End Titles Extended Version (Romeos Erbe) by Sascha Ende
Cordas orquestrais evocativas e melodias delicadas de piano constroem um clímax poderoso e emocionalmente ressonante. Texturas exuberantes e atmosféricas e percussão cinematográfica criam uma jornada da introspecção à grandeza edificante. Ideal para trilhas sonoras dramáticas de filmes, montagens inspiradoras e narrativas pungentes.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 25.06.2018
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
End Titles Extended Version (Romeos Erbe)
25.06.2018
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Cordas orquestrais evocativas e melodias delicadas de piano constroem um clímax poderoso e emocionalmente ressonante. Texturas exuberantes e atmosféricas e percussão cinematográfica criam uma jornada da introspecção à grandeza edificante. Ideal para trilhas sonoras dramáticas de filmes, montagens inspiradoras e narrativas pungentes.
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Introdução suave de piano/marimba com pads evolutivos, criando um ambiente contemplativo e esperançoso.
00:12
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Texturas quentes de cordas entram, adicionando profundidade harmônica e peso emocional.
00:22
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Percussão sutil e camadas atmosféricas introduzidas, iniciando a construção suave.
01:07
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Elevação dinâmica significativa; orquestração mais completa e percussão cinematográfica mais profunda entram, marcando o início da construção principal.
01:36
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Melodia carregada por cordas mais agudas, aumento do ritmo da percussão, intensidade crescente.
02:04
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Breve pausa atmosférica, mantendo a tensão subjacente antes do impulso final.
02:49
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Começa um poderoso clímax orquestral, apresentando cordas arrebatadoras, percussão completa e intensidade emocional máxima.
03:10
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O clímax começa a se resolver, fazendo a transição para a seção final.
03:23
03:23
Retorno a um tema mais calmo e reflexivo com piano/marimba e cordas, proporcionando uma sensação de encerramento.
Additional Information
Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".
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05:30
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Introdução etérea e atmosférica com pads de sintetizador e texturas de piano esparsos e em evolução, criando um clima misterioso/de expectativa.
01:11
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Primeiro aumento dinâmico significativo; introdução de camadas de cordas/pads mais ricas e quentes, construindo profundidade emocional.
02:47
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Elementos rítmicos e de percussão sutis entram, sinalizando o início da construção principal em direção ao clímax.
03:00
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Chegada da seção climática principal; mistura poderosa e edificante de elementos orquestrais e eletrônicos.
03:35
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Intensidade máxima mantida com instrumentação em camadas, transmitindo grandeza e inspiração.
04:24
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Transição para uma fase de conclusão mais calma e reflexiva, proporcionando uma sensação de resolução.
04:48
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O fade-out suave final começa, retornando aos elementos atmosféricos e esparsos iniciais.
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A faixa começa com pads/cordas atmosféricas e em evolução, estabelecendo um humor misterioso e espaçoso.
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Um motivo de cordas mais agudo e sustentado entra, adicionando uma camada de tensão suave ou questionamento.
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O tema principal do piano entra, fornecendo a âncora melódica e emocional central - pungente e reflexiva.
00:57
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A seção de cordas completa entra e incha, elevando significativamente a dinâmica e a intensidade emocional.
01:08
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Uma figura arpejada breve e delicada (semelhante a guitarra/harpa) adiciona uma camada textural sutil sobre as cordas.
01:21
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A instrumentação começa a simplificar, recuando do pico emocional.
01:34
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Notas finais sustentadas e fade-out suave, resolvendo a peça silenciosamente.
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Faixa atmosférica e emotiva com vocalizações masculinas emotivas, piano suave e texturas ambientais em evolução. Cria um ambiente reflexivo, ligeiramente melancólico, mas esperançoso, ideal para intros cinematográficas, cenas dramáticas e conteúdo ponderado.
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A faixa começa com vocais masculinos emotivos ('oohs'), estabelecendo imediatamente um clima contemplativo e atmosférico.
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Um acorde de piano esparso e ressonante entra, fornecendo uma base harmônica e aprimorando a sensação introspectiva.
