Daughters First Song (feat. Finja Ende) by Sascha Ende
Texturas orquestrais caóticas colidem e evoluem, criando uma atmosfera tensa, dramática e perturbadora. Cordas dissonantes constroem camadas de suspense e mistério. Ideal para filmes de vanguarda, cenas de terror ou momentos que retratam turbulência interior ou tensão psicológica.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 10.11.2012
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Daughters First Song (feat. Finja Ende)
10.11.2012
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Texturas orquestrais caóticas colidem e evoluem, criando uma atmosfera tensa, dramática e perturbadora. Cordas dissonantes constroem camadas de suspense e mistério. Ideal para filmes de vanguarda, cenas de terror ou momentos que retratam turbulência interior ou tensão psicológica.
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Immediate chaotic entry of multiple dissonant string layers, establishing intense, unsettling mood.
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High-pitched, sustained dissonant string notes become prominent, increasing tension.
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Brief textural shift, slightly sparser feel but maintaining underlying suspense.
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Attempted emergence of fragmented ascending string motifs amidst the chaos.
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Introduction of very high, almost screeching, sustained string texture.
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Layered, frantic string lines build intensity towards the end.
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Final dissonant swell and decay, concluding the piece abruptly.
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Intro begins with dark, atmospheric synth pads, establishing a mysterious and cinematic mood.
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A rhythmic, filtered synth pulse enters, adding subtle tension and a technological feel.
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The main driving electronic beat and pulsating bassline kick in, establishing the track's core energy.
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First dynamic breakdown: the main beat drops out, returning focus to atmospheric pads and rhythmic pulses.
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Full energy returns after a build, driving the main theme forward with intensity.
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Extended breakdown section begins, offering a more spacious and atmospheric contrast.
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Energy rebuilds decisively, leading into the track's final powerful climax section.
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Outro begins: elements start to fade, returning to the initial atmospheric synth textures.
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Atmospheric synth pad intro, sets a mysterious and spacious tone.
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Introduction of pulsing bass and subtle rhythmic textures, initiating forward momentum.
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Melodic synth elements emerge, adding thematic structure over the building atmosphere.
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Full driving electronic beat and layered synths enter, marking a major energy lift and establishing the core groove.
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High energy section, combining driving beat with prominent synth layers for maximum impact.
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Outro begins, stripping back layers and fading rhythm, returning to atmospheric texture.
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Ominous low strings establish a dark, unsettling atmosphere instantly.
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Higher, sustained dissonant strings enter, layering eerie texture and building unease.
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Entry of a more defined, tense orchestral motif; the core suspense element emerges with more weight.
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Subtle shift in string articulation and harmony, adding a searching or investigative feel.
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Major dynamic swell begins, using brass and full orchestra to build towards a dramatic peak.
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First powerful orchestral hit/climax, delivering significant dramatic impact and tension.
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Brief, stark thematic restatement leading into the track's conclusion.
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Abrupt, unresolved ending, maximizing lingering tension.
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Drone ambiente profundo e em evolução com texturas escuras e misteriosas. Cria uma poderosa sensação de suspense, desolação e vastidão, ideal para tensão atmosférica em trilhas sonoras de ficção científica, terror ou suspense.
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Track begins with a deep, powerful low-frequency drone, immediately setting a vast and ominous tone.
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Introduction of subtle, higher-frequency harmonic textures weaving through the drone, adding complexity and slight unease.
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A distinct, resonant low-mid frequency element pulses briefly, creating a subtle punctuation within the ambient field.
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The overall intensity subtly swells as layers become slightly denser, enhancing the feeling of slow-building tension.
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A noticeable harmonic shift occurs, introducing a colder, more dissonant quality to the atmosphere.
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The textural layers seem to exhibit a slow, breathing or pulsing modulation, adding an organic yet unsettling movement.
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A slightly brighter, yet still cold and ethereal, synth layer emerges more prominently over the deep drone base.
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The track begins its gradual fade out, slowly receding back into silence.
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Instantaneous start with driving, percussive staccato rhythm, establishing urgency.
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Sustained energy; the core rhythmic motif is clearly defined.
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Brief rhythmic pause/breath before re-engaging, acting as a subtle transition.
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Return of the main driving theme with full energy.
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Initiation of the final powerful hit/sting.
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Strong, conclusive final hit with reverb tail, providing a definitive end.
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Atmosfera cinematográfica sombria e perturbadora que se constrói com texturas dissonantes, design de som misterioso e potentes impactos orquestrais. Perfeito para cenas de terror, trailers de suspense, conteúdo de crimes reais e para criar mistério ou tensão intensa.
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Introduction of dissonant, atmospheric drone and unsettling sound effects, establishing the core mood.
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Deeper synth textures and subtle melodic fragments emerge, slowly building tension.
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First significant jarring percussion hit/sting, marking a shift towards higher intensity.
