Are you scared yet (feat. Admiral Bob) by Sascha Ende
Rock indie corajoso com bateria pulsante, guitarras distorcidas e um vocal masculino tenso. Cria uma atmosfera crua, enérgica e ligeiramente ameaçadora, adequada para dramas policiais, publicidade ousada ou sequências de jogos de condução.
- Licença CC BY 4.0
- Número ISRC DELJ81906656
- Lançado em 02.02.2019
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Gêneros musicais
-
Tópicos
-
Humores
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Are you scared yet (feat. Admiral Bob)
02.02.2019
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Rock indie corajoso com bateria pulsante, guitarras distorcidas e um vocal masculino tenso. Cria uma atmosfera crua, enérgica e ligeiramente ameaçadora, adequada para dramas policiais, publicidade ousada ou sequências de jogos de condução.
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A introdução começa com um lick de guitarra distinto e ligeiramente melancólico com delay/reverb, estabelecendo um tom de blues-rock.
00:19
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A banda completa entra com bateria e baixo propulsores; vocais masculinos começam, estabelecendo o groove rock principal.
00:40
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A seção do refrão começa com a letra cativante "Are you scared yet?", a intensidade aumenta.
01:00
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Breve pausa instrumental com um fill de guitarra bluesy.
01:40
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Segunda entrada do refrão, reforçando o tema principal e a energia.
02:00
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A seção do solo de guitarra começa, mostrando um trabalho de guitarra solo mais proeminente.
02:21
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Seção da ponte - ligeira mudança na melodia vocal e no conteúdo lírico, construindo em direção ao refrão final.
02:41
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Impulso final do refrão, energia propulsora mantida em direção à conclusão.
03:01
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Final abrupto com um acorde/hit final sustentado.
Additional Information
Do you look under the bed at night when it's dark? Maybe you believe in monsters too? This song with the great voice of Admiral Bob (Richard Bethell) combines rock with orchestral music.
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A faixa começa com o riff central de guitarra limpo e com delay, estabelecendo o motivo principal e o tom cool.
00:48
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Primeira introdução da distinta camada de percussão mundial/étnica, adicionando complexidade rítmica e construindo intriga.
01:26
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Os fills melódicos de guitarra começam sobre o groove do verso, adicionando interesse em primeiro plano.
03:31
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A seção de intensidade máxima começa, sobrepondo percussão impulsionadora e leads de guitarra melódicos mais proeminentes para máxima energia.
04:09
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Início do outro/breakdown, retirando a instrumentação e focando no riff principal para um final limpo.
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Faixa de rock enérgica e impulsionadora com riffs de guitarra distorcidos pesados, bateria poderosa e vocais masculinos agressivos. Cria uma atmosfera intensa, poderosa e ligeiramente sombria, perfeita para sequências de ação, destaques esportivos, trilhas sonoras de videogames ou publicidade impactante.
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A faixa explode com o riff principal de guitarra pesado e distorcido e a batida de bateria pulsante.
00:14
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O gancho vocal masculino energético 'Going Nowhere' entra, definindo o tema lírico central.
00:31
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A seção instrumental intensifica-se com guitarras em camadas, impulsionando a energia para frente.
00:54
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Breve mudança rítmica no padrão do riff principal, adicionando uma variação sutil.
01:04
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Retorno do riff de guitarra pulsante após uma ligeira mudança textural, mantendo a alta energia.
01:17
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A seção vocal retorna com intensidade renovada, potencialmente com processamento ou camadas ligeiramente diferentes.
01:58
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Repetição final do gancho vocal, sinalizando o clímax/fase final da faixa.
02:03
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A faixa termina abruptamente após uma declaração final poderosa do riff.
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197
Batidas implacáveis e guitarras ferozes e distorcidas impulsionam esta faixa extrema. Apresenta vocais masculinos guturais agressivos e uma sensação caótica e de alta energia. Ideal para ação intensa, cenas de terror, batalhas de chefes de videogames ou projetos que precisam de uma vantagem poderosa, sombria e mecânica.
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Ataque instantâneo de blast beats, guitarras distorcidas e vocais guturais, estabelecendo extrema intensidade.
