- Licença CC BY 4.0
-
Gêneros musicais
-
Tópicos
-
Humores
-
Tags
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Esta música será lançada em 2 dias. Por favor, volte mais tarde.
A vast, cavernous soundscape built on deep sub-bass drones and echoing metallic textures. This dark, industrial atmosphere slowly evolves, introducing a hypnotic, distorted pulse that drives suspense and tension. Ideal for creating a sense of desolation, mystery, and unease in sci-fi films, psychological thrillers, true crime documentaries, and survival horror games.
Música semelhante (10)
The Backrooms Music Vol. 9
11.10.2025
Uma faixa eletrónica misteriosa e atmosférica, impulsionada por intrincados arpejos de sintetizador e um sub-baixo profundo e pulsante. O ambiente é tenso e inquisitivo, construindo lentamente com pads cinematográficos e um motivo melódico minimalista. Perfeitamente adequado para thrillers de ficção científica, cenas de espionagem corporativa, apresentações de tecnologia e conteúdo que exija uma trilha sonora moderna e sofisticada.
00:00 / 03:24
Clique aqui
8.5k
804
8
instrumental
Slow
Cinematic Emotions 1 - Creepy
24.05.2024
Texturas orquestrais inquietantes evoluem lentamente, dominadas por cordas dissonantes e drones profundos e ominosos. Esta faixa constrói magistralmente suspense e uma sensação palpável de mal-estar através de melodias esparsas e tensão atmosférica. Ideal para cenas de terror, thrillers psicológicos, investigações criminais, explorações misteriosas ou qualquer projeto que exija uma trilha sonora sombria, assustadora e ameaçadora. Assombrosa e atmosférica, cria pavor instantâneo.
00:00 / 02:11
Clique aqui
6.2k
439
11
instrumental
Slow
Cinematic Suspense Series Episode 002
16.01.2020
Substrato melancólico e atmosférico, com texturas de cordas escuras e em evolução e sugestões melódicas esparsas. Cria uma sensação palpável de suspense, mistério e tensão, ideal para dramas policiais, thrillers e cenas de investigação.
00:00 / 02:05
Clique aqui
14.5k
1k
18
instrumental
Slow
Mystery Of Dandela
01.11.2017
Cordas ominosas e pads atmosféricos criam tensão, unidos por uma batida eletrónica impulsionadora e vocais de coral etéreos. Cria uma sensação misteriosa, dramática e épica, perfeita para trailers cinematográficos, documentários investigativos, bandas sonoras de jogos de fantasia ou apresentações corporativas de alto risco.
00:00 / 03:31
Clique aqui
8.9k
580
13
choir
moderate
Evacuation
22.08.2021
Sintetizadores atmosféricos em evolução criam uma paisagem sonora tensa e misteriosa. Ritmos pulsantes e elementos melódicos esparsos constroem-se gradualmente, levando a uma percussão cinematográfica impulsionadora. Ideal para ficção científica, thrillers, visuais de tecnologia e sublinhados dramáticos, transmitindo suspense e sofisticação moderna.
00:00 / 05:32
Clique aqui
12.3k
766
23
instrumental
Slow
Newsflash 2
18.06.2013
Arpejos de sintetizador pulsantes criam uma sensação de urgência e foco. Ideal para segmentos de notícias, atualizações de tecnologia, apresentações corporativas e pistas de fundo de suspense.
00:00 / 01:18
Clique aqui
8k
463
2
instrumental
Fast
The Backrooms Music Vol. 5
09.10.2025
Sub-baixo profundo e ressonante e pads de sintetizador etéreos e flutuantes criam uma paisagem sonora vasta e imersiva. Esta faixa atmosférica evoca um profundo senso de mistério, isolamento e tensão silenciosa. Ideal para sublinhar cenas de exploração em ficção científica, thrillers psicológicos, documentários sobre lugares abandonados ou ambientes de videojogos de suspense.
00:00 / 02:19
Clique aqui
620
34
0
instrumental
Very slow
Cinematic Suspense Series Episode 005
29.01.2020
Melodias de piano esparsas e assombrosas flutuam através de uma reverberação espaçosa, criando uma atmosfera profundamente melancólica, misteriosa e de suspense. Ideal para cenas dramáticas pungentes, momentos introspectivos, fundo musical para histórias de crimes reais e para construir uma tensão silenciosa.
