End Titles Extended Version (Romeos Erbe) by Sascha Ende

Cordas orquestrais evocativas e melodias delicadas de piano constroem um clímax poderoso e emocionalmente ressonante. Texturas exuberantes e atmosféricas e percussão cinematográfica criam uma jornada da introspecção à grandeza edificante. Ideal para trilhas sonoras dramáticas de filmes, montagens inspiradoras e narrativas pungentes.

End Titles Extended Version (Romeos Erbe)
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
End Titles Extended Version (Romeos Erbe)
Instrumental
Moderado
Cordas orquestrais evocativas e melodias delicadas de piano constroem um clímax poderoso e emocionalmente ressonante. Texturas exuberantes e atmosféricas e percussão cinematográfica criam uma jornada da introspecção à grandeza edificante. Ideal para trilhas sonoras dramáticas de filmes, montagens inspiradoras e narrativas pungentes.
Cinematográfico Ambiente ambient layers atmospheric texture building intensity
/ 03:40
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Gentle piano/mallet intro with evolving pads, setting a contemplative and hopeful mood.
00:12
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Warm string textures enter, adding harmonic depth and emotional weight.
00:22
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Subtle percussion and atmospheric layers introduced, beginning the gentle build.
01:07
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Significant dynamic lift; fuller orchestration and deeper cinematic percussion enter, marking the start of the main build.
01:36
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Melody carried by higher strings, increased rhythmic drive from percussion, growing intensity.
02:04
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Brief atmospheric pause, maintaining underlying tension before the final push.
02:49
02:49
Powerful orchestral climax begins, featuring soaring strings, full percussion, and peak emotional intensity.
03:10
03:10
Climax begins to resolve, transitioning towards the concluding section.
03:23
03:23
Return to a calmer, reflective theme with piano/mallets and strings, providing a sense of closure.

Additional Information

Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".

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Cinematográfico Eletrônico Ambiente ambient textures anticipatory intro atmospheric piano
/ 05:30
00:12
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Ethereal, atmospheric intro with sparse, evolving synth pads and piano textures, setting a mysterious/anticipatory mood.
01:11
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First significant dynamic swell; introduction of richer, warmer string/pad layers, building emotional depth.
02:47
02:47
Subtle percussion and rhythmic elements enter, signaling the start of the main build-up towards the climax.
03:00
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Arrival of the main climactic section; powerful, uplifting blend of orchestral and electronic elements.
03:35
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Peak intensity maintained with layered instrumentation, conveying grandeur and inspiration.
04:24
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Transition to a calmer, more reflective outro phase, providing a sense of resolution.
04:48
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Final gentle fade-out begins, returning to the initial sparse, atmospheric elements.
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Cinematográfico Piano Ambiente atmospheric intro cinematic underscore documentary feel
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Track opens with atmospheric, evolving pads/strings, establishing a mysterious and spacious mood.
00:11
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A higher, sustained string motif enters, adding a layer of gentle tension or question.
00:31
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Main piano theme enters, providing the core melodic and emotional anchor - poignant and reflective.
00:57
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Fuller string section enters and swells, significantly lifting the dynamics and emotional intensity.
01:08
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Brief, delicate arpeggiated figure (guitar/harp-like) adds a subtle textural layer over the strings.
01:21
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Instrumentation begins to simplify, pulling back from the emotional peak.
01:34
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Final sustained notes and gentle fade-out, resolving the piece quietly.
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Faixa atmosférica e emotiva com vocalizações masculinas emotivas, piano suave e texturas ambientais em evolução. Cria um ambiente reflexivo, ligeiramente melancólico, mas esperançoso, ideal para intros cinematográficas, cenas dramáticas e conteúdo ponderado.
Cinematográfico Lounge/Relaxamento Ambiente ambient textures atmospheric pads background music
/ 01:33
00:01
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Track opens with soulful male vocal 'oohs', immediately setting a contemplative and atmospheric mood.
