Dark Intro by Sascha Ende
Stinger eletrónico intenso com texturas de sintetizador abrasivas, batidas percussivas pesadas e uma atmosfera sombria e de suspense. Cresce rapidamente para um clímax poderoso antes de um final abrupto e ressonante. Ideal para intros dramáticas, trailers, jogos ou revelações de alto impacto.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 21.07.2014
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Gêneros musicais
-
Tópicos
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Humores
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Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Dark Intro
21.07.2014
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Stinger eletrónico intenso com texturas de sintetizador abrasivas, batidas percussivas pesadas e uma atmosfera sombria e de suspense. Cresce rapidamente para um clímax poderoso antes de um final abrupto e ressonante. Ideal para intros dramáticas, trailers, jogos ou revelações de alto impacto.
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Track begins with a tense, rhythmic metallic synth texture, establishing immediate suspense.
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Sudden escalation with heavy, distorted impacts and increased rhythmic intensity, creating peak energy.
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Abrupt cut of the main intense elements, followed by a lingering resonant atmospheric sound design element fading out.
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Rhythmic synth motif introduced, establishing the track's core pulse and slightly uneasy feel.
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Entry of the deep, pulsating synth bassline, anchoring the rhythm and significantly increasing the sense of tension.
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A subtle, slightly melodic synth line emerges briefly, adding a layer of intrigue over the atmospheric pads.
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A more prominent, echo-laden synth lead melody takes focus, introducing a clear harmonic shift and acting as a bridge section.
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Start of the peak intensity section; texture becomes densest with layered synths, driving rhythm, and background swells, maximizing the cinematic tension.
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A brief return of the main melodic fragment from 1:16 within the peak tension section.
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Abrupt reduction in layers and intensity, signaling the beginning of the outro and release of tension, fading back to atmospheric elements.
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Track opens immediately with a deep, resonant impact and atmospheric tension.
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Introduction of the signature fast, stuttering/glitchy synth riser effect, building intense energy.
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First massive, distorted cinematic hit/braam lands with significant weight.
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The distinctive glitchy riser effect repeats, reinforcing the track's sonic signature.
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Final powerful sequence of heavy impacts and intense sound design elements.
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Abrupt cutoff to silence, leaving only a short reverb tail, creating a dramatic end punctuation.
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Faixa cinematográfica eletrônica intensa e agressiva com percussão pesada e distorcida, sintetizadores sombrios e design de som de suspense. Aumenta rapidamente para um clímax de alta energia, perfeito para trailers de terror, sequências de ação e promos intensos de videogames.
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Intro establishes an eerie, suspenseful atmosphere with dark sound design.
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A subtle, tense rhythmic pulse enters, gradually building anticipation.
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Major impact point: Heavy distorted percussion and aggressive synth riff kick in, defining the track's core energy.
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Transition section with added layers of percussion and driving rhythm.
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Brief rhythmic breakdown/pause, creating dynamic contrast and tension before the climax.
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Powerful riser effect builds intensity into the final section.
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Main Climax: Full intensity, fast-paced, driving rhythm ideal for action cuts or final trailer montage.
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Abrupt stop followed by powerful final hits and sound design elements.
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Final resonant hit and fade out.
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Uma faixa cinematográfica profundamente atmosférica e tensa, construindo a partir de texturas de sintetizador escuras e evolutivas para poderosos crescendos orquestrais e batidas dramáticas. Ideal para ficção científica, thriller, cenas pós-apocalípticas ou momentos intensos em videogames e documentários.
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Track begins with deep, evolving dark ambient textures, establishing an immediate sense of unease and desolation.
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A significant low synth/brass-like swell enters, marking a shift and adding dramatic weight.
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More defined, rhythmic synth elements and impactful orchestral-style stabs are introduced, significantly increasing tension.
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The arrangement becomes fuller and more harmonically complex, introducing a more epic, cinematic feel.
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Major dramatic climax featuring powerful hits, full instrumentation, and heightened intensity.
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Sudden drop/cut after the climax, creating a stark dynamic shift.
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Return to a sparser, atmospheric texture reminiscent of the intro, providing a sense of resolution or decay.
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Final sustained atmospheric sounds begin to fade, concluding the piece.
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Faixa de synth escura e atmosférica criando uma sensação de isolamento profundo e tensão crescente. Apresenta melodias esparsas e ecoantes sobre drones ameaçadores e ondas inquietantes. Ideal para horror de ficção científica, exploração misteriosa, trilhas sonoras de jogos retrô ou trilhas sonoras cinematográficas tensas.
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Track begins with a deep, resonant synth drone, establishing an immediate sense of vastness and unease.
