Tears In My Eyes by Sascha Ende
Ganljiva in razvijajoča se instrumentalna skladba, ki se začne z melanholičnim klavirjem in atmosferskimi blazinicami. Postopoma se gradi z čustvenimi godali, preden izbruhne v močan, dinamičen del z distorziranimi kitarami in udarnimi bobni. Popolna za dramatične filmske scene, čustvene napovednike, ganljivo pripovedovanje zgodb ali premišljujoče trenutke, ki potrebujejo močan crescendo.
- Licenca CC BY 4.0
- ISRC številka DELJ81517594
- Objavljeno 17.11.2015
-
Glasbeni žanri
-
Teme
-
Razpoloženja
-
Značke
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Tears In My Eyes
17.11.2015
8,183
441
Ganljiva in razvijajoča se instrumentalna skladba, ki se začne z melanholičnim klavirjem in atmosferskimi blazinicami. Postopoma se gradi z čustvenimi godali, preden izbruhne v močan, dinamičen del z distorziranimi kitarami in udarnimi bobni. Popolna za dramatične filmske scene, čustvene napovednike, ganljivo pripovedovanje zgodb ali premišljujoče trenutke, ki potrebujejo močan crescendo.
/
03:19
00:00
00:00
Track begins with a simple, melancholic solo piano motif and atmospheric pads, setting an introspective mood.
00:27
00:27
Synth strings enter, adding depth and a more cinematic, mournful layer.
00:54
00:54
Low strings/cello enters, building texture and hinting at the upcoming dynamic shift.
01:08
01:08
Major dynamic shift: Powerful rock drums and distorted electric guitars enter, transforming the mood to dramatic and intense.
01:35
01:35
A clear, melodic lead guitar line emerges over the driving rhythm section.
02:16
02:16
Intensity rebuilds after a brief bridge, led by strings and percussion.
02:29
02:29
Second main climax section, featuring the full ensemble at peak intensity with layered guitars and strings.
02:57
02:57
Outro begins, abruptly cutting the intense section and returning to the initial melancholic piano theme and pads for resolution.
Podobna glasba (10)
Mafia
11.03.2013
10,069
664
Zapletene linije akustične kitare, igrane s prsti, se razvijajo nad enakomernim, subtilnim rockovskim ritmom. Ta atmosferska skladba združuje introspekcijo z zadržanim zagonom, vsebuje razvijajoče se plasti in čisto produkcijo. Idealna za pripovedne scene, dokumentarne filme, korporativno uporabo in premišljene podlage, ki zahtevajo kanček melanholije in odločnosti.
/
03:34
00:00
00:00
Track begins with the core intimate and introspective fingerpicked acoustic guitar motif.
00:15
00:15
Drums and bass guitar enter, establishing a steady, light rock groove and adding subtle forward momentum.
00:34
00:34
First transition section: Brief atmospheric shift introduces melodic variation and slight change in feel.
01:27
01:27
Main groove returns post-transition, potentially with added subtle layers, reinforcing the core theme with slightly increased energy.
02:28
02:28
Development section ('Bridge'): Harmony and arrangement shift noticeably, offering narrative progression and emotional development.
03:11
03:11
Breakdown/Outro begins: Rhythm section drops out, returning focus to the solo acoustic guitar motif for a sense of resolution.
Summer Dream (instrumental)
11.04.2013
4,566
238
Atmosferski klavir in sintetični zvoki se razvijejo v močno, dramatično orkestrsko skladbo. Vključuje naraščajočo intenzivnost z energičnimi tolkali in vzpenjajočimi se godali, idealno za filmske trenutke, napovednike in motivacijsko vsebino.
/
03:45
00:00
00:00
Track begins with a sparse, atmospheric piano melody and evolving synth pads, establishing a reflective mood.
00:19
00:19
Subtle string layers enter, adding warmth and emotional depth to the arrangement.
00:57
00:57
Percussion (toms, rhythmic elements) enters, introducing a driving pulse and building intensity.
01:35
01:35
Significant dynamic lift; fuller orchestration with more prominent strings and powerful percussion, creating a dramatic, expansive feel.