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Ligeira mudança rítmica e linha melódica de guitarra emerge brevemente em meio ao caos.
00:32
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Seção particularmente densa e caótica com camadas sobrepostas.
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Transição para um ritmo ligeiramente mais groovy, embora ainda pesado.
01:04
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Breve pausa instrumental focando na textura da guitarra distorcida e som atmosférico.
01:21
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Tempo modera ligeiramente (relativamente) com um riff de guitarra mais definido e padrão de bateria mais claro.
01:45
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Mudança no arranjo, introduzindo uma camada de guitarra melódica/harmônica ligeiramente diferente sobre o ritmo.
02:08
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Seção instrumental com um solo/melodia de guitarra tocando sobre a implacável seção rítmica.
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Retorno ao pico de intensidade e velocidade, conduzindo à conclusão.
02:35
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Construção final e finalização abrupta e impactante.
![Cybertrooper [the better version]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/p5ZSvCg09D81WHD3IffDoihAdpU2wpVcb7TrIj7O.jpg)
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A faixa começa imediatamente com um riff de guitarra distorcida sincopada e poderosa e uma batida impulsionadora, estabelecendo alta energia.
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A bateria completa entra, solidificando o groove de rock pesado e intensificando o impulso.
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Padrão de riff do verso principal estabelecido, ciclando com energia consistente.
00:50
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Ligeira mudança harmônica e variação rítmica nas guitarras, sugerindo um pré-refrão ou seção de transição, adicionando interesse dinâmico.
01:12
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Breve pausa instrumental/seção de transição, simplificando momentaneamente a textura antes de relançar.
01:33
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Outra seção de mudança dinâmica semelhante a 0:50, fornecendo repetição estrutural e acúmulo.
01:58
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Parada/quebra rítmica repentina, criando tensão momentânea.
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A faixa volta com intensidade renovada após a breve pausa.
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A faixa começa seus toques finais levando a um final abrupto e impactante.
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Faixa de rock instrumental de alta octanagem com guitarras distorcidas agressivas, ritmos de bateria impulsionadores e solos de guitarra intensos. Perfeito para sequências de ação, destaques esportivos, trilhas sonoras de videogames e conteúdo promocional de alta energia.
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A faixa explode instantaneamente com um riff de guitarra poderoso e distorcido e bateria pulsante, estabelecendo um tom agressivo e de alta energia.
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A estrutura principal do riff do verso começa, travando em um groove apertado entre guitarra, baixo e bateria.
00:57
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Um solo de guitarra melódico e ardente entra, mostrando habilidade técnica e elevando a intensidade da faixa.
01:11
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Breve seção de mudança rítmica/ponte, oferecendo variação antes de retornar aos temas centrais.
01:25
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Transição pós-solo, aumenta a energia de volta aos riffs principais.
01:40
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Retorno a uma seção de riff poderosa e pulsante, reforçando a energia central da faixa.
02:02
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O andamento diminui ligeiramente, introduzindo uma textura de guitarra limpa e arpejada, proporcionando um contraste dinâmico e sinalizando o final.
02:17
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Acorde final poderoso e decaimento, trazendo a faixa para um final abrupto e impactante.
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Faixa de rock moderno de alta octanagem com guitarras distorcidas agressivas, bateria poderosa e um pulso intenso e energético. Ideal para sequências de ação, destaques esportivos, trailers de jogos e publicidade de alto impacto.
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Impacto instantâneo: A faixa começa abruptamente com um riff de guitarra totalmente distorcido e uma batida de bateria intensa.
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Tema principal solidificado: O riff de guitarra primário e altamente energético e o padrão rítmico ganham destaque.
00:25
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Seção do verso começa: O padrão rítmico muda ligeiramente, proporcionando um contraste, mantendo a alta energia.
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Elemento melódico introduzido: Uma linha de guitarra de registro mais alto toca sobre o riff principal, adicionando complexidade.
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Transição/retorno: Breve pausa rítmica antes de retornar com força à estrutura do riff principal.
01:03
01:03
Pausa curta/Ênfase: Silêncio/hit rápido antecipa o retorno à seção principal do riff.