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Introduction of a higher, slightly dissonant synth layer adds complexity and heightens the mysterious atmosphere.
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A sparse, echoing melodic motif enters, sounding isolated and questioning.
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Significant dramatic swell/dissonant chord hits, marking a peak in tension and adding a powerful sense of foreboding.
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A subtle, underlying rhythmic synth pattern begins, adding a faint pulse without breaking the overall slow, atmospheric feel.
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Another sparse melodic fragment appears, using a slightly different synth tone.
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Final powerful, sustained dissonant chord swell, serving as a climactic moment before the track fades.
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Texturas atmosféricas melancólicas e drones profundos constroem um clímax épico e monumental. Impulsionada por percussão trovejante e sintetizadores orquestrais massivos, esta faixa oferece tensão de alto risco e poder bruto. Perfeitamente adequada para trailers de sucesso, batalhas intensas de videogames, sequências de ação de ficção científica e momentos cinematográficos dramáticos.
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Deep, ominous synth drones and low strings establish a dark, suspenseful atmosphere, perfect for a tense opening.
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The first percussive element enters, a subtle but insistent rhythmic pulse that begins to build tension and signal impending action.
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A massive, resonant drum hit serves as the first major drop, launching the track into a more powerful and propulsive state.
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The full, driving rhythm section is established, featuring layered war drums and orchestral hits that define the track's core action cue.
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Sweeping, epic synth-strings enter over the rhythm, adding a grand, emotional scale to the arrangement.
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The main climax begins to build, with accelerating percussion and rising intensity, signaling the final confrontation.
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A powerful transition with impactful hits and swells, pushing the energy to its absolute peak for a final heroic or devastating moment.
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The final cataclysmic crescendo, where all layers combine for a massive, definitive hit before the track begins to resolve.
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Tambores taiko vibrantes e percussão agressiva impulsionam esta faixa orquestral épica para frente. Melodias de metais imponentes e ostinatos de cordas tensas constroem um clímax cinematográfico e poderoso. Ideal para sequências de ação de alto risco, trailers de videogames e cenas de filmes intensas que exigem uma sensação de urgência e escala imensa.
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The main driving percussion rhythm enters, establishing the track's high-energy, militaristic pulse.
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The epic brass and string theme is introduced, raising the scale and cinematic intensity.
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The main theme returns with greater force and additional layers, creating a powerful action sequence.
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A significant breakdown section where the heavy percussion drops out, creating a moment of pure tension and anticipation with atmospheric pads.
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The final, powerful build-up begins, systematically re-introducing elements and increasing in volume and complexity towards the climax.
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The track reaches its ultimate climax with the full force of the orchestra, choir, and pounding drums.
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A final, heroic horn motif provides a conclusive statement before the track ends.
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Uma paisagem sonora escura e futurista impulsionada por uma batida industrial poderosa e sintetizadores arpejados e granulados. Pads atmosféricos crescentes criam uma sensação de espaço vasto e ameaçador, construindo tensão em direção a um clímax agressivo e de alta energia. Ideal para thrillers de ficção científica, ação intensa de videogames, ou publicidade de tecnologia de ponta.
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Ominous and atmospheric intro with deep, swelling synth pads, establishing a vast and suspenseful tone.
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A gritty, arpeggiated synth sequence begins, introducing a rhythmic pulse and building tension.
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The powerful, industrial drum beat enters with force, launching the track into its main high-energy section.
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The track reaches a high-intensity plateau with driving synths and a relentless beat, perfect for action sequences.
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A brief breakdown section where the heavy drums pull back, creating dynamic contrast and a moment of suspense.
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The arrangement builds back to its peak intensity, serving as the track's powerful climax.
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The outro begins, systematically stripping away layers and fading back into the initial eerie atmosphere.
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Uma faixa eletrônica épica e dinâmica que começa com um vasto coro cinematográfico antes de lançar-se em um tema de alta energia impulsionado por sintetizadores e percussão. Ideal para ficção científica futurista, trailers de videogames, sequências de ação intensas e publicidade de tecnologia de ponta.
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The track opens with vast, cinematic choir pads, immediately setting a mysterious and epic tone.
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The main electronic beat drops with a punchy kick drum and driving synth bass, launching the track's high-energy core.
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A powerful build-up section begins, layering aggressive synths and intensifying the percussion for a climactic feel.
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A brief breakdown section strips the track down to atmospheric elements, creating tension and anticipation before the beat returns.
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A dynamic filter sweep on the drums re-introduces the beat, building energy towards the final act.
03:31
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The main synth theme returns with maximum intensity, serving as the track's final powerful statement.
