
Spåret börjar sin outro, som dekonstruerar tillbaka till kärnelementen av piano och sång, vilket ger en känsla av upplösning och tar den känslomässiga resan full cirkel.
Direkt från start presenterar sig 'Story Of Even More Stories' som ett vackert inspelat, intimt solopianostycke med betydande potential inom en rad olika mediaapplikationer. Ur ett produktionsperspektiv är klarheten utmärkt; pianot känns närvarande och naturligt, fångat med en värme som undviker klinisk sterilitet. Det finns en härlig känsla av rymd runt instrumentet, vilket tyder på noggrann mikrofonplacering och subtil användning av reverb som förstärker snarare än överväldigar. Själva framförandet är uttrycksfullt, och navigerar genom delikata arpeggion och tankeväckande melodiska linjer med en känslighet som säger mycket.
Spåret utvecklas med en mild, berättande kvalitet. Det skriker inte efter uppmärksamhet utan bjuder snarare in lyssnaren till ett reflekterande utrymme. Detta gör det otroligt mångsidigt för synkroniseringslicensiering. Jag kan omedelbart höra detta understryka gripande ögonblick i filmer – kanske en karaktär som reflekterar över det förflutna, ett bittersött farväl, eller den tysta upplösningen av en personlig kamp. Dess inneboende elegans lämpar sig väl för sofistikerad varumärkesprofilering, särskilt för lyxvaror, hantverksprodukter eller tjänster som betonar omsorg och detaljer. Tänk slow-motion produktbilder, med fokus på hantverk eller naturlig skönhet.
För dokumentärt arbete är detta stycke en pärla. Det har en känslomässig ärlighet som kan understryka mänskliga berättelser, historiska återblickar eller natursekvenser utan att vara överdrivet sentimentalt eller påträngande. Strukturen flyter logiskt, byggs upp försiktigt och avtar graciöst, vilket erbjuder enkla redigeringspunkter för redigerare som behöver sätta musik till längre sekvenser eller skapa specifika känslomässiga bågar. Dess lätt melankoliska men i slutändan hoppfulla underton ger en nyanserad känslomässig palett som undviker enkel lycka eller sorg, vilket ger djup till visuellt berättande.
Utöver film och TV sträcker sig dess tillämpning naturligt till podcastintroduktioner eller mellanspel, särskilt för berättande eller intervjuformat som behandlar personlig utveckling, historia eller reflekterande teman. Det kan också fungera vackert som bakgrundsmusik för företagspresentationer som siktar på en touch av klass och uppriktighet, eller till och med i känsliga scener i videospel som kräver ett känslomässigt, icke-påträngande soundtrack. Spåret känns som en varm omfamning, ett ögonblick av tyst kontemplation fångat musikaliskt. Dess styrka ligger i dess diskreta elegans och dess förmåga att framkalla känslor subtilt och effektivt. Ett gediget, mycket användbart stycke för alla bibliotek som fokuserar på instrumentala ledtrådar av hög kvalitet.
Spåret utvecklas med en mild, berättande kvalitet. Det skriker inte efter uppmärksamhet utan bjuder snarare in lyssnaren till ett reflekterande utrymme. Detta gör det otroligt mångsidigt för synkroniseringslicensiering. Jag kan omedelbart höra detta understryka gripande ögonblick i filmer – kanske en karaktär som reflekterar över det förflutna, ett bittersött farväl, eller den tysta upplösningen av en personlig kamp. Dess inneboende elegans lämpar sig väl för sofistikerad varumärkesprofilering, särskilt för lyxvaror, hantverksprodukter eller tjänster som betonar omsorg och detaljer. Tänk slow-motion produktbilder, med fokus på hantverk eller naturlig skönhet.
För dokumentärt arbete är detta stycke en pärla. Det har en känslomässig ärlighet som kan understryka mänskliga berättelser, historiska återblickar eller natursekvenser utan att vara överdrivet sentimentalt eller påträngande. Strukturen flyter logiskt, byggs upp försiktigt och avtar graciöst, vilket erbjuder enkla redigeringspunkter för redigerare som behöver sätta musik till längre sekvenser eller skapa specifika känslomässiga bågar. Dess lätt melankoliska men i slutändan hoppfulla underton ger en nyanserad känslomässig palett som undviker enkel lycka eller sorg, vilket ger djup till visuellt berättande.
Utöver film och TV sträcker sig dess tillämpning naturligt till podcastintroduktioner eller mellanspel, särskilt för berättande eller intervjuformat som behandlar personlig utveckling, historia eller reflekterande teman. Det kan också fungera vackert som bakgrundsmusik för företagspresentationer som siktar på en touch av klass och uppriktighet, eller till och med i känsliga scener i videospel som kräver ett känslomässigt, icke-påträngande soundtrack. Spåret känns som en varm omfamning, ett ögonblick av tyst kontemplation fångat musikaliskt. Dess styrka ligger i dess diskreta elegans och dess förmåga att framkalla känslor subtilt och effektivt. Ett gediget, mycket användbart stycke för alla bibliotek som fokuserar på instrumentala ledtrådar av hög kvalitet.
