Brahms Wiegenlied/Schlaflied (Glockenspiel Tief) by Sascha Ende
Tons delicados e claros de glockenspiel traçam uma melodia suave e familiar de canção de ninar. Cria uma atmosfera de inocência, calma e simplicidade pacífica com sons de sino arredondados e de registro mais baixo. Ideal para conteúdo infantil, momentos nostálgicos ou fundos serenos.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 07.01.2015
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Humores
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
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Tons delicados e claros de glockenspiel traçam uma melodia suave e familiar de canção de ninar. Cria uma atmosfera de inocência, calma e simplicidade pacífica com sons de sino arredondados e de registro mais baixo. Ideal para conteúdo infantil, momentos nostálgicos ou fundos serenos.
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A faixa começa com o som claro e simples do glockenspiel, apresentando o tema principal da canção de ninar.
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Introdução da segunda frase melódica, proporcionando um desenvolvimento suave.
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Um breve momento de pausa na melodia antes que ela volte a se repetir.
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O tema principal se repete claramente, enfatizando a natureza cíclica e calmante da faixa.
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As notas finais soam e desaparecem, proporcionando um final suave e definitivo.
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Uma interpretação delicada e íntima de caixa de música de uma canção de embalar clássica. Apresenta tons claros, semelhantes a sinos, criando uma atmosfera nostálgica, inocente e calmante. Perfeito para conteúdo infantil, cenas sentimentais ou momentos que requerem um toque de melancolia suave.
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A faixa começa com os tons claros e distintos de sino da caixa de música, estabelecendo o tema principal imediatamente.
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Transição para a frase melódica secundária, mantendo o ritmo suave e constante.
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Pequena pausa/respiração antes de repetir a seção temática principal, característica da mecânica da caixa de música.
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Repetição da declaração melódica inicial, reforçando a sensação de canção de ninar.
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A repetição da segunda seção começa, mostrando a natureza cíclica do arranjo.
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A melodia termina, deixando as notas finais decaírem naturalmente, enfatizando a fonte mecânica.
Brahms Wiegenlied/Schlaflied (Gitarre)
07.01.2015
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Uma apresentação suave e íntima de violão clássico solo, evocando calor e inocência. Perfeito para canções de ninar, momentos ternos, conteúdo infantil ou fundo pacífico.
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A faixa começa com o icônico arpejo de abertura e melodia, estabelecendo imediatamente o tema suave e familiar de canção de ninar.
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A primeira frase melódica conclui, mostrando a técnica limpa de fingerstyle e o tom quente do violão.
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Transição para a segunda parte do tema principal, mantendo o fluxo suave.
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Movimento harmônico adiciona uma variação suave enquanto permanece fiel à melodia central.
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A repetição da primeira seção começa, reforçando o tema principal.
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A seção final começa, levando à resolução.
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A cadência começa, sinalizando a conclusão suave da peça.
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A nota final sustentada proporciona um final pacífico e satisfatório.
Brahms Wiegenlied/Schlaflied (Harfe)
07.01.2015
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Uma performance solo de harpa delicada e suave, com uma melodia gentil e repetitiva. Perfeita para criar uma atmosfera calma, inocente e pacífica. Ideal para canções de embalar, conteúdo infantil ou momentos que exigem tranquilidade e calor.
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A faixa começa com o dedilhar claro e suave da melodia principal da harpa, estabelecendo o tom calmo e inocente.
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Introdução de uma breve sequência de arpejo ascendente que adiciona um toque de movimento leve.
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O tema principal se repete, reforçando a qualidade suave, como uma canção de ninar.
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Início da segunda iteração completa da melodia, mantendo a atmosfera pacífica consistente.
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A melodia transita para suas frases finais.
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As notas sustentadas finais fornecem uma resolução suave, desaparecendo no silêncio.
