Bar Performance 1: Solo Piano by Sascha Ende
Intim och melankolisk solopianoframträdande. Framkallar känslor av reflektion, nostalgi och stillsam kontemplation. Idealisk för dramatiska filmscener, eftertänksam bakgrundsmusik eller intima evenemangsmiljöer.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 25.08.2024
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Bar Performance 1: Solo Piano
25.08.2024
16,761
1,376
Intim och melankolisk solopianoframträdande. Framkallar känslor av reflektion, nostalgi och stillsam kontemplation. Idealisk för dramatiska filmscener, eftertänksam bakgrundsmusik eller intima evenemangsmiljöer.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins, establishing the core melancholic melody and intimate atmosphere with simple left-hand accompaniment.
00:14
00:14
Melody repeats, subtle dynamic variations add expressive quality.
00:38
00:38
Slight variation in the melodic phrase, adding a touch of harmonic interest.
00:56
00:56
Transition into a slightly more harmonically complex B-section, building subtle intensity.
01:10
01:10
Brief moment of richer harmony before returning towards the main theme.
01:25
01:25
Return to the main A-theme, reinforcing the primary emotional feel.
01:53
01:53
Short chordal variation/flourish adds a touch of finality before the end.
02:01
02:01
Final resolving chords with natural decay, concluding the piece gently.
Liknande musik (10)
Lonesome
19.06.2012
2,710
132
Reflekterande pianomelodier utvecklas över atmosfäriska pads och subtila slagverk, och bygger upp till ett känslomässigt resonant och filmiskt stycke med hoppfulla stråkarrangemang. Idealisk för gripande berättande, introspektiva scener eller sofistikerat företagsinnehåll.
/
03:29
00:00
00:00
Intro with poignant, arpeggiated piano establishes the core melancholic yet searching theme.
00:19
00:19
Subtle atmospheric pads and light percussion enter, gently expanding the texture and adding forward motion.
01:07
01:07
String section swells, significantly lifting the emotional intensity and adding a cinematic, hopeful quality.
01:30
01:30
Repeat of the fuller theme, reinforcing the main melodic idea with orchestral weight.
01:53
01:53
Brief transitional section with a slightly altered harmonic feel, providing structural contrast.
02:15
02:15
Powerful return of the main theme with full instrumentation, representing the emotional peak.
03:00
03:00
Instrumentation begins to pull back, signaling the start of the outro and a return towards introspection.
03:12
03:12
Final sparse piano statement, bringing the track to a gentle, resolved close.
Childhood
16.12.2015
53,369
4,984
Mjuka pianomelodier flätas samman med varma, svällande orkesterstråkar och skapar en atmosfär av innerlig nostalgi och hoppfull reflektion. Stycket bygger graciöst från tyst introspektion till ett upplyftande, känslomässigt resonant klimax. Idealisk för filmberättande, sentimentala ögonblick, dokumentärer och gripande reklam.
/
03:12
00:00
00:00
Gentle piano intro establishes the reflective, slightly melancholic mood with atmospheric string pads.
00:14
00:14
Warm cello/viola layer enters, adding depth and harmonic richness to the arrangement.
00:47
00:47
Main theme repeats, solidifying the structure and gentle, flowing feel.
01:16
01:16
First significant dynamic swell; string section becomes more prominent, increasing emotional intensity and hopeful feeling.
01:54
01:54
Arrangement broadens further, higher strings enter, building anticipation towards the climax.
02:13
02:13
Emotional peak/climax begins; full string orchestration with subtle underlying rhythmic pulse creates a powerful, uplifting, and cinematic moment.
02:52
02:52
Deconstruction begins; the track gracefully returns to the simpler piano and string elements.
03:01
03:01
Final reflective piano notes fade out, providing a clean and gentle conclusion.
Story Of A Sunflower
25.09.2024
14,819
1,268
Mjuka, utvecklande pianomelodier skapar en innerlig och reflekterande atmosfär. Subtila texturer bygger upp emotionellt djup, perfekt för gripande filmiska ögonblick, introspektiva scener eller en lugn bakgrundsstämning. Lugnt, hoppfullt och vackert underskattat.
/
02:28
00:00
00:00
Intro: Simple, repeating solo piano motif establishes a gentle, reflective mood.
00:26
00:26
Texture Added: Subtle underlying harmonic layer (pad/synth) enters, adding atmospheric depth.
00:47
00:47
Melodic Development: Piano melody becomes slightly more searching and complex.
01:01
01:01
Build: Intensity increases slightly with richer texture and harmony, suggesting growing emotion.
01:21
01:21
Emotional Peak: Fullest harmonic expression, sustained notes create a poignant, resonant feeling.
01:43
01:43
De-escalation: Arrangement begins to simplify, returning towards the initial theme.
02:10
02:10
Return to Simplicity: Track becomes very sparse, echoing the minimalist opening.
