Stille Nacht by Sascha Ende
Começa esparsamente com uma melodia íntima e pungente, construindo gradualmente com cordas arrebatadoras e percussão poderosa em um tema majestoso e dramático. Conclui com um final calmo e reflexivo. Ideal para momentos cinematográficos emocionalmente ressonantes, narrativas históricas ou contação de histórias de feriados.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 05.12.2014
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Stille Nacht
05.12.2014
4,009
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Começa esparsamente com uma melodia íntima e pungente, construindo gradualmente com cordas arrebatadoras e percussão poderosa em um tema majestoso e dramático. Conclui com um final calmo e reflexivo. Ideal para momentos cinematográficos emocionalmente ressonantes, narrativas históricas ou contação de histórias de feriados.
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Track begins with a sparse, intimate statement of the main melody, establishing a poignant and slightly melancholic mood.
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Introduction of counter-melodies and subtle string textures, adding depth and beginning the emotional development.
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Significant swell in strings begins, marking the start of the main build-up and shift towards a grander feel.
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Instrumentation thickens further, adding harmonic complexity and emotional weight.
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Powerful percussion enters alongside full orchestration, marking the arrival of the main, majestic theme statement. Peak dynamic section begins.
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Intensification of the main theme with driving rhythm and soaring strings, representing the emotional climax.
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Music begins to subside, transitioning back towards a calmer, more reflective orchestration, mirroring the intro.
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Final sustained chords, providing a sense of resolution and calm after the dramatic build.
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Reflective piano intro establishes the main theme with a calm, thoughtful mood.
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Gentle strings enter, adding warmth, depth, and initiating the emotional build.
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Lower strings introduce a subtle rhythmic pulse, increasing momentum and anticipation.
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Orchestration broadens significantly, the theme becomes more assertive and hopeful.
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Powerful orchestral swell; the track reaches its emotional and dynamic climax.
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Music softens into a gentle, resolving outro, returning to the core theme with a sense of peace.
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Sparse, poignant piano intro with subtle celeste/glockenspiel texture, setting a melancholic yet magical mood.
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Warm string section enters, adding harmonic depth and building subtle dramatic tension.
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Lower strings (cello) become more prominent, adding emotional weight and driving the narrative forward.
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Shift in string arrangement and harmony, introducing a more hopeful or determined feeling, a turning point.
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Main theme returns with fuller, sweeping orchestral strings, significantly increasing the emotional impact and cinematic scope.
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First major emotional peak; soaring high strings and rich harmonies create a powerful, wondrous, and dramatic swell.
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Variation of the hopeful theme from 1:08, now with fuller orchestration, suggesting reaffirmation or new perspective.
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Final, grandest swell of the main theme; the ultimate dramatic and emotional climax of the piece.
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Music begins to recede, returning towards the opening texture (piano and quiet strings), providing a sense of resolution and reflection.
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Fade out on the simple piano motif and lingering strings, leaving a wistful, thoughtful final impression.
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Peça cinematográfica sombria e dramática com piano, cordas e metais poderosos. Constrói tensão e grandeza épica, ideal para trailers e cenas de suspense.
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A delicate and poignant solo piano intro immediately establishes a reflective, heartfelt mood.
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Warm, subtle strings enter beneath the piano, adding depth and beginning the track's emotional build.
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The full orchestra makes its first significant entrance, restating the theme with greater power and marking a shift towards a more epic scale.
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The arrangement intensifies with more prominent percussion and a driving string ostinato, creating forward momentum and drama.
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The emotional peak of the track. The soaring melody over the full orchestra creates a powerful feeling of triumph and hope.
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The music begins to resolve with a gentle decrescendo, returning to the core piano and string elements for a satisfying and elegant conclusion.
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Delicate solo piano intro with flowing arpeggios establishes a reflective, intimate mood.
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Entry of a poignant flute/woodwind melody, adding a layer of tender emotion and narrative focus.
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Lush, sweeping strings enter, beginning the build towards the emotional peak.