Brahms Wiegenlied/Schlaflied (Klavier 1)
07.01.2015
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Uma interpretação suave e simples ao piano solo de uma canção de embalar intemporal. Evoca sentimentos de calma, inocência e nostalgia. Ideal para conteúdo infantil, cenas de adormecer, momentos íntimos ou fundos reflexivos.
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Introdução do tema principal e icônico da canção de ninar em piano solo. Estabelece imediatamente o humor suave e familiar.
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Transição para a frase melódica secundária, mantendo a dinâmica suave e o toque legato.
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Uma ligeira mudança harmônica adiciona um toque de suave melancolia antes de resolver.
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O tema principal é repetido, reforçando a melodia e a estrutura central.
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Repetição da frase secundária, consistente em tom e tempo.
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Notas finais da peça, concluindo suavemente sem um floreio dramático.
Just A Boy (instrumental)
10.03.2015
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Guitarra elétrica suave e limpa tece uma melodia contemplativa sobre uma linha de baixo constante e percussão orgânica e sutil. Cria uma atmosfera reflexiva, ligeiramente melancólica, mas sutilmente esperançosa, perfeita para cenas introspectivas, conteúdo ponderado ou branding discreto.
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A faixa começa com o motivo central da guitarra elétrica limpa e a linha de baixo, estabelecendo o humor gentil e reflexivo imediatamente.
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Percussão sutil (shaker, woodblock/clave) entra, fornecendo um pulso rítmico constante e leve.
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A textura principal é totalmente estabelecida, apresentando a melodia da guitarra, a linha de baixo e o groove de percussão consistente.
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Breve pausa/reset antes do loop principal continuar, oferecendo uma variação estrutural sutil.
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Loop consistente reforça a natureza constante e utilizável da faixa para aplicações de fundo.
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Elementos de percussão ligeiramente mais proeminentes são brevemente introduzidos, adicionando uma variação sutil ao ritmo estabelecido antes de retornar.
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Os principais elementos melódicos e rítmicos continuam consistentemente até o final, mantendo o humor estabelecido.
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A instrumentação começa a diminuir, proporcionando uma conclusão limpa e suave.
Chinese Restaurant Background 3
28.08.2024
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Autêntica apresentação a solo de cítara chinesa (Guzheng), criando uma atmosfera evocativa e serena. Ornamentação rica e melodias expressivas evocam a cultura tradicional do Leste Asiático. Ideal para documentários de viagens, cenas culturais, ambiente de restaurante, meditação ou para adicionar uma textura orgânica e mundial.
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A faixa começa com a característica expressiva variação de afinação e vibrato na cítara, estabelecendo imediatamente o instrumento e o estilo.
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Arpejo descendente seguido por um acorde completo, adicionando riqueza harmônica.
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Uma frase melódica mais rápida e rítmica começa, mostrando destreza.
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Notas fortes e ressonantes dedilhadas pontuam uma passagem mais melódica, criando contraste dinâmico.
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Efeito delicado e rápido de glissando adiciona textura cintilante.
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Passagem expressiva e mais lenta com vibrato pronunciado e espaço, criando um clima reflexivo.
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Uma seção mais complexa, quase improvisada, começa, explorando diferentes registros.
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Figura melódica rápida e repetida criando tensão antes de resolver.
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Retorno a uma sensação mais calma e espaçosa com notas graves ressonantes.
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Acorde final de resolução com um longo decaimento, trazendo a peça para um final pacífico.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 2
22.10.2025
1,197
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Camadas intrincadas de violão acústico tecem uma paisagem sonora suave e atmosférica. Brilhando com reverb espacial, esta faixa evoca sentimentos de reflexão calma, nostalgia sincera e otimismo silencioso. Ideal para narrativas introspectivas, documentários sobre a natureza e conteúdo de marca autêntico.
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A faixa abre com um padrão delicado de violão dedilhado, estabelecendo imediatamente um clima calmo e introspectivo com um generoso reverb atmosférico.