00:10
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Sparse, resonant piano chord enters, providing harmonic grounding and enhancing the introspective feel.
00:14
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Higher vocal harmony ('aahs') introduced, adding emotional lift and complexity.
00:23
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More layered vocal textures create a richer, more immersive harmonic bed.
00:42
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Subtle rhythmic texture emerges, adding a gentle pulse without becoming overtly percussive.
00:53
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Main vocal motif repeats over piano, reinforcing the core emotional theme; peak of understated intensity.
01:14
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Instrumentation becomes sparser again, signalling the track's conclusion and returning to the initial mood.
01:25
01:25
Final atmospheric chord and vocal decay, providing a smooth and resonant fade-out.
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Pads de sintetizador atmosféricos e um motivo suave de piano evoluem para uma paisagem sonora edificante e expansiva. Apresenta uma construção gradual com ritmos pulsantes e cordas sintetizadas elevadas, culminando num pico poderoso e inspirador. Ideal para revelações cinematográficas, filmagens aéreas com drones, apresentações corporativas e momentos de esperança.
Cinematográfico Eletrônico Ambiente aerial footage ambient textures atmospheric pads
/ 02:48
00:01
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Intro: Gentle piano-like synth motif establishes a contemplative, atmospheric mood with evolving pads.
00:19
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Synth Layer Addition: A new sustained synth layer enters, subtly increasing anticipation and depth.
00:37
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Cinematic Texture: Broader, warm synth strings/pads swell, defining the hopeful, cinematic character.
00:54
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Build Initiation: Intensity begins to rise with sustained notes and a developing underlying pulse.
01:05
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Rhythmic Pulse Entry: A subtle electronic percussive pulse enters, adding gentle forward momentum.
01:48
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Main Crescendo/Peak: The track reaches its full emotional and dynamic peak; uplifting, powerful theme emerges.
02:05
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Sustained Peak Energy: The high-energy, inspirational section continues, ideal for impactful moments.
02:23
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Decrescendo Begins: Elements start to fade out, transitioning towards the outro.
02:40
02:40
Final Fade Out: Track resolves back to lingering atmospheric pads before fading completely.
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Cinematográfico beautiful brass breathy flutes
/ 03:50
00:01
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Intro: Delicate, atmospheric opening with subtle strings and woodwinds establishing a reflective, slightly melancholic mood.
00:38
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First Orchestral Swell: The main body of the orchestra enters, introducing a broader, more emotive theme.
01:00
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Theme Development: Fuller orchestration takes over, featuring soaring strings and a more defined melodic statement.
01:45
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Violin Solo/Bridge: A more intimate, reflective passage led by a poignant violin melody.
02:11
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Orchestral Rebuild: The full orchestra gradually returns, building intensity towards a climax.
02:39
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Emotional Peak: The most powerful section of the piece, featuring the full orchestra in a sweeping, dramatic statement.
03:13
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Resolution Begins: The intensity subsides, transitioning into a calmer, resolving outro section.
03:32
03:32
Final Chord/Fade: Sustained chords provide a sense of closure as the track fades to silence.
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Introdução orquestral poderosa e épica com cordas e metais pulsantes que rapidamente transiciona para um sublinhado calmo e reflexivo de piano e cordas. Ideal para aberturas impactantes, trailers, apresentações corporativas ou revelações dramáticas que necessitam de uma mudança repentina de humor.
Cinematográfico abrupt transition atmospheric strings brand reveal
/ 00:34
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Explosive orchestral hybrid opening with driving staccato strings, powerful brass, and cinematic percussion.
00:12
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Abrupt dynamic shift; the full orchestra cuts out, transitioning instantly to a quiet, reflective piano melody.
00:14
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Sustained atmospheric string pads enter beneath the piano, adding warmth and depth to the calmer section.
00:25
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Final resonant low hit/impact sound provides a definitive, cinematic ending.
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Atmosférica e evocativa, esta faixa pinta paisagens sonoras com texturas espaçosas e vocais masculinos assombrosos. Ideal para cenas que precisam de um toque de mistério, reflexão ou imensidão.