01:55
01:55
Brief atmospheric breakdown/bridge section, offering a moment of reflection before the next build.
02:14
02:14
Return to high intensity; powerful, layered strings and driving percussion create an epic, cinematic peak.
02:33
02:33
Height of the track's intensity, featuring layered melodic motifs and maximum orchestral/percussive power.
03:11
03:11
Percussion drops out, leading into a decrescendo with returning atmospheric pads and piano for a reflective outro.
Francescas Story
12.11.2017
3,949
225
Eterični ženski vokali se dvigajo nad atmosferskimi synth padovi in naraščajočim, pulzirajočim elektronskim ritmom. Ustvarja občutek upanja polne melanholije, popolno za kinematografske napovednike, čustveno pripovedovanje zgodb, tehnološke predstavitve ali dramatične posnetke z dronom.
/
04:27
00:00
00:00
Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
00:10
00:10
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
00:21
00:21
Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
01:04
01:04
Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
01:51
01:51
Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
01:57
01:57
Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
02:40
02:40
Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
03:22
03:22
Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
04:05
04:05
Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
Epic Intro 2018 (Short Non Percussive)
26.12.2017
2,931
213
Močna in veličastna zborovska skladba, ki se počasi gradi z bogatimi harmonijami. Ustvarja občutek strahospoštovanja, veličastnosti in slovesnosti, popolna za dramatične uvode, kinematografska razkritja ali trenutke, ki potrebujejo težo in pomen.
/
01:23
00:00
00:00
Track begins with deep, resonant choral pads, establishing a solemn and grand atmosphere immediately.
00:13
00:13
A higher harmonic layer enters, adding complexity and a sense of gentle unfolding or revelation.
00:34
00:34
The main theme becomes clearer and slightly louder, increasing the emotional intensity and epic scale.
00:47
00:47
A subtle shift or addition in harmony adds a touch more brightness or hopefulness to the overall solemn tone.
01:04
01:04
Peak intensity of the choral arrangement, feeling full, powerful, and majestic before a gradual resolve.
01:11
01:11
The track begins its fade out, holding the final chord with significant reverb, allowing the atmosphere to linger.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
8,379
542
Eterični sintetizirani zbor in ambientni padovi ustvarjajo globoko melanholično in atmosfersko zvočno pokrajino. Izraža globoko žalost, razmišljanje in dramatično težo, idealno za filmske prizore izgube, spomina ali ganljivega pripovedovanja zgodb.
/
00:55
00:01
00:01
Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
00:20
00:20
Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
00:31
00:31
Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
00:39
00:39
Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
00:48
00:48
The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
All The Lines (feat. Admiral Bob)
27.04.2019
8,040
243
Emotiven moški vokal drsi po refleksivni klavirski podlagi in subtilnih atmosferskih teksturah. Ustvarja ganljivo, melanholično in introspektivno razpoloženje, popolno za človeške zgodbe, dramatično podlago, premišljeno vsebino in trenutke razmišljanja.
/
03:13
00:00
00:00
Track begins with a simple, reflective piano melody and atmospheric pads, immediately setting a melancholic and introspective tone.
00:18
00:18
Clear, warm male vocal enters, delivering lyrics with a narrative, storytelling quality.
01:02
01:02
Brief instrumental pause/transition before the piano re-enters, leading into the next section.
01:11
01:11
Second vocal section begins ('He stands up...'), maintaining the established mood and pace.
01:56
01:56
Short instrumental interlude focusing on the piano and atmospheric textures, bridging vocal sections.
02:04
02:04
Third vocal section ('All my lines...') starts, perhaps with a subtle lift in intensity or texture compared to previous sections.
02:49
02:49
Music becomes sparser, signaling the start of the outro, returning to the core piano and atmospheric elements.
Depression
28.04.2019
22,180
1,474
Globoko evokativen kos z ganljivimi klavirskimi melodijami, prepletenimi z emotivnimi godalnimi aranžmaji. Razvija se od intimne refleksije do dramatične intenzivnosti, popoln za kinematografsko pripovedovanje zgodb, ganljive prizore in introspektivno vsebino.