00:00 / 02:50
Clique aqui
14k
680
15
instrumental
Very slow
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 11 [Lofi]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/cb532483-b7fe-4ac6-8da4-64e94a36c419.jpg)
Battlefield 6 Streaming Music Vol. 11 [Lofi]
04.08.2025
Sintetizadores granulados e comprimidos com bits e uma batida propulsiva e distorcida forjam uma paisagem sonora distópica e de alta tensão. Ideal para cenas cyberpunk, promos de tecnologia futurista e sequências de jogos intensas, esta faixa oferece uma energia implacável e com toques industriais, perfeita para mídia moderna e ousada.
00:00 / 06:23
Clique aqui
453
21
0
instrumental
moderate
METROID - Background Game Music 6
09.12.2024
Pads de sintetizador etéreos e atmosféricos e texturas de coro criam suspense antes de explodir num hino de sintetizador retro-futurista e impulsionador. Apresenta batidas eletrónicas poderosas, baixo arpejado pulsante e melodias principais memoráveis e elevadas. Cria uma sensação de aventura urgente e ação de alto risco, perfeito para cenas de ficção científica, sequências de videojogos, apresentações tecnológicas ou montagens energéticas.
00:00 / 02:12
Clique aqui
1.3k
48
2
choir
Fast
This is a masterfully crafted piece of dark, industrial ambiance that excels in creating a specific, palpable atmosphere. The track opens with a profoundly deep and resonant sub-bass drone that feels almost physical, immediately establishing a sense of vast, desolate space—perfect for shots of abandoned structures, deep space, or psychological voids. The production quality is immediately apparent in the subtle layering of metallic, echoing textures that pan beautifully across a wide stereo field. These aren't just sounds; they're environmental cues that tell a story of decay and isolation.
What makes this track exceptionally useful for a media producer is its patient and deliberate structure. For nearly two minutes, it functions as a pure atmospheric bed, providing a tense but unobtrusive foundation for dialogue or narration. This section is invaluable for setting the scene in documentaries, particularly in the true crime or paranormal genres, as well as for establishing shots in sci-fi or horror films. It builds a sense of dread without resorting to cheap jump-scare tactics.
The transition at around the two-minute mark is where the track reveals its true genius for underscore. The introduction of a distorted, hypnotic pulse transforms the piece from a static atmosphere into a tense, forward-moving cue. This rhythmic element is not a beat in the traditional sense, but rather a persistent, almost mechanical heartbeat that drives the narrative forward. It’s perfect for scenes of investigation, stalking, or cautious exploration through a hostile environment. Imagine it under a character navigating a derelict spaceship or a detective examining a cold case file late at night. The sound design of the pulse itself—gritty, low-fi, and slightly unstable—adds to the unsettling mood.
From a usability standpoint, 'Lost Place Atmospheres Vol. 7' is a specialized but incredibly powerful tool. It’s not an all-purpose track, but for projects requiring sustained tension, mystery, and a dark, futuristic, or industrial edge, it is a first-class choice. It would be right at home in a survival horror video game menu, a high-concept tech thriller, or a documentary series exploring abandoned engineering marvels. The mix is clean, leaving ample room for sound effects and dialogue, and the slow, deliberate pacing makes it easy to edit and loop for extended sequences. This is a top-tier atmospheric cue, built with a clear understanding of cinematic suspense.
What makes this track exceptionally useful for a media producer is its patient and deliberate structure. For nearly two minutes, it functions as a pure atmospheric bed, providing a tense but unobtrusive foundation for dialogue or narration. This section is invaluable for setting the scene in documentaries, particularly in the true crime or paranormal genres, as well as for establishing shots in sci-fi or horror films. It builds a sense of dread without resorting to cheap jump-scare tactics.
The transition at around the two-minute mark is where the track reveals its true genius for underscore. The introduction of a distorted, hypnotic pulse transforms the piece from a static atmosphere into a tense, forward-moving cue. This rhythmic element is not a beat in the traditional sense, but rather a persistent, almost mechanical heartbeat that drives the narrative forward. It’s perfect for scenes of investigation, stalking, or cautious exploration through a hostile environment. Imagine it under a character navigating a derelict spaceship or a detective examining a cold case file late at night. The sound design of the pulse itself—gritty, low-fi, and slightly unstable—adds to the unsettling mood.
From a usability standpoint, 'Lost Place Atmospheres Vol. 7' is a specialized but incredibly powerful tool. It’s not an all-purpose track, but for projects requiring sustained tension, mystery, and a dark, futuristic, or industrial edge, it is a first-class choice. It would be right at home in a survival horror video game menu, a high-concept tech thriller, or a documentary series exploring abandoned engineering marvels. The mix is clean, leaving ample room for sound effects and dialogue, and the slow, deliberate pacing makes it easy to edit and loop for extended sequences. This is a top-tier atmospheric cue, built with a clear understanding of cinematic suspense.
