Tears In My Eyes by Sascha Ende
Uma peça instrumental pungente e em evolução, começando com piano melancólico e pads atmosféricos. Constrói-se gradualmente com cordas emotivas antes de explodir numa seção poderosa e propulsora com guitarras distorcidas e bateria impactante. Perfeito para cenas de filmes dramáticos, trailers emocionantes, narrativa pungente ou momentos reflexivos que necessitam de um forte crescendo.
- Licença CC BY 4.0
- Número ISRC DELJ81517594
- Lançado em 17.11.2015
-
Gêneros musicais
-
Tópicos
-
Humores
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Tears In My Eyes
17.11.2015
8,180
441
Uma peça instrumental pungente e em evolução, começando com piano melancólico e pads atmosféricos. Constrói-se gradualmente com cordas emotivas antes de explodir numa seção poderosa e propulsora com guitarras distorcidas e bateria impactante. Perfeito para cenas de filmes dramáticos, trailers emocionantes, narrativa pungente ou momentos reflexivos que necessitam de um forte crescendo.
/
03:19
00:00
00:00
Track begins with a simple, melancholic solo piano motif and atmospheric pads, setting an introspective mood.
00:27
00:27
Synth strings enter, adding depth and a more cinematic, mournful layer.
00:54
00:54
Low strings/cello enters, building texture and hinting at the upcoming dynamic shift.
01:08
01:08
Major dynamic shift: Powerful rock drums and distorted electric guitars enter, transforming the mood to dramatic and intense.
01:35
01:35
A clear, melodic lead guitar line emerges over the driving rhythm section.
02:16
02:16
Intensity rebuilds after a brief bridge, led by strings and percussion.
02:29
02:29
Second main climax section, featuring the full ensemble at peak intensity with layered guitars and strings.
02:57
02:57
Outro begins, abruptly cutting the intense section and returning to the initial melancholic piano theme and pads for resolution.
Músicas semelhantes (10)
Mafia
11.03.2013
10,065
663
Linhas intrincadas de violão acústico dedilhado evoluem sobre um groove de rock constante e sutil. Esta faixa atmosférica combina introspecção com um ritmo discreto, apresentando camadas em desenvolvimento e uma produção limpa. Ideal para cenas narrativas, documentários, uso corporativo e trilhas sonoras ponderadas que exigem um toque de melancolia e resolução.
/
03:34
00:00
00:00
Track begins with the core intimate and introspective fingerpicked acoustic guitar motif.
00:15
00:15
Drums and bass guitar enter, establishing a steady, light rock groove and adding subtle forward momentum.
00:34
00:34
First transition section: Brief atmospheric shift introduces melodic variation and slight change in feel.
01:27
01:27
Main groove returns post-transition, potentially with added subtle layers, reinforcing the core theme with slightly increased energy.
02:28
02:28
Development section ('Bridge'): Harmony and arrangement shift noticeably, offering narrative progression and emotional development.
03:11
03:11
Breakdown/Outro begins: Rhythm section drops out, returning focus to the solo acoustic guitar motif for a sense of resolution.
Summer Dream (instrumental)
11.04.2013
4,558
238
Piano atmosférico e pads de sintetizador evoluem para uma poderosa e dramática peça orquestral. Apresenta intensidade crescente com percussão impulsionadora e cordas elevadas, ideal para momentos cinematográficos, trailers e conteúdo motivacional.
/
03:45
00:00
00:00
Track begins with a sparse, atmospheric piano melody and evolving synth pads, establishing a reflective mood.
00:19
00:19
Subtle string layers enter, adding warmth and emotional depth to the arrangement.
00:57
00:57
Percussion (toms, rhythmic elements) enters, introducing a driving pulse and building intensity.
01:35
01:35
Significant dynamic lift; fuller orchestration with more prominent strings and powerful percussion, creating a dramatic, expansive feel.
01:55
01:55
Brief atmospheric breakdown/bridge section, offering a moment of reflection before the next build.
02:14
02:14
Return to high intensity; powerful, layered strings and driving percussion create an epic, cinematic peak.