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Full orchestral swell reaches its climax; powerful, uplifting, and cinematic apex of the track.
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The arrangement begins to gently recede, softening the intensity post-climax.
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Return to a sparser texture featuring piano and soft strings, leading into a calm fade-out.
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The piece begins with its primary, gentle theme, immediately establishing a pensive and melancholic mood.
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The theme repeats with slightly more confident chording, adding a layer of determined hope.
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A powerful transition into a fuller, more dramatic chordal section, building the emotional intensity.
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The main theme returns, but now played with a fuller dynamic range, marking the emotional peak of the composition.
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The arrangement becomes more sparse and questioning, shifting the mood back to deep introspection.
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A delicate, high-register passage that feels reflective and almost like a fond memory.
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The piece enters its final phase with a beautiful ritardando, signaling a gentle, peaceful conclusion.
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The final sustained chord hangs in the air, providing a perfect sense of emotional closure.
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Uma melodia de piano delicada e emotiva abre esta peça cinematográfica, construindo-se graciosamente com cordas exuberantes e elevadas e vocais femininos etéreos e sem palavras. A faixa aumenta para um crescendo poderoso e inspirador antes de se resolver num final esperançoso e reflexivo. Perfeita para narrativas sinceras, cenas de filmes dramáticos e conteúdo inspirador.
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Track begins with a delicate and introspective arpeggiated piano melody, setting a gentle, narrative tone.
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Lush, cinematic strings enter, adding depth, warmth, and a sense of growing scale to the piece.
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An ethereal, wordless female vocal is introduced, layering a deeply human and poignant emotional texture.
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The track begins its main emotional crescendo, with strings soaring and dynamics swelling to a powerful, uplifting peak.
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Following the climax, the music shifts to a more subdued and reflective passage, providing a moment of calm.
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The piece beautifully resolves, returning to the simple piano theme from the intro for a satisfying and hopeful conclusion.
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Uma performance expressiva e íntima de piano solo se desenrola com uma melodia profundamente emotiva. A peça move-se graciosamente entre momentos de gentil melancolia e crescendos apaixonados e esperançosos. Seu caráter elegante e cinematográfico a torna uma trilha sonora perfeita para narrativas sinceras, cenas românticas, momentos dramáticos de personagens e branding sofisticado.
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The piece opens with its main theme—a gentle, reflective melody that establishes an intimate and slightly melancholic mood.
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First major dynamic swell. The playing becomes powerful and passionate, creating a dramatic and emotional crescendo ideal for a key story beat.
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A quiet, contemplative section that serves as an excellent underscore for dialogue or thoughtful narration.
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The main emotional climax of the track. The performance is at its most intense and virtuosic, conveying a powerful sense of release or realization.
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The piece gracefully deconstructs, returning to the gentle, hopeful feel of the opening theme, providing a sense of resolution and peace.
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12.10.2025
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Uma performance de piano solo expressiva e sincera. Melodias delicadas e harmonias ponderadas criam uma atmosfera de introspecção, romance e melancolia suave. Perfeito para cenas de filmes comoventes, narrativas sinceras ou para adicionar um toque de elegância a qualquer projeto.
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The track opens with a delicate arpeggiated motif, immediately establishing an introspective and slightly melancholic atmosphere.
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A clear, somber main theme is introduced, providing the emotional anchor for the piece with its beautiful, simple melody.
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The harmony shifts, adding a layer of complexity and a searching quality to the narrative.
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The emotional peak of the track begins here. The performance becomes more powerful and passionate, with fuller chords and increased dynamics.
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A beautiful transition into a more hopeful and brighter melodic section, suggesting resolution or a moment of clarity.
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The piece begins its descent, quieting down and returning to a contemplative mood, providing a gentle outro.
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The final resolving chords gently fade, leaving a lingering sense of peaceful contemplation.