/
02:18
00:01
00:01
Track begins with a simple, melancholic solo piano melody, establishing the core emotional theme.
00:14
00:14
Warm, sustained string textures enter, adding depth and broadening the atmosphere beneath the piano.
00:41
00:41
Subtle harmonic shift and increased movement in strings, gently raising the emotional intensity.
00:54
00:54
Clear dynamic build begins, strings become more prominent and layered, creating anticipation.
01:08
01:08
Peak intensity of the first major section, full strings providing a dramatic swell.
01:30
01:30
Intensity reduces, brief return to a more sparse, reflective texture, primarily piano and lighter strings.
01:43
01:43
Piano re-states a theme as the track begins to build again towards a final emotional peak.
02:02
02:02
Final expressive swell, bringing the piece to its emotional climax before receding.
02:10
02:10
Track resolves and fades out on sustained piano and string tones.
Is there anything out there?
03.12.2024
1,936
122
Srhljivi eterični vokali in vzpenjajoče se godala ustvarjajo globoko atmosferično in čustveno potovanje. Ta kinematografska skladba se začne nežno in se preko ganljivih klavirskih/sintesajzerskih tekstur vzpenja do močnega, dramatičnega orkestralnega vrhunca. Idealna je za filmsko glasbo, napovednike, dokumentarne filme in sugestivno pripovedovanje zgodb, ki zahteva globino, melanholijo in veličastnost.
/
02:12
00:00
00:00
Ethereal wordless female vocal introduction sets a haunting, atmospheric tone.
00:12
00:12
Subtle piano/synth enters, providing harmonic context and gentle movement under the vocals.
00:30
00:30
String section introduced, adding emotional depth and beginning the gradual build-up.
00:48
00:48
Orchestration thickens, intensity increases with richer string layers and evolving harmony.
01:01
01:01
Slight melodic lift in the vocals/strings, suggesting a shift towards searching or hopeful yearning.
01:17
01:17
Significant dynamic swell; the music becomes much fuller and more powerful, driving towards climax.
01:35
01:35
Emotional peak of the track – full orchestration with soaring vocals, maximum dramatic intensity.
01:55
01:55
Brief dynamic pullback and harmonic shift, creating anticipation before the final moments.
02:06
02:06
Final sustained chord and fade-out begins, providing a sense of closure yet leaving a lingering feeling.
Sascha Is Back
23.03.2025
2,981
169
Obsežna in globoko ganljiva orkestrska skladba z bujnim godalnim zvokom in subtilnimi klavirskimi teksturami. Postopoma se razvija od introspekcije do močnega, vzpenjajočega se vrhunca, ki vzbuja občutke dramatike, upanja in brezčasne elegance. Idealno za kinematografsko pripovedovanje zgodb, ganljive trenutke, zgodovinske drame in vrhunsko korporativno blagovno znamko.
/
04:07
00:00
00:00
Track begins with sparse, atmospheric string pads, establishing an introspective and slightly somber mood.
00:24
00:24
A subtle, higher string motif enters, adding a layer of gentle melancholy.
00:48
00:48
Main string theme introduced, more defined and emotionally resonant, carrying a sense of poignant reflection.
01:12
01:12
Orchestration becomes richer, fuller strings swell slightly, increasing the dramatic tension and emotional weight.
02:00
02:00
Significant emotional shift; the arrangement swells with a more uplifting and hopeful harmonic progression, featuring choir-like textures adding grandeur.
02:48
02:48
The piece reaches its emotional peak, full strings soar with power and elegance, conveying resolution and hope.
03:11
03:11
Return of the powerful, soaring string theme combined with the choir-like elements from the earlier build-up.
03:35
03:35
Music begins a gradual diminuendo, pulling back from the climax while retaining emotional resonance.
03:54
03:54
Final sustained chords, fading out gently, leaving a lingering sense of poignant closure.