02:33
02:33
Height of the track's intensity, featuring layered melodic motifs and maximum orchestral/percussive power.
03:11
03:11
Percussion drops out, leading into a decrescendo with returning atmospheric pads and piano for a reflective outro.
Francescas Story
12.11.2017
3,949
225
Vocais femininos etéreos elevam-se sobre pads de sintetizador atmosféricos e uma batida eletrônica pulsante e crescente. Cria uma sensação de melancolia esperançosa, perfeita para trailers cinematográficos, narrativas emocionais, revelações de tecnologia ou tomadas aéreas dramáticas.
/
04:27
00:00
00:00
Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
00:10
00:10
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
00:21
00:21
Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
01:04
01:04
Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
01:51
01:51
Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
01:57
01:57
Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
02:40
02:40
Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
03:22
03:22
Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
04:05
04:05
Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
Epic Intro 2018 (Short Non Percussive)
26.12.2017
2,925
212
Uma peça coral poderosa e majestosa, construindo lentamente com harmonias ricas. Cria uma sensação de admiração, grandiosidade e solenidade, perfeita para introduções dramáticas, revelações cinematográficas ou momentos que necessitam de peso e significado.
/
01:23
00:00
00:00
Track begins with deep, resonant choral pads, establishing a solemn and grand atmosphere immediately.
00:13
00:13
A higher harmonic layer enters, adding complexity and a sense of gentle unfolding or revelation.
00:34
00:34
The main theme becomes clearer and slightly louder, increasing the emotional intensity and epic scale.
00:47
00:47
A subtle shift or addition in harmony adds a touch more brightness or hopefulness to the overall solemn tone.
01:04
01:04
Peak intensity of the choral arrangement, feeling full, powerful, and majestic before a gradual resolve.
01:11
01:11
The track begins its fade out, holding the final chord with significant reverb, allowing the atmosphere to linger.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
8,374
542
Coro sintetizado etéreo e pads ambientais criam uma paisagem sonora profundamente melancólica e atmosférica. Evoca profunda tristeza, reflexão e peso dramático, ideal para cenas cinematográficas de perda, lembrança ou narrativa pungente.
/
00:55
00:01
00:01
Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
00:20
00:20
Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
00:31
00:31
Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
00:39
00:39
Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
00:48
00:48
The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
All The Lines (feat. Admiral Bob)
27.04.2019
8,040
243
Vocais masculinos emotivos deslizam sobre uma base de piano reflexiva e texturas atmosféricas sutis. Cria um clima pungente, melancólico e introspectivo, perfeito para histórias humanas, fundo musical dramático, conteúdo ponderado e momentos de contemplação.
/
03:13
00:00
00:00
Track begins with a simple, reflective piano melody and atmospheric pads, immediately setting a melancholic and introspective tone.
00:18
00:18
Clear, warm male vocal enters, delivering lyrics with a narrative, storytelling quality.
01:02
01:02
Brief instrumental pause/transition before the piano re-enters, leading into the next section.
01:11
01:11
Second vocal section begins ('He stands up...'), maintaining the established mood and pace.
01:56
01:56
Short instrumental interlude focusing on the piano and atmospheric textures, bridging vocal sections.
02:04
02:04
Third vocal section ('All my lines...') starts, perhaps with a subtle lift in intensity or texture compared to previous sections.
02:49
02:49
Music becomes sparser, signaling the start of the outro, returning to the core piano and atmospheric elements.
Depression
28.04.2019
22,171
1,474
Uma peça profundamente evocativa, com melodias de piano pungentes entrelaçadas com arranjos de cordas emotivos. Desenvolve-se desde uma reflexão íntima até uma intensidade dramática, perfeita para narrativas cinematográficas, cenas pungentes e conteúdo introspectivo.
/
02:18
00:01
00:01
Track begins with a simple, melancholic solo piano melody, establishing the core emotional theme.
00:14
00:14
Warm, sustained string textures enter, adding depth and broadening the atmosphere beneath the piano.
00:41
00:41
Subtle harmonic shift and increased movement in strings, gently raising the emotional intensity.