![Nature 15 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/9e324b4e-cbcc-4a70-af92-e43015cb7d6b.jpg)
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26.10.2025
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Uma peça orquestral lindamente pungente, com uma melodia de flauta ascendente sobre um ensemble de cordas exuberante e caloroso. A faixa evolui de uma introspecção suave para um clímax arrebatador e emocional, criando uma sensação de admiração e nostalgia sincera. Perfeita para narrativa cinematográfica, documentários sobre a natureza e cenas dramáticas.
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Introduction with a beautiful, solo flute melody and gentle string swells, establishing a dreamy and poignant atmosphere.
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A warm, melodic cello line enters, adding depth and a more grounded, narrative quality to the piece.
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The full orchestra begins to swell, initiating a powerful and emotional build-up that signals a shift in intensity.
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Harp-like arpeggios add a delicate, shimmering texture over the orchestra, enhancing the magical quality of the arrangement.
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The emotional apex of the track. The full string section carries the soaring main theme, creating a powerful, sweeping, and cinematic climax.
02:10
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The arrangement begins to resolve, with the instrumentation becoming softer and more reflective, bringing the emotional journey to a gentle close.
![Nature 19 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/82d6edcb-564b-43b8-be74-75a790353542.jpg)
Nature 19 [nature documentary series]
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Cordas orquestrais avassaladoras e melodias solo comoventes criam uma atmosfera de profunda emoção. Esta faixa transita de uma introspecção suave para alturas dramáticas e arrebatadoras, evocando uma sensação de melancolia, grandiosidade e esperança. Ideal para narrativas cinematográficas, dramas históricos, trailers emocionantes e momentos carregados de emoção que exigem um toque de elegância e gravidade atemporais.
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A solitary, mournful string melody establishes a deeply pensive and atmospheric tone.
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The wider string section enters, adding harmonic depth and a sense of growing scale.
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The main theme is stated more forcefully by the full string ensemble, building the emotional weight.
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A significant dynamic swell begins, building powerful tension and anticipation with ascending string lines.
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The orchestra reaches an emotional peak, full of dramatic weight, before gracefully receding.
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Transition into a more lyrical and hopeful section, led by a soaring high-string melody.
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03:06
The track begins its final, powerful crescendo, building towards the ultimate emotional statement.
03:35
03:35
The grand finale: the full orchestra reaches its most passionate and dramatic point with soaring grandeur.
03:52
03:52
The music resolves with sustained, reflective chords, bringing the piece to a gentle and poignant close.
Esta é uma peça instrumental altamente eficaz e produzida profissionalmente, estabelecendo imediatamente um senso de intimidade e reflexão pungente através de sua abertura melódica simples e memorável. O arranjo demonstra considerável habilidade, começando com uma textura delicada, quase frágil, que parece perfeita para ambientar uma cena que requer vulnerabilidade emocional ou contemplação tranquila – pense em introduções de personagens em um drama, flashbacks nostálgicos ou os primeiros quadros de um documentário sincero.
A verdadeira força da faixa reside em seu arco emocional habilmente elaborado. Por volta dos cinquenta e dois segundos, ouvimos a introdução de camadas de cordas mais ricas, iniciando uma construção gradual que parece orgânica e proposital. Esse crescendo cresce continuamente, sobrepondo instrumentação e complexidade sem nunca perder a identidade melódica central. Isso o torna excepcionalmente útil para colocações de sincronização; a construção pode perfeitamente sublinhar a crescente tensão, a percepção crescente ou a revelação lenta de algo significativo na tela. É o tipo de deixa que aprimora a narrativa, guiando a jornada emocional do público.
A transição para a seção mais poderosa e totalmente orquestrada por volta de 1:47 é perfeita e impactante. A chegada da percussão e da instrumentação mais ampla confere à peça uma sensação de grandeza e majestade. Esta seção parece pronta para momentos climáticos em filmes, tomadas panorâmicas de paisagens em conteúdo de viagens ou para adicionar um toque de drama sofisticado à publicidade de alta qualidade. A qualidade da produção aqui brilha – a mixagem é clara, equilibrada e tem uma imagem estéreo ampla, permitindo que cada seção instrumental respire enquanto contribui para um todo poderoso. As sutis mudanças harmônicas adicionam profundidade e evitam a previsibilidade.
