My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

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LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Desde os pads atmosféricos iniciais e os ecos vocais assombrosos, esta faixa estabelece imediatamente um tom sério e cinematográfico. Ela não perde tempo e rapidamente lança um arpejo de sintetizador propulsivo e contagiante que forma a espinha dorsal inflexível da peça. Esta é uma faixa construída sobre tensão e liberação, habilmente trabalhada para a narrativa dramática moderna. A qualidade da produção é alta, com uma extremidade baixa vigorosa e ajustada e uma imagem estéreo ampla preenchida com sintetizadores bem camadas que criam uma sensação de escala e profundidade. A voz masculina crua e apaixonada é o núcleo emocional inegável. Não é apenas cantoria; é uma performance narrativa que transmite uma profunda sensação de luta, saudade e determinação. Essa especificidade lírica a torna uma potência absoluta para um filme ou série de TV centrada em temas de conflito familiar, batalhas pessoais ou superação de adversidades. Um supervisor musical procurando um trecho para sublinhar um momento climático de personagem ou uma montagem de memórias dolorosas acharia esta faixa excepcionalmente eficaz. Sua usabilidade se estende bem além da mídia tradicional. Para publicidade, as seções instrumentais são ouro. Imagine isso impulsionando um comercial de carro de alto desempenho, uma promoção para uma liga esportiva intensa ou um filme de marca para uma empresa de tecnologia que deseja projetar uma imagem ousada e determinada. O impulso incessante é incrivelmente motivacional. No mundo dos games, é um ajuste perfeito para uma tela título de um RPG rústico e orientado por história ou para compor uma cena de corte crucial onde as apostas estão no auge. O que realmente destaca essa faixa para uso em produção é sua estrutura dinâmica. Ela se constrói, se decompõe e reaparece com ainda maior intensidade, proporcionando múltiplos pontos de edição para um editor de vídeo se agarrar. As pausas instrumentais são tão poderosas quanto as seções vocais, oferecendo versatilidade para cenas que exigem tensão de fundo sem distração lírica. Parece moderna, polida e emocionalmente ressonante—uma faixa que não apenas preenche espaço, mas ativa e amplifica a narrativa e amplifica o impacto emocional de qualquer projeto que acompanha.