00:54
00:54
Clear dynamic build begins, strings become more prominent and layered, creating anticipation.
01:08
01:08
Peak intensity of the first major section, full strings providing a dramatic swell.
01:30
01:30
Intensity reduces, brief return to a more sparse, reflective texture, primarily piano and lighter strings.
01:43
01:43
Piano re-states a theme as the track begins to build again towards a final emotional peak.
02:02
02:02
Final expressive swell, bringing the piece to its emotional climax before receding.
02:10
02:10
Track resolves and fades out on sustained piano and string tones.
Is there anything out there?
03.12.2024
1,934
122
Vocais etéreos assombrosos e cordas ascendentes criam uma jornada profundamente atmosférica e emocional. Começando suavemente, esta peça cinematográfica constrói-se através de texturas pungentes de piano/synth até um pico orquestral poderoso e dramático. Ideal para bandas sonoras de filmes, trailers, documentários e narrativas evocativas que requerem profundidade, melancolia e grandeza.
/
02:12
00:00
00:00
Ethereal wordless female vocal introduction sets a haunting, atmospheric tone.
00:12
00:12
Subtle piano/synth enters, providing harmonic context and gentle movement under the vocals.
00:30
00:30
String section introduced, adding emotional depth and beginning the gradual build-up.
00:48
00:48
Orchestration thickens, intensity increases with richer string layers and evolving harmony.
01:01
01:01
Slight melodic lift in the vocals/strings, suggesting a shift towards searching or hopeful yearning.
01:17
01:17
Significant dynamic swell; the music becomes much fuller and more powerful, driving towards climax.
01:35
01:35
Emotional peak of the track – full orchestration with soaring vocals, maximum dramatic intensity.
01:55
01:55
Brief dynamic pullback and harmonic shift, creating anticipation before the final moments.
02:06
02:06
Final sustained chord and fade-out begins, providing a sense of closure yet leaving a lingering feeling.
Sascha Is Back
23.03.2025
2,977
169
Peça orquestral expansiva e profundamente comovente, com cordas exuberantes e texturas sutis de piano. Constrói gradualmente da introspecção a um clímax poderoso e ascendente, evocando sentimentos de drama, esperança e elegância atemporal. Ideal para narrativa cinematográfica, momentos pungentes, dramas históricos e branding corporativo sofisticado.
/
04:07
00:00
00:00
Track begins with sparse, atmospheric string pads, establishing an introspective and slightly somber mood.
00:24
00:24
A subtle, higher string motif enters, adding a layer of gentle melancholy.
00:48
00:48
Main string theme introduced, more defined and emotionally resonant, carrying a sense of poignant reflection.
01:12
01:12
Orchestration becomes richer, fuller strings swell slightly, increasing the dramatic tension and emotional weight.
02:00
02:00
Significant emotional shift; the arrangement swells with a more uplifting and hopeful harmonic progression, featuring choir-like textures adding grandeur.
02:48
02:48
The piece reaches its emotional peak, full strings soar with power and elegance, conveying resolution and hope.
03:11
03:11
Return of the powerful, soaring string theme combined with the choir-like elements from the earlier build-up.
03:35
03:35
Music begins a gradual diminuendo, pulling back from the climax while retaining emotional resonance.
03:54
03:54
Final sustained chords, fading out gently, leaving a lingering sense of poignant closure.
![Slava Ukraini [Ukraine]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/9a3262f0-89ff-4b22-a091-2343e5007fc6.jpg)
Slava Ukraini [Ukraine]
04.10.2025
588
12
Uma faixa de rock moderno poderosa e hino, apresentando vocais masculinos altíssimos, guitarras elétricas pesadas e um enorme coral cinematográfico. Baterias pulsantes constroem um refrão épico e inspirador, criando uma sensação de unidade, força e esperança. Perfeito para trailers de filmes, montagens esportivas, jogos de vídeo e conteúdo motivacional.
/
03:44
00:08
00:08
The powerful male choir chant begins, immediately establishing the epic and martial tone.