Cinematográfico Música Mundial Ambiente ambient textures ancient sound atmospheric pads
/ 03:31
00:06
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The first prominent male vocal chant enters, immediately setting a deep, spiritual, and mysterious tone.
00:16
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A higher, more emotive and impassioned vocal layer is introduced, adding a sense of human drama and yearning.
00:56
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The vocal performance becomes more rhythmically layered and intense, creating the feeling of a building ritual or incantation.
01:22
01:22
A peak in vocal intensity, conveying a powerful sense of catharsis or desperation before receding.
02:05
02:05
The dense vocal layers fade out, leaving a sustained, atmospheric drone that creates a moment of suspense and reflection.
02:27
02:27
A clear, arpeggiated keyboard/piano motif is introduced, marking a significant structural shift and adding a more defined musical element to the soundscape.
02:49
02:49
The track reaches its final, resolved phase as the vocal returns in a more harmonically consonant, choir-like texture.
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Melodias de piano suaves e evolutivas criam uma atmosfera sincera e reflexiva. Texturas sutis constroem profundidade emocional, perfeito para momentos cinematográficos pungentes, cenas introspectivas ou ambiente de fundo sereno. Calmo, esperançoso e belamente discreto.
Cinematográfico Piano Ambiente ambient piano atmospheric piano background music
/ 02:28
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Intro: Simple, repeating solo piano motif establishes a gentle, reflective mood.
00:26
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Texture Added: Subtle underlying harmonic layer (pad/synth) enters, adding atmospheric depth.
00:47
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Melodic Development: Piano melody becomes slightly more searching and complex.
01:01
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Build: Intensity increases slightly with richer texture and harmony, suggesting growing emotion.
01:21
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Emotional Peak: Fullest harmonic expression, sustained notes create a poignant, resonant feeling.
01:43
01:43
De-escalation: Arrangement begins to simplify, returning towards the initial theme.
02:10
02:10
Return to Simplicity: Track becomes very sparse, echoing the minimalist opening.
02:20
02:20
Outro: Final gentle chords fade peacefully into silence.
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Uma melodia assombrosa de sopro solo tece uma melodia lírica sobre texturas subtis, criando uma atmosfera de introspecção, melancolia e beleza intemporal. Constrói gradualmente com cordas cinematográficas para profundidade emocional. Ideal para narrativas comoventes, documentários de viagens, cenários de fantasia e momentos meditativos.
Cinematográfico Música Mundial Ambiente atmospheric pads breath sounds cinematic strings
/ 02:39
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Track begins with expressive, breathy solo flute melody, establishing a melancholic and introspective mood.
00:22
00:22
Subtle atmospheric pads enter, providing harmonic support and expanding the soundscape.
00:57
00:57
Orchestral elements (likely strings) subtly introduced, beginning the main emotional build of the piece.
01:17
01:17
Strings become more prominent, carrying a soaring counter-melody; the emotional peak begins to form.
01:27
01:27
Flute performs a highly expressive, virtuosic passage over the building orchestration, marking the emotional climax.
01:55
01:55
Intensity briefly peaks with layered flute melodies and rich harmony before starting to recede.
02:13
02:13
Orchestration softens significantly, returning focus to the solo flute in a sparser arrangement.
02:25
02:25
Final sustained notes from the flute and fading atmospheric texture provide a gentle, resolving conclusion.
The Light Between (feat. Folkshade)
Coro, Masculino, Feminino
Moderado
Um dueto íntimo de piano e voz se transforma em um hino épico e cinematográfico. Apresenta bateria poderosa, cordas exuberantes e uma atmosfera esperançosa, impulsionada pela narrativa. Ideal para trailers dramáticos, histórias de marca inovadoras e cenas de filmes emocionantes que exigem uma sensação de admiração e grande escala.