Certo, vamos mergulhar em "Dark Intro". Imediatamente, esta faixa te agarra pela gola. Não é sutil; é uma dose concentrada de pura intensidade sonora, claramente projetada para impacto imediato. Logo nos primeiros segundos, estamos imersos em uma paisagem sonora tensa e metálica. Há uma qualidade rítmica, quase agitada, na textura inicial do sintetizador, sobreposta com o que soa como percussão fortemente processada ou batidas sintetizadas. Cria instantaneamente uma sensação de desconforto e antecipação – perfeito para criar um tipo específico de humor logo de cara.
A produção aqui é nítida e moderna, inclinando-se fortemente para uma estética eletrônica escura, quase industrial. O design de som é claramente intencional – abrasivo, distorcido e focado. Por volta dos seis segundos, a faixa explode. Não apenas constrói; irrompe com uma onda de ruído distorcido, impactos pesados e uma energia motriz e agressiva que parece projetada para pontuar um corte visual dramático ou revelação de título. Esta seção é o núcleo do poder da faixa, oferecendo um soco sônico significativo em um período de tempo muito curto.
Sua brevidade é sua maior força para uso na produção. Com menos de 20 segundos, este é um material excelente para licenciamento de sincronização, especificamente para momentos de alto impacto. Pense em trailers de filmes – especialmente gêneros de terror, ficção científica, suspense ou ação. Essa explosão repentina de energia é perfeita para cortes rápidos, revelações de logotipos ou para estabelecer uma sensação de perigo imediato ou grandes riscos. Imagine isso pontuando a revelação do título de um thriller psicológico tenso ou a sequência de abertura de um videogame distópico. Estabelece humor e intensidade instantaneamente.
Além dos trailers, é incrivelmente útil para publicidade que precisa de uma sensação ousada, moderna ou agressiva. Lançamentos de produtos de tecnologia com foco em poder ou disrupção, promoções de esportes de alta octanagem ou até mesmo comerciais de moda de ponta podem aproveitar a intensidade desta faixa. Chama a atenção e significa que algo sério ou poderoso está acontecendo.
Para mídia digital, esta é uma introdução ou stinger fantástica para podcasts ou canais do YouTube que tratam de temas mais sombrios – crimes reais, histórias de terror, jornalismo investigativo ou mesmo comentários de tecnologia com um toque crítico. Ele fornece uma abertura profissional e atraente que define o tom imediatamente. Da mesma forma, em videogames, é feito sob medida para telas de carregamento, transições de menu, introduções de chefes ou momentos que exigem um choque de tensão.
A faixa conclui tão abruptamente quanto aumenta, cortando a energia intensa por volta dos treze segundos, deixando para trás um pad atmosférico persistente e ressonante que desaparece lentamente. Este corte abrupto seguido de decaimento é altamente eficaz, criando um ponto de pontuação final enquanto permite espaço para o próximo elemento, seja diálogo, efeitos sonoros ou uma transição para uma deixa musical diferente. Esta estrutura torna incrivelmente fácil de editar em imagem.
No geral, "Dark Intro" é uma peça altamente eficaz de música de produção. Sabe exatamente o que é – uma declaração sônica curta, poderosa, escura e intensa. O design de som é atraente, a estrutura é otimizada para impacto e sua usabilidade em várias mídias que precisam de uma dose de adrenalina ou suspense é inegável. É uma ferramenta bem elaborada para editores e criativos que procuram causar uma impressão imediata e visceral. Não foi projetado para audição prolongada, mas como uma deixa funcional, acerta o alvo com precisão.
A produção aqui é nítida e moderna, inclinando-se fortemente para uma estética eletrônica escura, quase industrial. O design de som é claramente intencional – abrasivo, distorcido e focado. Por volta dos seis segundos, a faixa explode. Não apenas constrói; irrompe com uma onda de ruído distorcido, impactos pesados e uma energia motriz e agressiva que parece projetada para pontuar um corte visual dramático ou revelação de título. Esta seção é o núcleo do poder da faixa, oferecendo um soco sônico significativo em um período de tempo muito curto.
Sua brevidade é sua maior força para uso na produção. Com menos de 20 segundos, este é um material excelente para licenciamento de sincronização, especificamente para momentos de alto impacto. Pense em trailers de filmes – especialmente gêneros de terror, ficção científica, suspense ou ação. Essa explosão repentina de energia é perfeita para cortes rápidos, revelações de logotipos ou para estabelecer uma sensação de perigo imediato ou grandes riscos. Imagine isso pontuando a revelação do título de um thriller psicológico tenso ou a sequência de abertura de um videogame distópico. Estabelece humor e intensidade instantaneamente.
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