01:16
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Variação Rítmica: Introdução de um toque rítmico mais sincopado e ligeiramente fragmentado, oferecendo uma mudança de textura.
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Construção Final: A intensidade aumenta, conduzindo à conclusão com guitarras em camadas.
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Seção do Outro: A faixa se move em direção aos seus poderosos acordes finais e final abrupto.
The TechTimes Scam
30.05.2024
3,747
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Rock indie envolvente com guitarras atmosféricas, vocais femininos narrativos e um tom sério, ligeiramente sombrio. Ideal para cenas dramáticas, documentários, críticas corporativas ou intros de podcasts.
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A faixa começa com guitarras elétricas em camadas atmosféricas e ligeiramente melancólicas, estabelecendo a atmosfera de indie rock sombria.
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Entrada da banda completa (baixo e bateria), criando uma seção rítmica constante e impulsionadora.
00:33
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Entrada do vocal feminino, claro e com foco na narrativa, definindo o foco na contação de histórias.
01:06
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Primeira menção de 'TechTimes' na letra, ligando diretamente ao tema da música.
01:39
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Começo da seção do refrão ("Tech Times, you're spamming my mind"), elevando ligeiramente a energia e entregando a mensagem crítica central.
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Transição de volta para a sensação de verso após o primeiro refrão, mostrando a estrutura dinâmica.
03:15
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Segundo refrão, reforçando o tema principal com um pouco mais de intensidade.
03:48
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Seção de ponte instrumental, apresentando uma liderança de guitarra mais proeminente e construção, criando tensão.
04:00
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O vocal reentra com uma sensação de palavra falada durante a ponte ("We'll spread the word..."), adicionando um tom desafiador.
04:10
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Linhas vocais finais ("Your scam is up...") antes da faixa desaparecer no groove instrumental.
Turf Wars
02.08.2024
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Faixa de rock instrumental de alta octanagem com riffs de guitarra elétrica abrasadores, bateria poderosa e uma energia implacável e agressiva. Perfeita para sequências de ação intensas, destaques de esportes radicais, combate em jogos de vídeo ou publicidade de alto impacto.
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Início instantâneo com riff de guitarra distorcida de alta energia e batida de bateria propulsora, definindo um tom agressivo imediatamente.
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Transição para uma sensação rítmica ligeiramente diferente, sobrepondo uma linha de guitarra mais melódica sobre a condução principal.
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Repetição da seção do riff principal, reforçando o tema energético central.
01:02
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Seção enfatizando a seção rítmica propulsora, guitarras tocando power chords.
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Retorno da variação ligeiramente mais melódica ouvida anteriormente em 00:21.
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Começa um solo de guitarra ardente e tecnicamente proficiente, adicionando uma nova camada de intensidade e foco.
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Fim do solo de guitarra, breve e poderoso retorno ao riff principal antes que a faixa termine.
02:08
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Golpe final abrupto e fim da faixa.
![The state of A.I. Rock Music in 2025 - What's actually possible? [instrumental]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/eb341112-707c-41ee-afd4-e8bd3ad91e41.jpg)
Faixa de rock instrumental de alta energia impulsionada por riffs de guitarra potentes e distorcidos e melodias principais intrincadas. Apresenta solos de shredding intensos, uma seção rítmica propulsora e uma produção moderna e refinada. Ideal para sequências de ação, conteúdo de jogos, revelações de tecnologia e montagens esportivas energéticas.
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A faixa começa instantaneamente com um riff de guitarra pesado, sincopado e com palm-mute, estabelecendo o tom agressivo.
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Introdução da melodia principal de guitarra solo sobre a seção rítmica pulsante.
00:34
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Fill de guitarra rápido e técnico demonstrando virtuosismo.
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Início da seção de solo de guitarra intensa e técnica, aumentando significativamente a energia.
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Seção de transição com foco na complexidade rítmica e antecipação.
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Retorno do tema principal da guitarra solo, proporcionando uma sensação de resolução após o solo.
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02:24
Seção de encerramento de alta energia, retomando a intensidade anterior antes do golpe final.