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Chaotic, high-pitched string/synth effects create a sense of panic and distress.
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Peak intensity moment with layered discordant sounds and impact.
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Introduction of processed whisper/spectral choir-like textures, adding a haunting quality.
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A low, driving rhythmic pulse begins, adding forward momentum and menace.
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Major cinematic impact hit (orchestral/synth), providing significant weight.
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Second major impact hit, reinforcing the climax before the fade out.
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Final sounds decay rapidly into silence, providing a sharp conclusion.
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Texturas atmosféricas melancólicas e drones profundos constroem um clímax épico e monumental. Impulsionada por percussão trovejante e sintetizadores orquestrais massivos, esta faixa oferece tensão de alto risco e poder bruto. Perfeitamente adequada para trailers de sucesso, batalhas intensas de videogames, sequências de ação de ficção científica e momentos cinematográficos dramáticos.
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Deep, ominous synth drones and low strings establish a dark, suspenseful atmosphere, perfect for a tense opening.
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The first percussive element enters, a subtle but insistent rhythmic pulse that begins to build tension and signal impending action.
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A massive, resonant drum hit serves as the first major drop, launching the track into a more powerful and propulsive state.
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The full, driving rhythm section is established, featuring layered war drums and orchestral hits that define the track's core action cue.
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Sweeping, epic synth-strings enter over the rhythm, adding a grand, emotional scale to the arrangement.
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The main climax begins to build, with accelerating percussion and rising intensity, signaling the final confrontation.
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A powerful transition with impactful hits and swells, pushing the energy to its absolute peak for a final heroic or devastating moment.
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The final cataclysmic crescendo, where all layers combine for a massive, definitive hit before the track begins to resolve.
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Uma deixa cinematográfica profundamente atmosférica e cheia de suspense, construída sobre um arranjo de cordas assustador. Uma melodia solitária de violoncelo tece uma história de mistério e melancolia, construindo gradualmente com crescendos poderosos e percussão subtil num clímax dramático e emocional. Perfeito para sublinhar thrillers, documentários de crimes reais e cenas dramáticas pungentes.
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An eerie and mournful solo cello melody enters over a dark, atmospheric drone, immediately establishing the mysterious tone.
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The main, poignant string theme begins, introducing the core emotional narrative and driving the track forward.
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A subtle, pulsing rhythmic element is introduced under the strings, creating forward momentum and heightening the suspense.
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Powerful cinematic percussion enters, launching the track into its dramatic, high-intensity climax.
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The full orchestral arrangement swells to its peak intensity, providing a perfect moment for a major plot reveal or emotional turning point.
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The intense percussion and driving strings begin to recede, transitioning into a reflective and somber outro.
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Drones de sub-gravidade profunda e reverberação vasta e cavernosa criam uma atmosfera ominosa e isolante. Texturas metálicas assustadoras e pads dissonantes evoluem lentamente, construindo um poderoso senso de suspense. Ideal para thrillers de ficção científica, jogos de terror de sobrevivência e cenas pós-apocalípticas.
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The track begins with a deep, powerful sub-bass drone, immediately establishing a dark, vast, and unsettling atmosphere.
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Hollow, metallic textures and dissonant pad elements are introduced, creating a sense of echoing emptiness and industrial decay.
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A significant low-frequency swell and filter sweep acts as a dynamic transition, subtly increasing the tension.
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A ghostly, almost vocal-like synth layer emerges, adding a haunting and sentient quality to the soundscape.
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The sonic texture reaches its peak density, with multiple layers of drones and resonant echoes creating maximum suspense.
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The arrangement begins to deconstruct, with layers slowly fading out, leaving a lingering sense of unease as the track concludes.
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Um vocal masculino assombroso flutua sobre uma cama de pads de sintetizador atmosféricos e estática digital. A faixa se desenvolve com um baixo pulsante e uma percussão eletrônica instável, criando uma paisagem sonora tensa e futurista. Ideal para thrillers de ficção científica, conteúdo focado em tecnologia e cenas que retratam vigilância ou mistério.
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Track begins with a cold, atmospheric intro featuring sparse synth pads and static, establishing a mysterious and futuristic tone.
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A soft, processed male vocal enters, adding a human and narrative element to the electronic soundscape.
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A deep, pulsating bassline and initial rhythmic elements are introduced, beginning the track's gradual, tense build-up.
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The main chorus section hits with a full, driving beat and more prominent synth layers, marking the track's first energetic peak.
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Distinctive glitchy vocal chops and sound design artifacts reinforce the theme of a broken or 'dead' channel.
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The energy drops into a second verse, providing a dynamic contrast before the next build.
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An atmospheric breakdown section strips the track back to its core elements, focusing on the vocal line 'signal sent, signal lost'.
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The final and most powerful chorus section begins, layering vocals and synths for a dramatic climax.