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Harmonia vocal mais aguda ('aahs') é introduzida, adicionando elevação emocional e complexidade.
00:23
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Mais texturas vocais em camadas criam um leito harmônico mais rico e imersivo.
00:42
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Uma textura rítmica sutil emerge, adicionando um pulso suave sem se tornar abertamente percussiva.
00:53
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O motivo vocal principal se repete sobre o piano, reforçando o tema emocional central; pico de intensidade discreta.
01:14
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A instrumentação torna-se mais esparsa novamente, sinalizando a conclusão da faixa e retornando ao clima inicial.
01:25
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Acorde atmosférico final e declínio vocal, proporcionando um fade-out suave e ressonante.
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Intro: Um motivo suave de sintetizador semelhante a um piano estabelece um humor contemplativo e atmosférico com pads em evolução.
00:19
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Adição de Camada de Sintetizador: Uma nova camada de sintetizador sustentada entra, aumentando sutilmente a antecipação e a profundidade.
00:37
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Textura Cinematográfica: Strings/pads de sintetizador mais amplos e quentes incham, definindo o caráter esperançoso e cinematográfico.
00:54
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Início da Construção: A intensidade começa a aumentar com notas sustentadas e um pulso subjacente em desenvolvimento.
01:05
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Entrada de Pulso Rítmico: Um pulso percussivo eletrônico sutil entra, adicionando um impulso suave para frente.
01:48
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Crescendo/Pico Principal: A faixa atinge seu pico emocional e dinâmico completo; tema edificante e poderoso emerge.
02:05
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Energia de Pico Sustentada: A seção de alta energia e inspiradora continua, ideal para momentos impactantes.
02:23
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Início do Decrescendo: Os elementos começam a desaparecer, fazendo a transição para a saída.
02:40
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Desvanecimento Final: A faixa volta a pads atmosféricos persistentes antes de desaparecer completamente.
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Partitura orquestral abrangente com cordas exuberantes, sopros pungentes e ondulações de metais quentes. Constrói-se desde a reflexão íntima até um clímax poderoso e emocional. Ideal para drama cinematográfico, narrativas históricas históricas, momentos românticos, visuais de viagens e narrativas evocativas.
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Intro: Abertura delicada e atmosférica com cordas e sopros sutis estabelecendo um humor reflexivo e ligeiramente melancólico.
00:38
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Primeiro Crescendo Orquestral: O corpo principal da orquestra entra, introduzindo um tema mais amplo e emotivo.
01:00
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Desenvolvimento do Tema: Uma orquestração mais completa assume o controle, apresentando cordas imponentes e uma declaração melódica mais definida.
01:45
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Solo de Violino/Ponte: Uma passagem mais íntima e reflexiva liderada por uma melodia de violino pungente.
02:11
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Reconstrução Orquestral: A orquestra completa retorna gradualmente, aumentando a intensidade em direção a um clímax.
02:39
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Pico Emocional: A seção mais poderosa da peça, apresentando a orquestra completa em uma declaração arrebatadora e dramática.
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Resolução Começa: A intensidade diminui, fazendo a transição para uma seção de encerramento mais calma e resolutiva.
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Acorde Final/Fade: Acordes sustentados proporcionam uma sensação de encerramento enquanto a faixa desaparece em silêncio.
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Introdução orquestral poderosa e épica com cordas e metais pulsantes que rapidamente transiciona para um sublinhado calmo e reflexivo de piano e cordas. Ideal para aberturas impactantes, trailers, apresentações corporativas ou revelações dramáticas que necessitam de uma mudança repentina de humor.
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Abertura híbrida orquestral explosiva com cordas staccato dinâmicas, metais poderosos e percussão cinematográfica.
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Mudança dinâmica abrupta; a orquestra completa corta, transicionando instantaneamente para uma melodia de piano calma e reflexiva.
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Pads de cordas atmosféricas sustentadas entram sob o piano, adicionando calor e profundidade à seção mais calma.
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O impacto/som grave ressonante final fornece um final definitivo e cinematográfico.