02:20
02:20
Outro: Final gentle chords fade peacefully into silence.
2,224
28
Intim och suggestiv kvinnlig sångnarrativ ackompanjerad av uttrycksfullt solopiano. Skapar en djupt melankolisk, seriös och reflekterande atmosfär, perfekt för gripande berättelser, karaktärsdrivet drama eller stunder av introspektion i film och dokumentärer.
/
06:40
00:01
00:01
Intimate female vocal entry, immediately establishing the narrative and melancholic tone over solo piano.
00:12
00:12
Specific lyrical detail emerges (mention of daughter), grounding the emotional narrative.
00:55
00:55
Shift in piano dynamic and vocal intensity, introducing the core conflict/theme ('Es geht's um mehr').
01:17
01:17
Introduction of wordless vocal humming ('Mmm'), adding an atmospheric, reflective layer.
02:02
02:02
Heightened emotional point in the narrative (daughter's struggles, depression mentioned).
03:06
03:06
Lyrical shift focusing on materialism ('neues Auto', 'Technik'), contrasting with the daughter's situation.
04:11
04:11
Directly addresses the financial conflict ('30 Euro mehr im Monat bloss'), highlighting the core dispute.
04:36
04:36
Quiet, contemplative piano passage following a vocal pause, emphasizing the gravity of the situation.
05:51
05:51
Shift towards future hope/resolution ('in vier Jahren ist sie 18'), piano becomes slightly more hopeful.
06:07
06:07
Final thematic statement ('Er wünscht sich den Tag herbei'), summarizing the longing for resolution before the final fade.
Bar Performance 10: Solo Cello & Piano
14.05.2025
1,039
61
En intim och djupt känslosam duett för cello och piano. Rika cellomelodier svävar över ett uttrycksfullt pianoackompanjemang, vilket skapar en gripande, melankolisk och romantisk atmosfär. Perfekt för dramatiska understrykningar, innerlig berättelse och stunder av stilla eftertanke.
/
02:44
00:11
00:11
Cello Entry: The cello introduces the main, poignant theme, setting the emotional tone with its warm, lyrical voice.
00:44
00:44
Expressive Cello Soars: The cello line ascends with heightened emotion and rich vibrato, showcasing deep feeling and passion.
01:12
01:12
Intensified Duet: Following a brief piano reflection, the cello re-enters with renewed passion, driving the piece forward.
01:37
01:37
Passionate Duo Climax: Both cello and piano build to a powerful, dynamically rich peak with intense, interwoven interplay.
01:51
01:51
Reflective Piano & Cello Dialogue: A shift to a softer, more contemplative mood with delicate conversational phrases between the instruments.
02:08
02:08
Cello's Declamatory Phrase: The cello delivers a strong, almost speech-like melodic statement, full of yearning and character.
02:32
02:32
Concluding Resolution: The piece moves towards its end with sustained, resonant notes, offering a lingering, bittersweet feeling.
Bar Performance 13: Solo Cello & Piano
17.05.2025
1,411
93
En intim och gripande duett för solocello och piano. Uttrycksfulla cellomelodier vävs samman med eftertänksamt pianoackompanjemang och skapar en melankolisk, reflekterande och djupt känslosam atmosfär. Idealisk för introspektiva scener, innerlig berättarkonst eller stunder som kräver en touch av klassisk elegans och sorgsen skönhet.
/
02:12
00:00
00:00
Piano introduction establishes a contemplative and melancholic atmosphere with gentle arpeggios.
00:12
00:12
Cello enters with the primary, deeply expressive, and lyrical theme, immediately setting a poignant tone.
00:40
00:40
Cello melody explores a higher register with increased vibrato, adding a touch of yearning to the somber mood.
01:02
01:02
Transitional passage where the cello introduces a new melodic idea, and piano offers richer harmonic support, hinting at a brief moment of reflection or questioning.
01:34
01:34
A sparser, more introspective section begins, with sustained cello notes over delicate piano chords, enhancing the feeling of quiet contemplation.
01:57
01:57
The piece moves towards its conclusion with a slowing tempo and diminishing dynamics, fading into a final, lingering chord that resonates with gentle sorrow.
3,174
231
Intim och känslosam solopiano väver varsamma melodier, vackert kompletterade av en eterisk, ordlös kvinnlig röst. Stycket skapar en gripande, reflekterande atmosfär idealisk för innerliga stunder, introspektiva scener eller för att lägga till en touch av varm melankoli. Dess autentiska "liveframträdande"-känsla förstärker dess råa emotionella kraft, vilket gör den perfekt för att understryka ömma berättelser eller skapa en lugn, eftertänksam stämning. Enkelt, elegant och djupt mänskligt.
/
02:44
00:00
00:00
Piano intro establishes the piece's gentle, reflective, and slightly melancholic tone with sparse chords.