00:21
00:21
The main distorted guitar riff and full drum kit crash in, launching the song's core energy.
00:32
00:32
The passionate lead male vocal enters, adding a personal and narrative focus to the track.
00:58
00:58
The first massive, anthemic chorus hits, creating a powerful and uplifting emotional peak.
2:17
2:17
A rhythmic chant begins in the bridge, building tension and creating a powerful rallying cry.
2:35
2:35
A breakdown chorus where instruments pull back, emphasizing the powerful vocals over a stomping beat.
3:15
3:15
A sudden dynamic shift to a quiet, poignant piano and soft vocal outro, offering a moment of reflection.
Do ponto de vista da música de produção, "Tears In My Eyes" oferece um potencial significativo em diversas aplicações de mídia. Sua força reside em seu arco emocional bem definido, começando com um motivo de piano solo genuinamente tocante e melancólico, amortecido por pads ambientais sutis. Isso estabelece um clima de introspecção, tristeza ou talvez reflexão silenciosa – imediatamente utilizável para cenas comoventes, narração de documentários enfatizando a perda ou até mesmo a tela de carregamento de um jogo narrativo.
A introdução de camadas de cordas por volta da metade do primeiro minuto eleva a peça para um território mais abertamente cinematográfico. Estas não são cordas de câmara delicadas; elas têm uma amplitude e peso sintetizados que sinalizam uma escala emocional maior sem se tornarem excessivamente orquestrais. A harmonia permanece relativamente simples, mas eficaz, permitindo que o clima se aprofunde. Esta seção funciona bem para planos gerais, introduções de personagens lidando com dificuldades ou peças corporativas que visam um tom sério e empático.
Onde a faixa realmente revela sua versatilidade para sincronização é na transição que começa por volta de 0:54 e na subsequente chegada do arranjo completo em 1:08. A entrada de guitarras elétricas com drive, ligeiramente distorcidas, e uma batida de bateria sólida influenciada pelo rock muda drasticamente a energia. Isso não é chocante; parece uma evolução natural do tema inicial, florescendo em uma declaração poderosa. Esta seção é material excelente para trailers – particularmente para dramas, thrillers ou até mesmo narrativas esperançosas de superação de adversidades. A mistura do núcleo melancólico com a poderosa instrumentação de rock cria uma tensão atraente – pense em cenas de luta determinada, confrontos emocionais intensos ou revelações épicas de paisagens após um período de silêncio.
As linhas de guitarra solo que percorrem esta seção adicionam uma camada de foco melódico sem prejudicar o poder geral. A qualidade da produção aqui é sólida; a mixagem lida bem com a mudança dinâmica, mantendo os elementos principais de piano/cordas presentes, permitindo que a bateria e as guitarras impulsionem a faixa para frente. A clareza é boa, garantindo que ela se destaque no diálogo ou se mantenha forte por conta própria.
Esta faixa é particularmente útil porque oferece introspecção silenciosa e clímax poderoso dentro de uma única peça coesa. Um editor pode facilmente usar a introdução para a configuração, cortar para a seção poderosa para o momento de pico ou usar a finalização (que retorna habilmente ao tema inicial do piano) para a resolução ou um pensamento final persistente. Sua estrutura se presta bem a montagens – pense em vlogs de viagens mostrando paisagens dramáticas, destaques esportivos focando no esforço e na emoção ou publicidade para marcas que desejam transmitir resiliência ou profundidade.
Além de filmes e TV, é um forte concorrente para trilhas sonoras de videogames (cutscenes, temas principais para jogos com forte apelo emocional), apresentações corporativas impactantes, introduções/finalizações de podcasts que precisam de gravidade ou até mesmo momentos específicos de eventos que exigem um acúmulo e uma liberação emocional. A mistura de piano, cordas e elementos de rock confere um apelo amplo, parecendo contemporâneo, mas emocionalmente ressonante. Evita parecer genérico ao se comprometer totalmente com suas mudanças dinâmicas e manter uma linha temática clara. Uma peça muito utilizável e bem elaborada para a biblioteca.