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Uma segunda linha de guitarra melódica entra, criando uma conversa harmônica suave que adiciona profundidade emocional e textura narrativa.
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A composição muda sutilmente para uma progressão de acordes mais brilhante e esperançosa, elevando o tom emocional da faixa de pura introspecção a um otimismo suave.
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Uma melodia em registro mais alto aparece, adicionando um toque de saudade e pungência ao arranjo.
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Um tema melódico claro e memorável emerge, servindo como o ponto emocional central da faixa e proporcionando um gancho perfeito para momentos visuais chave ou mudanças narrativas.
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As camadas de guitarra se constroem até seu ponto mais cheio, criando uma paisagem sonora rica e envolvente que parece tanto expansiva quanto íntima antes de desaparecer suavemente.
Nature 15 [nature documentary series]
26.10.2025
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Uma peça orquestral lindamente pungente, com uma melodia de flauta ascendente sobre um ensemble de cordas exuberante e caloroso. A faixa evolui de uma introspecção suave para um clímax arrebatador e emocional, criando uma sensação de admiração e nostalgia sincera. Perfeita para narrativa cinematográfica, documentários sobre a natureza e cenas dramáticas.
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Introdução com uma bela melodia solo de flauta e suaves expansões de cordas, estabelecendo uma atmosfera sonhadora e comovente.
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Uma linha melódica calorosa de violoncelo entra, acrescentando profundidade e uma qualidade narrativa mais fundamentada à peça.
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A orquestra completa começa a crescer, iniciando um poderoso e emocional clímax que sinaliza uma mudança de intensidade.
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Arpejos semelhantes a harpas adicionam uma textura delicada e cintilante sobre a orquestra, realçando a qualidade mágica do arranjo.
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O ápice emocional da faixa. A seção completa de cordas carrega o tema principal arrebatador, criando um clímax poderoso, varrido e cinematográfico.
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O arranjo começa a se resolver, com a instrumentação tornando-se mais suave e reflexiva, trazendo a jornada emocional a um fechamento suave.
Esta faixa oferece uma interpretação maravilhosamente limpa e pura de uma melodia atemporal, executada exclusivamente num glockenspiel, aqui notado como 'Tief' ou grave. Ouvindo atentamente, o ataque brilhante característico de um glockenspiel está presente, mas os tons fundamentais possuem uma ressonância ligeiramente mais baixa, talvez mais quente, do que o normalmente esperado, conferindo-lhe uma doçura única que evita ser excessivamente aguda ou penetrante. É instantaneamente reconhecível, evocando sentimentos de inocência, nostalgia e calma profunda. A qualidade da produção é excelente – a gravação é impecável, capturando o delicado decaimento de cada nota sem ruído estranho, apresentando o instrumento de uma forma muito direta e íntima. Não há camadas complexas aqui; a sua força reside inteiramente na sua simplicidade desadornada e no peso emocional inerente da própria melodia.
De uma perspetiva de usabilidade de media, esta faixa é um recurso valioso para aplicações específicas, mas cruciais. O seu lar mais óbvio é dentro de conteúdo infantil – pense em animações suaves, aplicações de histórias para dormir ou cenas que retratam berçários e brincadeiras silenciosas. A qualidade inerente de canção de embalar torna-a perfeita para estabelecer uma sensação de segurança, conforto e paz. Poderia sublinhar momentos de reflexão silenciosa em dramas familiares ou documentários, talvez durante flashbacks da infância ou cenas focadas na ternura parental. O arranjo minimalista garante que nunca sobrecarrega o diálogo ou as imagens, em vez disso, fornecendo uma base emocional subtil.