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04:33
The track begins to deconstruct, fading out with lingering static and ambient tones, bringing the narrative to a close.
De uma perspectiva de música de produção, "Daughters First Song (feat. Finja Ende)" apresenta uma paisagem sonora fascinante, embora desafiadora. Esta não é a sua típica música de fundo; é uma peça repleta de caráter experimental e bruto, impulsionada principalmente por texturas de cordas orquestrais dissonantes. A impressão imediata é de caos controlado - camadas de violinos, talvez violas e violoncelos, entram e saem, frequentemente tocando linhas conflitantes que criam uma sensação palpável de tensão e desconforto. Há uma qualidade quase aleatória, sugerindo improvisação ou um afastamento deliberado da harmonia e estrutura convencionais.
Embora sua natureza não convencional possa limitar seu uso em comerciais convencionais ou vídeos corporativos que buscam positividade, sua força reside precisamente nessa singularidade. Para cineastas e criadores que trabalham em gêneros específicos, esta faixa oferece material potente. Pense em thrillers psicológicos, filmes de terror ou dramas artísticos que retratam angústia mental, confusão ou realidade fragmentada. As texturas brutas, às vezes abrasivas, podem sublinhar brilhantemente cenas de suspense, conflito interno ou pavor crescente. Sua imprevisibilidade inerente evita a fadiga do ouvinte no contexto certo, mantendo o público em suspense.
Imagine esta peça pontuando uma cena tensa em um jogo indie, talvez durante um momento de colapso psicológico para o protagonista, ou acompanhando visuais abstratos em uma instalação de arte. Seu uso em podcasts pode ser altamente eficaz para segmentos que lidam com temas difíceis, narrativas de crimes reais focadas em eventos perturbadores ou até mesmo formatos de narrativa experimental. A faixa evita clichês, oferecendo uma atmosfera genuinamente original e um tanto perturbadora.
A qualidade da produção em si parece orgânica e não polida, o que pode ser interpretado como uma desvantagem ou uma característica, dependendo da aplicação. Falta o brilho elegante da música de biblioteca típica, mas essa crueza aumenta sua autenticidade e impacto visceral para projetos que visam uma sensação corajosa ou perturbadora. Não fornece uma resolução fácil; em vez disso, mantém um estado de fluxo e tensão ao longo de sua duração. Momentos específicos, como os sons agudos e estridentes das cordas ou as entradas densas e sobrepostas, oferecem pistas sonoras poderosas que os editores podem sincronizar com ações específicas ou batidas emocionais na tela. É uma peça que exige atenção e é mais adequada para projetos que não têm medo de abraçar o não convencional e evocar emoções complexas, muitas vezes desconfortáveis. Uma escolha ousada para criadores que precisam de uma textura orquestral verdadeiramente distinta e cheia de tensão.
Embora sua natureza não convencional possa limitar seu uso em comerciais convencionais ou vídeos corporativos que buscam positividade, sua força reside precisamente nessa singularidade. Para cineastas e criadores que trabalham em gêneros específicos, esta faixa oferece material potente. Pense em thrillers psicológicos, filmes de terror ou dramas artísticos que retratam angústia mental, confusão ou realidade fragmentada. As texturas brutas, às vezes abrasivas, podem sublinhar brilhantemente cenas de suspense, conflito interno ou pavor crescente. Sua imprevisibilidade inerente evita a fadiga do ouvinte no contexto certo, mantendo o público em suspense.
Imagine esta peça pontuando uma cena tensa em um jogo indie, talvez durante um momento de colapso psicológico para o protagonista, ou acompanhando visuais abstratos em uma instalação de arte. Seu uso em podcasts pode ser altamente eficaz para segmentos que lidam com temas difíceis, narrativas de crimes reais focadas em eventos perturbadores ou até mesmo formatos de narrativa experimental. A faixa evita clichês, oferecendo uma atmosfera genuinamente original e um tanto perturbadora.
A qualidade da produção em si parece orgânica e não polida, o que pode ser interpretado como uma desvantagem ou uma característica, dependendo da aplicação. Falta o brilho elegante da música de biblioteca típica, mas essa crueza aumenta sua autenticidade e impacto visceral para projetos que visam uma sensação corajosa ou perturbadora. Não fornece uma resolução fácil; em vez disso, mantém um estado de fluxo e tensão ao longo de sua duração. Momentos específicos, como os sons agudos e estridentes das cordas ou as entradas densas e sobrepostas, oferecem pistas sonoras poderosas que os editores podem sincronizar com ações específicas ou batidas emocionais na tela. É uma peça que exige atenção e é mais adequada para projetos que não têm medo de abraçar o não convencional e evocar emoções complexas, muitas vezes desconfortáveis. Uma escolha ousada para criadores que precisam de uma textura orquestral verdadeiramente distinta e cheia de tensão.
