Star Citizen - Colossus by Sascha Ende

V redu, pogovorimo se o tej skladbi, 'Star Citizen - Colossus'. Z vidika produkcijske glasbe je to prava močna stvar. Takoj na začetku vas zadene kinematografska širina – začne se z razvijajočim se, rahlo zloveščim pulzom, prekritim s tem, kar zveni kot obdelani orkestrski elementi ali zelo prepričljive sintetične godalne linije, ki izvajajo staccato. Takoj je prisoten občutek pričakovanja, občutek, da se dogaja nekaj pomembnega. Ta uvodni del (približno prvih 40 sekund) je kot nalašč za vzpostavitev razpoloženja v uvodni špici filma, igralniškem preddverju ali za pripravo odra za veliko razkritje v predstavitvi podjetja o inovacijah ali obsežnih projektih.

Stopnjevanje je strokovno izvedeno. Ne hiti, temveč metodično dodaja plasti – ritmične sintetične vzorce, stopnjujoče se tolkala, ki se zdijo hkrati elektronska in akustična, in na koncu te ogromne, skorajda premočne nabrekanje trobil in poudarki zbora. Zvočna zasnova je jasna in moderna, z jasno ločitvijo med elementi, tudi ko aranžma postane gost. Nizki toni imajo precejšnjo težo, ne da bi bili motni, kar je ključnega pomena za vpliv na zaslonu ali v energičnem okolju dogodka.

Kjer ta skladba resnično blesti, je njena uporabnost za trenutke z velikim vplivom. Pomislite na akcijske napovednike, intenzivne sekvence igranja (boji s šefi, prizori preganjanja), predstavitve futurističnih tehnoloških izdelkov ali celo dramatične športne montaže. Del, ki se začne okoli 0:45, ko se poleg širših melodičnih/harmoničnih izjav vklopi glavni tolkalni pogon, ponuja čisti adrenalin. Prikaže podobe ogromnega obsega – velikanske vesoljske ladje, prostrane futuristične mestne pokrajine ali kritične prelomnice v pripovedi. Dinamični premiki so izraziti in urednikom zagotavljajo jasne oporne točke za reze in prehode. Na primer, trenutki okoli 1:05 in 1:50 prinašajo močne tematske izbruhe, ki bi se lahko popolnoma uskladili z vizualnimi vrhunci ali razkritjem naslovne kartice.

Kakovost produkcije je vrhunska. Mešanica je široka, poglobljena in ima resen udarec. Mastering je čist in glasen, pripravljen za oddajanje ali integracijo v zahtevne medijske projekte. Paleta zvoka ima poliran, drag občutek – sintetizatorji so teksturirani, tolkala udarijo močno in orkestrski elementi (ne glede na to, ali so vzorčeni ali sintetizirani) se brezhibno mešajo in ustvarjajo tisti bistveni hibridni zvok, ki je priljubljen v modernem znanstvenofantastičnem in akcijskem ustvarjanju glasbe.

Njena vsestranskost se razteza tudi na nekoliko drugačne kontekste. Medtem ko je prevladujoče razpoloženje intenzivno in epsko, bi določene teksture, zlasti v zgodnejših odsekih ali med kratkim predahom okoli 1:26, lahko poudarile trenutke strahospoštovanja, odkritja ali celo napetih priprav. Manj je primerna za lahkotne ali čisto čustvene prizore, a za vse, kar zahteva resnost, obseg, napetost in zagon naprej, je to priročen znak. Za ustvarjalce YouTuba, ki potrebujejo glasbo v ozadju za tehnične ocene, posnetke z droni nad dramatičnimi pokrajinami ali poudarke iger, to zagotavlja takojšnji profesionalni sijaj in energijo. Producenti dogodkov bi lahko to izkoristili za dramatične vhode, objave nagrad ali prehode segmentov, ki zahtevajo sunek navdušenja. Je zelo učinkovita, profesionalno izdelana produkcijska glasba z jasnimi, širokimi aplikacijami v svetu sinhronizacije.