Além do berçário, a sua qualidade suave, quase semelhante a uma caixa de música, tem potencial em publicidade, particularmente para produtos relacionados com bebés, auxiliares de sono, cuidados suaves com a pele ou talvez até planeamento da reforma, onde os temas de paz e segurança são primordiais. Imagine isto a tocar suavemente sobre imagens de um bebé a dormir ou paisagens serenas. Em jogos, poderia funcionar eficazmente como música de menu para um jogo de puzzles, um loop de fundo suave para uma simulação calmante ou mesmo usado diegeticamente como som emanando de um objeto no jogo, como um móbile de berço ou um artefacto encantado. A estrutura repetitiva da faixa é, na verdade, um benefício para looping em media interativa ou cenas mais longas que exigem uma atmosfera consistente e discreta.
A sua simplicidade também a torna adequada para criar justaposição em contextos mais dramáticos. Um cineasta pode usar esta melodia aparentemente inocente para criar desconforto numa cena de terror ou thriller, contrastando o som suave com visuais perturbadores – um tropo clássico que alavanca as associações enraizadas do ouvinte com a melodia. Para podcasts ou conteúdo do YouTube focado em mindfulness, meditação, ASMR ou narração de histórias, esta faixa fornece uma base perfeitamente tranquila e não distraente. Não exige atenção, mas define eficazmente um ambiente suave e contemplativo. Embora a sua aplicação não seja universal devido à sua especificidade, dentro do seu nicho, esta peça de glockenspiel é excecionalmente bem executada, oferecendo uma gravação clara e de alta qualidade de uma sugestão emocional universalmente compreendida. A sua pureza e instrumentação focada tornam-na uma escolha fiável para evocar ternura, inocência e calma.
De uma perspetiva de usabilidade de media, esta faixa é um recurso valioso para aplicações específicas, mas cruciais. O seu lar mais óbvio é dentro de conteúdo infantil – pense em animações suaves, aplicações de histórias para dormir ou cenas que retratam berçários e brincadeiras silenciosas. A qualidade inerente de canção de embalar torna-a perfeita para estabelecer uma sensação de segurança, conforto e paz. Poderia sublinhar momentos de reflexão silenciosa em dramas familiares ou documentários, talvez durante flashbacks da infância ou cenas focadas na ternura parental. O arranjo minimalista garante que nunca sobrecarrega o diálogo ou as imagens, em vez disso, fornecendo uma base emocional subtil.
Além do berçário, a sua qualidade suave, quase semelhante a uma caixa de música, tem potencial em publicidade, particularmente para produtos relacionados com bebés, auxiliares de sono, cuidados suaves com a pele ou talvez até planeamento da reforma, onde os temas de paz e segurança são primordiais. Imagine isto a tocar suavemente sobre imagens de um bebé a dormir ou paisagens serenas. Em jogos, poderia funcionar eficazmente como música de menu para um jogo de puzzles, um loop de fundo suave para uma simulação calmante ou mesmo usado diegeticamente como som emanando de um objeto no jogo, como um móbile de berço ou um artefacto encantado. A estrutura repetitiva da faixa é, na verdade, um benefício para looping em media interativa ou cenas mais longas que exigem uma atmosfera consistente e discreta.
A sua simplicidade também a torna adequada para criar justaposição em contextos mais dramáticos. Um cineasta pode usar esta melodia aparentemente inocente para criar desconforto numa cena de terror ou thriller, contrastando o som suave com visuais perturbadores – um tropo clássico que alavanca as associações enraizadas do ouvinte com a melodia. Para podcasts ou conteúdo do YouTube focado em mindfulness, meditação, ASMR ou narração de histórias, esta faixa fornece uma base perfeitamente tranquila e não distraente. Não exige atenção, mas define eficazmente um ambiente suave e contemplativo. Embora a sua aplicação não seja universal devido à sua especificidade, dentro do seu nicho, esta peça de glockenspiel é excecionalmente bem executada, oferecendo uma gravação clara e de alta qualidade de uma sugestão emocional universalmente compreendida. A sua pureza e instrumentação focada tornam-na uma escolha fiável para evocar ternura, inocência e calma.