![Slava Ukraini [Ukraine]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/9a3262f0-89ff-4b22-a091-2343e5007fc6.jpg)
Slava Ukraini [Ukraine]
04.10.2025
594
12
Močna in himnična moderna rock skladba z vzpenjajočimi se moškimi vokali, težkimi električnimi kitarami in masivnim kinematografskim zborom. Gonilni bobni se stopnjujejo v epski, navdihujoči refren, ki ustvarja občutek enotnosti, moči in upanja. Popolna za filmske napovednike, športne montaže, video igre in motivacijsko vsebino.
/
03:44
00:08
00:08
The powerful male choir chant begins, immediately establishing the epic and martial tone.
00:21
00:21
The main distorted guitar riff and full drum kit crash in, launching the song's core energy.
00:32
00:32
The passionate lead male vocal enters, adding a personal and narrative focus to the track.
00:58
00:58
The first massive, anthemic chorus hits, creating a powerful and uplifting emotional peak.
2:17
2:17
A rhythmic chant begins in the bridge, building tension and creating a powerful rallying cry.
2:35
2:35
A breakdown chorus where instruments pull back, emphasizing the powerful vocals over a stomping beat.
3:15
3:15
A sudden dynamic shift to a quiet, poignant piano and soft vocal outro, offering a moment of reflection.
Z vidika produkcijske glasbe ima "Tears In My Eyes" velik potencial za različne medijske aplikacije. Njegova moč je v dobro definirani čustveni krivulji, ki se začne z resnično ganljivim, melanholičnim motivom sola klavirja, oblazinjenim s subtilnimi ambientnimi blazinicami. To ustvari vzdušje introspekcije, žalosti ali morda tihega razmišljanja - takoj uporabno za ganljive prizore, dokumentarno pripoved, ki poudarja izgubo, ali celo zaslon za nalaganje igre, ki temelji na pripovedi.
Uvod godalnih plasti okoli polovice minute dvigne skladbo na bolj očitno kinematografsko območje. To niso nežna komorna godala; imajo sintetizirano širino in težo, ki signalizirata večjo čustveno lestvico, ne da bi postala preveč orkestrska. Harmonija ostaja razmeroma preprosta, a učinkovita, kar omogoča poglobitev vzdušja. Ta odsek dobro deluje za uveljavljanje posnetkov, uvode likov, ki se spopadajo s težavami, ali korporativne dele, ki si prizadevajo za resen, empatičen ton.
Kjer skladba resnično razkrije svojo vsestranskost za sinhronizacijo, je prehod, ki se začne okoli 0:54, in poznejši prihod celotne aranžma pri 1:08. Vstop gonilnih, rahlo popačenih električnih kitar in trdnega bobnarskega ritma, ki ga navdihuje rock, dramatično spremeni energijo. To ni moteče; zdi se kot naravna evolucija začetne teme, ki se razcveti v močno izjavo. Ta odsek je odličen material za napovednike - zlasti za drame, trilerje ali celo upajoče zgodbe o premagovanju težav. Mešanica melanholičnega jedra z močno rock inštrumentacijo ustvarja prepričljivo napetost - pomislite na prizore odločnega boja, intenzivne čustvene konfrontacije ali epske razkrite pokrajine po obdobju tišine.
Glavne kitarske linije, ki se prepletajo skozi ta odsek, dodajo plast melodičnega fokusa, ne da bi pri tem zmanjšale splošno moč. Kakovost produkcije je tukaj trdna; mešanica dobro obvlada dinamični premik, pri čemer so prisotni osnovni elementi klavirja/godal, hkrati pa omogoča bobnom in kitaram, da potiskajo skladbo naprej. Jasnost je dobra, kar zagotavlja, da se prebije skozi dialog ali močno izstopa sama.
Ta skladba je še posebej uporabna, ker v enem samem kohezivnem delu zagotavlja tako tiho introspekcijo kot močan vrhunec. Urednik bi zlahka uporabil uvod za postavitev, prešel na močan del za vrhunec ali uporabil outro (ki se spretno vrne k začetni klavirski temi) za razrešitev ali vztrajno končno misel. Njegova struktura je primerna za montaže - pomislite na potovalne vloge, ki prikazujejo dramatične pokrajine, športne poudarke, ki se osredotočajo na trud in čustva, ali oglaševanje blagovnih znamk, ki želijo prenesti odpornost ali globino.