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Atmosférica e evocativa, esta faixa pinta paisagens sonoras com texturas espaçosas e vocais masculinos assombrosos. Ideal para cenas que precisam de um toque de mistério, reflexão ou imensidão.
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O primeiro canto masculino proeminente entra, imediatamente estabelecendo um tom profundo, espiritual e misterioso.
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Uma camada vocal mais alta, mais emotiva e apaixonada é introduzida, adicionando uma sensação de drama humano e anseio.
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A performance vocal se torna mais ritmicamente estratificada e intensa, criando a sensação de um ritual ou encantamento crescente.
01:22
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Um pico na intensidade vocal, transmitindo uma poderosa sensação de catarse ou desespero antes de recuar.
02:05
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As camadas vocais densas desaparecem, deixando um drone atmosférico sustentado que cria um momento de suspense e reflexão.
02:27
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Um motivo claro de teclado/piano arpejado é introduzido, marcando uma mudança estrutural significativa e adicionando um elemento musical mais definido à paisagem sonora.
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A faixa atinge sua fase final e resolvida, à medida que o vocal retorna em uma textura mais harmonicamente consonante, semelhante a um coro.
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25.09.2024
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Melodias de piano suaves e evolutivas criam uma atmosfera sincera e reflexiva. Texturas sutis constroem profundidade emocional, perfeito para momentos cinematográficos pungentes, cenas introspectivas ou ambiente de fundo sereno. Calmo, esperançoso e belamente discreto.
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Intro: Um motivo de piano solo simples e repetitivo estabelece um humor gentil e reflexivo.
00:26
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Textura Adicionada: Uma camada harmônica subjacente sutil (pad/synth) entra, adicionando profundidade atmosférica.
00:47
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Desenvolvimento Melódico: A melodia do piano torna-se ligeiramente mais investigativa e complexa.
01:01
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Construção: A intensidade aumenta ligeiramente com uma textura e harmonia mais ricas, sugerindo uma emoção crescente.
01:21
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Pico Emocional: Expressão harmônica máxima, notas sustentadas criam um sentimento pungente e ressonante.
01:43
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Desescalada: O arranjo começa a simplificar, retornando ao tema inicial.
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Retorno à Simplicidade: A faixa torna-se muito esparsa, ecoando a abertura minimalista.
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Outro: Os acordes gentis finais desaparecem pacificamente em silêncio.
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Uma melodia assombrosa de sopro solo tece uma melodia lírica sobre texturas subtis, criando uma atmosfera de introspecção, melancolia e beleza intemporal. Constrói gradualmente com cordas cinematográficas para profundidade emocional. Ideal para narrativas comoventes, documentários de viagens, cenários de fantasia e momentos meditativos.
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A faixa começa com uma melodia expressiva e ofegante de flauta solo, estabelecendo um humor melancólico e introspectivo.
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Pads atmosféricos sutis entram, fornecendo suporte harmônico e expandindo a paisagem sonora.
00:57
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Elementos orquestrais (provavelmente cordas) são introduzidos sutilmente, iniciando a construção emocional principal da peça.
01:17
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As cordas tornam-se mais proeminentes, carregando uma contramelodia ascendente; o pico emocional começa a se formar.
01:27
01:27
A flauta executa uma passagem altamente expressiva e virtuosa sobre a orquestração em construção, marcando o clímax emocional.
01:55
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A intensidade atinge brevemente o pico com melodias de flauta em camadas e harmonia rica antes de começar a recuar.
02:13
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A orquestração suaviza significativamente, retornando o foco para a flauta solo em um arranjo mais esparso.
02:25
02:25
As notas finais sustentadas da flauta e a textura atmosférica desvanecendo proporcionam uma conclusão suave e resolutiva.
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Um dueto íntimo de piano e voz se transforma em um hino épico e cinematográfico. Apresenta bateria poderosa, cordas exuberantes e uma atmosfera esperançosa, impulsionada pela narrativa. Ideal para trailers dramáticos, histórias de marca inovadoras e cenas de filmes emocionantes que exigem uma sensação de admiração e grande escala.