00:34
00:34
Ethereal female vocal (wordless 'hums' and 'oohs') enters, adding a layer of human warmth and yearning.
01:10
01:10
A particularly expressive and clear vocal phrase emerges, showcasing its melodic potential and emotional depth over a subtle piano accompaniment.
01:40
01:40
Vocal re-enters after a brief piano interlude, with a subtly more soaring and sustained quality, adding a touch of lift.
02:21
02:21
Vocals become more delicate and breathy, gradually fading alongside the piano, leading to a gentle and introspective conclusion.
Emotional Piano Vol. 1
20.07.2025
8,595
777
En innerlig och introspektiv pianosolostycke med en mjukt, flytande melodi. Dess gripande och reflekterande karaktär skapar en atmosfär av stilla hopp och nostalgi, perfekt för filmisk berättelse, sentimentala ögonblick och dramatiskt understrykande.
/
03:09
00:00
00:00
The piece begins with its primary, gentle theme, immediately establishing a pensive and melancholic mood.
00:34
00:34
The theme repeats with slightly more confident chording, adding a layer of determined hope.
00:57
00:57
A powerful transition into a fuller, more dramatic chordal section, building the emotional intensity.
01:20
01:20
The main theme returns, but now played with a fuller dynamic range, marking the emotional peak of the composition.
02:07
02:07
The arrangement becomes more sparse and questioning, shifting the mood back to deep introspection.
02:29
02:29
A delicate, high-register passage that feels reflective and almost like a fond memory.
02:48
02:48
The piece enters its final phase with a beautiful ritardando, signaling a gentle, peaceful conclusion.
02:57
02:57
The final sustained chord hangs in the air, providing a perfect sense of emotional closure.
Clair De Lune - Cello Improvisation
18.09.2025
1,103
59
En djupt känslosam och passionerad solo celloframträdande, inspelad i en rymlig, resonansrik sal. Spåret rör sig från delikata, introspektiva passager till svävande, hjärtskärande crescendon. Dess råa, improvisatoriska känsla gör den perfekt för gripande filmscener, eleganta varumärkesberättelser och stunder av djup reflektion.
/
04:59
00:02
00:02
The iconic theme begins, played with a fragile and deeply expressive quality that immediately sets a poignant tone.
00:48
00:48
A significant build in dynamics and emotional intensity, as the cello transitions into a more powerful, soaring melodic line.
01:01
01:01
The first major emotional peak of the piece, with passionate, sweeping bow strokes and intense vibrato.
01:51
01:51
A quiet, contemplative section begins, creating contrast with more delicate and introspective phrasing.
02:38
02:38
The main theme returns, now played with a more resolute and somber character, suggesting reflection and memory.
03:31
03:31
The piece begins its final, steady ascent towards the ultimate climax, building tension and emotion.
04:11
04:11
The final, cathartic crescendo is reached, delivering the most powerful and heartbreaking moment of the performance.
04:37
04:37
The track gently decrescendos, fading into a final, sustained note that hangs in the resonant space, providing a somber and reflective conclusion.
The Quiet We Ignored
03.01.2026
1,837
142
Ett känslosamt och kraftfullt filmiskt spår med ett delikat piano, eteriska kvinnliga sångröster och svävande orkestersträngar. Arrangemanget bygger från en intim, melankolisk vers till en episk, inspirerande klimax, perfekt för dramatiska filmtrailers, gripande berättande och känslomässigt resonanta varumärkeskampanjer.
/
05:40
00:12
00:12
Atmospheric, wordless female vocal enters over the delicate piano, setting a poignant and cinematic mood.
01:40
01:40
The first powerful chorus begins. The track opens up with swelling strings and layered vocals, creating a dramatic, epic feel.
02:12
02:12
A soaring, wordless vocalise section over the full orchestral arrangement, serving as a powerful emotional peak.
03:25
03:25
The second chorus arrives with even greater intensity, highlighting the track's exceptional dynamic range.
04:27
04:27
The ultimate climax of the song. Driving cinematic percussion and a full, anthemic orchestration create a hugely powerful and inspiring moment.
05:01
05:01
The arrangement resolves back to the initial quiet piano and vocal theme, offering a gentle and reflective conclusion.
Direkt från start presenterar sig "Bar Performance 1: Solo Piano" som ett otroligt autentiskt och intimt solopianostycke. Ur ett produktionsmusikperspektiv har detta spår en rå, opolerad charm som omedelbart särskiljer det från alltför glättiga studioproduktioner. Det känns verkligen som att du sitter i en tyst, svagt upplyst bar sent på kvällen och lyssnar på en pianist som häller ut sitt hjärta på tangenterna. Inspelningen fångar utrymmets naturliga atmosfär – pianots subtila resonans, de små imperfektionerna i framförandet – vilket ger den en kraftfull känsla av realism och sårbarhet.