Apesar de sua reconhecibilidade inerente (mesmo analisando puramente sonoramente, a melodia carrega um forte peso cultural), o arranjo parece fresco e cinematográfico. Ele evita soar datado, optando por uma sensação orquestral atemporal. Essa adaptabilidade o torna adequado para uma gama surpreendentemente ampla de aplicações além do contexto sazonal óbvio. Poderia funcionar lindamente em dramas históricos, cenários de fantasia que precisam de uma âncora emocional, apelos de caridade que buscam uma mistura de esperança e solenidade, ou mesmo como pano de fundo para segmentos de podcast reflexivos.
A seção final retorna a um estado mais calmo e reflexivo, proporcionando uma resolução satisfatória. Este 'outro' oferece aos editores um ponto limpo para diminuir ou cortar, tornando-o muito prático para uso na mídia. Não apenas para; conclui a narrativa emocional iniciada no início. No geral, esta é uma deixa de música de produção versátil e de alta qualidade. Sua estrutura clara, forte núcleo emocional e excelente produção o tornam um ativo valioso para projetos que precisam de profundidade, elegância e um toque de épico, particularmente onde temas de reflexão, esperança e tradição são centrais.
A verdadeira força da faixa reside em seu arco emocional habilmente elaborado. Por volta dos cinquenta e dois segundos, ouvimos a introdução de camadas de cordas mais ricas, iniciando uma construção gradual que parece orgânica e proposital. Esse crescendo cresce continuamente, sobrepondo instrumentação e complexidade sem nunca perder a identidade melódica central. Isso o torna excepcionalmente útil para colocações de sincronização; a construção pode perfeitamente sublinhar a crescente tensão, a percepção crescente ou a revelação lenta de algo significativo na tela. É o tipo de deixa que aprimora a narrativa, guiando a jornada emocional do público.
A transição para a seção mais poderosa e totalmente orquestrada por volta de 1:47 é perfeita e impactante. A chegada da percussão e da instrumentação mais ampla confere à peça uma sensação de grandeza e majestade. Esta seção parece pronta para momentos climáticos em filmes, tomadas panorâmicas de paisagens em conteúdo de viagens ou para adicionar um toque de drama sofisticado à publicidade de alta qualidade. A qualidade da produção aqui brilha – a mixagem é clara, equilibrada e tem uma imagem estéreo ampla, permitindo que cada seção instrumental respire enquanto contribui para um todo poderoso. As sutis mudanças harmônicas adicionam profundidade e evitam a previsibilidade.
Apesar de sua reconhecibilidade inerente (mesmo analisando puramente sonoramente, a melodia carrega um forte peso cultural), o arranjo parece fresco e cinematográfico. Ele evita soar datado, optando por uma sensação orquestral atemporal. Essa adaptabilidade o torna adequado para uma gama surpreendentemente ampla de aplicações além do contexto sazonal óbvio. Poderia funcionar lindamente em dramas históricos, cenários de fantasia que precisam de uma âncora emocional, apelos de caridade que buscam uma mistura de esperança e solenidade, ou mesmo como pano de fundo para segmentos de podcast reflexivos.
A seção final retorna a um estado mais calmo e reflexivo, proporcionando uma resolução satisfatória. Este 'outro' oferece aos editores um ponto limpo para diminuir ou cortar, tornando-o muito prático para uso na mídia. Não apenas para; conclui a narrativa emocional iniciada no início. No geral, esta é uma deixa de música de produção versátil e de alta qualidade. Sua estrutura clara, forte núcleo emocional e excelente produção o tornam um ativo valioso para projetos que precisam de profundidade, elegância e um toque de épico, particularmente onde temas de reflexão, esperança e tradição são centrais.