Poleg filma in televizije je močan kandidat za glasbene podlage za video igre (odrezane scene, glavne teme za čustveno vodene igre), učinkovite korporativne predstavitve, uvode/odjave podkastov, ki potrebujejo resnost, ali celo posebne trenutke dogodkov, ki zahtevajo nabiranje in čustveno sprostitev. Mešanica klavirja, godal in rock elementov mu daje široko privlačnost, ki je sodobna, a čustveno resonančna. Izogne se občutku generičnosti, saj se popolnoma posveti svojim dinamičnim premikom in ohranja jasno tematsko nit. Zelo uporaben in dobro izdelan kos za knjižnico.
Uvod godalnih plasti okoli polovice minute dvigne skladbo na bolj očitno kinematografsko območje. To niso nežna komorna godala; imajo sintetizirano širino in težo, ki signalizirata večjo čustveno lestvico, ne da bi postala preveč orkestrska. Harmonija ostaja razmeroma preprosta, a učinkovita, kar omogoča poglobitev vzdušja. Ta odsek dobro deluje za uveljavljanje posnetkov, uvode likov, ki se spopadajo s težavami, ali korporativne dele, ki si prizadevajo za resen, empatičen ton.
Kjer skladba resnično razkrije svojo vsestranskost za sinhronizacijo, je prehod, ki se začne okoli 0:54, in poznejši prihod celotne aranžma pri 1:08. Vstop gonilnih, rahlo popačenih električnih kitar in trdnega bobnarskega ritma, ki ga navdihuje rock, dramatično spremeni energijo. To ni moteče; zdi se kot naravna evolucija začetne teme, ki se razcveti v močno izjavo. Ta odsek je odličen material za napovednike - zlasti za drame, trilerje ali celo upajoče zgodbe o premagovanju težav. Mešanica melanholičnega jedra z močno rock inštrumentacijo ustvarja prepričljivo napetost - pomislite na prizore odločnega boja, intenzivne čustvene konfrontacije ali epske razkrite pokrajine po obdobju tišine.
Glavne kitarske linije, ki se prepletajo skozi ta odsek, dodajo plast melodičnega fokusa, ne da bi pri tem zmanjšale splošno moč. Kakovost produkcije je tukaj trdna; mešanica dobro obvlada dinamični premik, pri čemer so prisotni osnovni elementi klavirja/godal, hkrati pa omogoča bobnom in kitaram, da potiskajo skladbo naprej. Jasnost je dobra, kar zagotavlja, da se prebije skozi dialog ali močno izstopa sama.
Ta skladba je še posebej uporabna, ker v enem samem kohezivnem delu zagotavlja tako tiho introspekcijo kot močan vrhunec. Urednik bi zlahka uporabil uvod za postavitev, prešel na močan del za vrhunec ali uporabil outro (ki se spretno vrne k začetni klavirski temi) za razrešitev ali vztrajno končno misel. Njegova struktura je primerna za montaže - pomislite na potovalne vloge, ki prikazujejo dramatične pokrajine, športne poudarke, ki se osredotočajo na trud in čustva, ali oglaševanje blagovnih znamk, ki želijo prenesti odpornost ali globino.
Poleg filma in televizije je močan kandidat za glasbene podlage za video igre (odrezane scene, glavne teme za čustveno vodene igre), učinkovite korporativne predstavitve, uvode/odjave podkastov, ki potrebujejo resnost, ali celo posebne trenutke dogodkov, ki zahtevajo nabiranje in čustveno sprostitev. Mešanica klavirja, godal in rock elementov mu daje široko privlačnost, ki je sodobna, a čustveno resonančna. Izogne se občutku generičnosti, saj se popolnoma posveti svojim dinamičnim premikom in ohranja jasno tematsko nit. Zelo uporaben in dobro izdelan kos za knjižnico.