Kompositionen i sig är uppbyggd kring en enkel, men djupt stämningsfull, mollmelodi. Den upprepas och utvecklas subtilt, och upprätthåller en konsekvent stämning av melankoli, reflektion och stilla kontemplation. Det finns en mild ebb och flöde i dynamiken, vilket visar en uttrycksfull touch som känns väldigt mänsklig. Det här är inte ett tekniskt flashigt stycke, men dess styrka ligger i dess emotionella direkthet och diskreta elegans.
För mediaanvändning är detta spår en pärla för specifika scenarier. I film och tv är det skräddarsytt för introspektiva karaktärsögonblick, scener som skildrar ensamhet eller tyst sorg, återblickar genomsyrade av nostalgi, eller för att etablera atmosfären i en avskild miljö som en nattöppen bar eller en tom lägenhet. Dess enkelhet säkerställer att den inte kommer att överrösta dialogen, vilket gör den till utmärkt underlagsmaterial. Tänk independentfilmer, karaktärsdrivna dramer eller dokumentärer som utforskar personliga berättelser.
Utöver film sträcker sig dess användning naturligt till poddar som söker en tankeväckande, icke-påträngande bakgrund för seriösa diskussioner eller berättelseinslag. Det kan ge en sofistikerad, lugnande atmosfär för intima evenemang som minnesstunder, tysta middagar, konstutställningsöppningar eller till och med reflekterande ögonblick inom en bröllopsceremoni (kanske under kontemplation eller åminnelse). För videospel kan det passa menyer för indietitlar, tysta säkra rums-teman eller mellansekvenser som förmedlar förlust eller reflektion.
Spårets "liveframträdande"-kvalitet är dess definierande egenskap och viktigaste försäljningsargument. Även om det kan sakna den kristallklara skärpan hos en studioinspelning, gör dess äkthet det ovärderligt för projekt som siktar på realism eller en specifik, jordnära atmosfär. Det kringgår den ibland sterila känslan av perfekta MIDI-mockups och erbjuder genuin emotionell tyngd. Den något mörkare, resonanta pianotonen bidrar till den melankoliska karaktären, perfekt för att understryka teman som minne, förlust eller tyst längtan. Det är ett fokuserat stycke som inte siktar på bred appell, utan utmärker sig inom sin nisch – och ger hjärtlig, atmosfärisk piano perfekt för att grunda en scen i genuin känsla.
Kompositionen i sig är uppbyggd kring en enkel, men djupt stämningsfull, mollmelodi. Den upprepas och utvecklas subtilt, och upprätthåller en konsekvent stämning av melankoli, reflektion och stilla kontemplation. Det finns en mild ebb och flöde i dynamiken, vilket visar en uttrycksfull touch som känns väldigt mänsklig. Det här är inte ett tekniskt flashigt stycke, men dess styrka ligger i dess emotionella direkthet och diskreta elegans.
För mediaanvändning är detta spår en pärla för specifika scenarier. I film och tv är det skräddarsytt för introspektiva karaktärsögonblick, scener som skildrar ensamhet eller tyst sorg, återblickar genomsyrade av nostalgi, eller för att etablera atmosfären i en avskild miljö som en nattöppen bar eller en tom lägenhet. Dess enkelhet säkerställer att den inte kommer att överrösta dialogen, vilket gör den till utmärkt underlagsmaterial. Tänk independentfilmer, karaktärsdrivna dramer eller dokumentärer som utforskar personliga berättelser.
Utöver film sträcker sig dess användning naturligt till poddar som söker en tankeväckande, icke-påträngande bakgrund för seriösa diskussioner eller berättelseinslag. Det kan ge en sofistikerad, lugnande atmosfär för intima evenemang som minnesstunder, tysta middagar, konstutställningsöppningar eller till och med reflekterande ögonblick inom en bröllopsceremoni (kanske under kontemplation eller åminnelse). För videospel kan det passa menyer för indietitlar, tysta säkra rums-teman eller mellansekvenser som förmedlar förlust eller reflektion.
Spårets "liveframträdande"-kvalitet är dess definierande egenskap och viktigaste försäljningsargument. Även om det kan sakna den kristallklara skärpan hos en studioinspelning, gör dess äkthet det ovärderligt för projekt som siktar på realism eller en specifik, jordnära atmosfär. Det kringgår den ibland sterila känslan av perfekta MIDI-mockups och erbjuder genuin emotionell tyngd. Den något mörkare, resonanta pianotonen bidrar till den melankoliska karaktären, perfekt för att understryka teman som minne, förlust eller tyst längtan. Det är ett fokuserat stycke som inte siktar på bred appell, utan utmärker sig inom sin nisch – och ger hjärtlig, atmosfärisk piano perfekt för att grunda en scen i genuin känsla.