Cinematográfico Ambiente Cantor/Compositor atmospheric pads cinematic percussion deep synth bass
/ 03:44
00:10
00:10
Intimate female vocal entry over a delicate piano, establishing a narrative, story-driven mood.
00:31
00:31
Male vocal enters, creating a compelling duet harmony that deepens the emotional texture.
00:50
00:50
Atmospheric pads begin to swell, signaling the start of the build-up towards the first chorus.
01:09
01:09
Powerful Chorus Drop: Full cinematic percussion, bass, and strings enter, transforming the track into an epic, hopeful anthem.
02:31
02:31
Spoken Word Breakdown: The music cuts to a deep, processed spoken vocal, adding a mysterious, futuristic, and poignant layer.
03:06
03:06
Final Climactic Chorus: The theme returns with maximum emotional intensity and full instrumentation, perfect for a powerful concluding scene.
Do ponto de vista da curadoria de música de produção, "End Titles Extended Version (Romeos Erbe)" é uma faixa cinematográfica altamente eficaz e profissionalmente executada, com potencial significativo em várias aplicações de mídia. Sua força reside em seu arco emocional habilmente elaborado e na combinação perfeita de calor orquestral tradicional com texturas atmosféricas contemporâneas. A peça começa com uma qualidade delicada, quase frágil – figuras suaves de piano ou semelhantes a macetes se entrelaçam com texturas de cordas sutis e pads de sintetizador em evolução, estabelecendo imediatamente um clima que é contemplativo e tingido de uma esperança silenciosa. Esta seção inicial é perfeita para definir cenas introspectivas, estabelecer a vulnerabilidade do personagem ou fornecer uma trilha sonora ponderada para documentários e histórias de interesse humano. A produção limpa e a mixagem espaçosa são evidentes desde o início, criando uma experiência auditiva imersiva. À medida que a faixa avança, demonstra um controle magistral de dinâmica e arranjo. Crescimentos exuberantes de cordas emergem gradualmente, construindo antecipação sem pressa. A introdução de percussão cinematográfica ressonante por volta da marca de 1:07 injeta um pulso sutil, mas firme, impulsionando a peça para frente. Esta seção é incrivelmente versátil – ideal para montagens que mostram crescimento ou passagem do tempo, sublinhando a tensão crescente em uma narrativa ou adicionando uma camada de gravidade sofisticada a apresentações corporativas ou publicidade de alta qualidade. A composição aumenta em direção a um clímax emocional poderoso e profundamente satisfatório, começando principalmente por volta da marca de 2:49. Aqui, a orquestra completa, melodias de cordas imponentes e percussão impulsiva convergem para criar um momento verdadeiramente épico e inspirador. Este pico oferece um imenso potencial para recompensas dramáticas importantes em filmes, revelações pungentes, os momentos finais de uma história de marca inspiradora ou, naturalmente, sequências de créditos finais impactantes que deixam uma impressão duradoura. Após esta libertação catártica, a faixa resolve-se graciosamente, retornando aos seus elementos temáticos centrais, mas imbuída de uma sensação de realização e paz. Esta conclusão ponderada fornece um ponto de aterrissagem emocional perfeito para cenas de encerramento ou outros reflexivos. A duração estendida (3:40) é um trunfo significativo, oferecendo aos supervisores e editores de música material amplo para trabalhar, permitindo o desenvolvimento natural da cena ou a criação de múltiplas edições mais curtas. Sua mistura de partituras cinematográficas clássicas com sensibilidades ambientais modernas confere-lhe um apelo amplo, encaixando-se confortavelmente em gêneros que vão do drama e romance a peças históricas e conteúdo inspirador. Evita clichês, ao mesmo tempo que oferece pontos de referência emocionais familiares, tornando-a uma adição valiosa a qualquer biblioteca profissional que procure música instrumental de alta qualidade e emocionalmente ressonante. Esta faixa parece menos uma música de biblioteca genérica e mais uma peça de partitura sob medida, demonstrando forte composição e excelente valor de produção em toda parte.