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Entrada vocal feminina íntima sobre um piano delicado, estabelecendo um humor narrativo, orientado para a história.
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Vocal masculino entra, criando uma harmonia de dueto atraente que aprofunda a textura emocional.
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Pads atmosféricos começam a inchar, sinalizando o início do acúmulo em direção ao primeiro refrão.
01:09
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Drop do Refrão Poderoso: Percussão cinematográfica completa, baixo e cordas entram, transformando a faixa em um hino épico e esperançoso.
02:31
02:31
Quebra de Palavra Falada: A música corta para um vocal falado profundo e processado, adicionando uma camada misteriosa, futurista e pungente.
03:06
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Refrão Climático Final: O tema retorna com intensidade emocional máxima e instrumentação completa, perfeito para uma cena final poderosa.
Do ponto de vista da curadoria de música de produção, "End Titles Extended Version (Romeos Erbe)" é uma faixa cinematográfica altamente eficaz e profissionalmente executada, com potencial significativo em várias aplicações de mídia. Sua força reside em seu arco emocional habilmente elaborado e na combinação perfeita de calor orquestral tradicional com texturas atmosféricas contemporâneas.
A peça começa com uma qualidade delicada, quase frágil – figuras suaves de piano ou semelhantes a macetes se entrelaçam com texturas de cordas sutis e pads de sintetizador em evolução, estabelecendo imediatamente um clima que é contemplativo e tingido de uma esperança silenciosa. Esta seção inicial é perfeita para definir cenas introspectivas, estabelecer a vulnerabilidade do personagem ou fornecer uma trilha sonora ponderada para documentários e histórias de interesse humano. A produção limpa e a mixagem espaçosa são evidentes desde o início, criando uma experiência auditiva imersiva.
À medida que a faixa avança, demonstra um controle magistral de dinâmica e arranjo. Crescimentos exuberantes de cordas emergem gradualmente, construindo antecipação sem pressa. A introdução de percussão cinematográfica ressonante por volta da marca de 1:07 injeta um pulso sutil, mas firme, impulsionando a peça para frente. Esta seção é incrivelmente versátil – ideal para montagens que mostram crescimento ou passagem do tempo, sublinhando a tensão crescente em uma narrativa ou adicionando uma camada de gravidade sofisticada a apresentações corporativas ou publicidade de alta qualidade.
A composição aumenta em direção a um clímax emocional poderoso e profundamente satisfatório, começando principalmente por volta da marca de 2:49. Aqui, a orquestra completa, melodias de cordas imponentes e percussão impulsiva convergem para criar um momento verdadeiramente épico e inspirador. Este pico oferece um imenso potencial para recompensas dramáticas importantes em filmes, revelações pungentes, os momentos finais de uma história de marca inspiradora ou, naturalmente, sequências de créditos finais impactantes que deixam uma impressão duradoura.
Após esta libertação catártica, a faixa resolve-se graciosamente, retornando aos seus elementos temáticos centrais, mas imbuída de uma sensação de realização e paz. Esta conclusão ponderada fornece um ponto de aterrissagem emocional perfeito para cenas de encerramento ou outros reflexivos.
A duração estendida (3:40) é um trunfo significativo, oferecendo aos supervisores e editores de música material amplo para trabalhar, permitindo o desenvolvimento natural da cena ou a criação de múltiplas edições mais curtas. Sua mistura de partituras cinematográficas clássicas com sensibilidades ambientais modernas confere-lhe um apelo amplo, encaixando-se confortavelmente em gêneros que vão do drama e romance a peças históricas e conteúdo inspirador. Evita clichês, ao mesmo tempo que oferece pontos de referência emocionais familiares, tornando-a uma adição valiosa a qualquer biblioteca profissional que procure música instrumental de alta qualidade e emocionalmente ressonante. Esta faixa parece menos uma música de biblioteca genérica e mais uma peça de partitura sob medida, demonstrando forte composição e excelente valor de produção em toda parte.