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O acorde final poderoso encerra a faixa abruptamente.
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Hino de rock moderno impulsionado por riffs de guitarra agressivos e distorcidos, bateria impactante e vocais masculinos energéticos. Apresenta um refrão grandioso e um solo de guitarra fervoroso. Perfeitamente adequado para sequências de ação de alta energia, destaques esportivos, trilhas sonoras de videogames, revelações tecnológicas e publicidade dinâmica.
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Entra o riff principal de guitarra, com palm-muting, estabelecendo a energia central da faixa e a sensação de rock moderno.
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A banda completa entra com intensidade aumentada, o ritmo de bateria poderoso solidifica o groove de alta energia.
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Voz masculina entra para o primeiro verso, cavalgando sobre o riff principal.
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O primeiro refrão chega – gancho vocal mais melódico, sensação de hino, mantendo a alta energia.
1:54
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A seção do solo de guitarra começa, oferecendo uma pausa instrumental melódica e técnica.
2:04
2:04
A seção da ponte começa, proporcionando uma ligeira mudança dinâmica e questões vocais temáticas antes do impulso final.
2:15
2:15
Seção final do refrão poderoso, conduzindo a música em direção à sua conclusão.
2:42
2:42
Final abrupto e de alto impacto em um acorde final.
Certo, vamos falar sobre "Are you scared yet (feat. Admiral Bob)". Do ponto de vista de uma biblioteca de produção, esta faixa traz um sabor específico e potente. Ela se encaixa diretamente no território do indie rock/blues-rock, caracterizada por sua energia ligeiramente áspera e bruta. A instrumentação central - bateria pulsante, uma linha de baixo sólida sustentando a extremidade inferior, guitarras elétricas distorcidas proeminentes e um vocal masculino direto - cria uma sensação imediata de impulso para frente e tensão.
A produção parece autêntica e não polida de forma deliberada, evitando o brilho excessivo, o que realmente funciona a seu favor para certas aplicações. Pense em filmes independentes que precisam de um toque de realismo, sublinhados de procedimentos criminais ásperos ou até comerciais que visam uma vibração mais ousada e menos convencional. A mixagem dá espaço adequado a cada elemento; a bateria ressoa bem, as guitarras têm presença sem sobrecarregar completamente a faixa e os vocais ficam claramente na frente, transmitindo o tema ligeiramente sinistro e questionador sugerido pelo título.
Sua força reside em seu humor focado. Há uma corrente subterrânea de inquietação misturada com um impulso propulsor. Esta não é uma música de fundo projetada para desaparecer; tem caráter e exige uma certa quantidade de atenção. O trabalho de guitarra, apresentando tanto batidas rítmicas quanto preenchimentos e solos mais melódicos e com inflexão de blues, adiciona textura e reforça o humor. A estrutura verso-refrão é direta e eficaz, fornecendo mudanças de energia previsíveis que são fáceis para os editores trabalharem. Você tem elevações dinâmicas claras nas seções do refrão, que podem pontuar mudanças de cena ou batidas emocionais.
Onde isso brilharia? É uma combinação natural para cenas que retratam tensão, confronto ou talvez um passeio noturno solitário pela cidade. Pense em créditos de abertura para uma série neo-noir, sublinhado para uma montagem mostrando a descida de um personagem para problemas ou até mesmo música de fundo em uma cena de bar duvidoso. Para publicidade, poderia funcionar para comerciais de caminhões, marcas de roupas de trabalho ou qualquer coisa que tente projetar tenacidade e resiliência. Em jogos, poderia ser adequado para sequências de direção, música de menu para um título de ação ousado ou sublinhado de nível onde uma sensação de ameaça persistente e de baixo nível é necessária.
Embora possa não ter o brilho ultra-polido de algumas sugestões cinematográficas de ponta, sua crueza *é* seu ponto de venda. Parece fundamentado, real e carrega uma atitude distinta. É uma peça sólida de música de produção específica do gênero com utilidade clara para projetos que precisam dessa energia pulsante, ligeiramente escura e infundida de rock. Definitivamente, um ativo útil para humores e cenários específicos.
