GTA - In the streets of San Andreas by Sascha Ende
Faixa de rock conduzida por piano com vocais principais masculinos fortes e coros de apoio. Evoca uma sensação de aventura, jornada e determinação otimista com um toque de produção ligeiramente retro. Ideal para montagens de viagens, intros, tomadas de estabelecimento ou conteúdo relacionado à exploração e paisagens urbanas.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 25.11.2024
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Gêneros musicais
-
Tópicos
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Humores
-
Tags
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
GTA - In the streets of San Andreas
25.11.2024
1,716
32
Faixa de rock conduzida por piano com vocais principais masculinos fortes e coros de apoio. Evoca uma sensação de aventura, jornada e determinação otimista com um toque de produção ligeiramente retro. Ideal para montagens de viagens, intros, tomadas de estabelecimento ou conteúdo relacionado à exploração e paisagens urbanas.
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Instantly recognizable piano riff intro, setting a driving and slightly nostalgic mood.
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Male lead vocal enters, establishing the narrative and theme.
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Brief instrumental build featuring prominent choir-like backing vocals ('Mission').
00:40
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Full band kicks in (drums, bass), establishing the main rock groove.
00:50
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Chorus section ('In the streets...') begins, offering an uplifting and memorable hook.
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Bridge section ('All across the land...') introduces a slight shift in dynamics and harmony.
01:37
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Backing vocals become a key feature in the bridge ('People on a mission...').
02:04
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Return of the main chorus theme after the bridge.
02:13
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Tempo slightly relaxes, initiating the outro feel.
02:22
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Final prominent vocal section delivering the concluding message.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
If you're heading to San Andreas
Be prepared for action everywhere
If you're heading to San Andreas
Adventure's waiting in the air
[Chorus]
For those who come to San Andreas
Thrills are floating in the air
In the streets of San Andreas
Life has surprises to share
[Verse 2]
For those who journey to San Andreas
Every night becomes a game
In the cities of San Andreas
You can carve out your own name
[Bridge]
All across the land
You can feel the energy
People on a mission
There's a new generation
With their own vision
People on a mission
People on a mission
[Chorus]
For those who come to San Andreas
Thrills are floating in the air
In the streets of San Andreas
Life has surprises to share
[Outro]
So come to San Andreas
Experience what the game can give
If you come to San Andreas
Feel how adventure lets you live
[Verse 1]
If you're heading to San Andreas
Be prepared for action everywhere
If you're heading to San Andreas
Adventure's waiting in the air
[Chorus]
For those who come to San Andreas
Thrills are floating in the air
In the streets of San Andreas
Life has surprises to share
[Verse 2]
For those who journey to San Andreas
Every night becomes a game
In the cities of San Andreas
You can carve out your own name
[Bridge]
All across the land
You can feel the energy
People on a mission
There's a new generation
With their own vision
People on a mission
People on a mission
[Chorus]
For those who come to San Andreas
Thrills are floating in the air
In the streets of San Andreas
Life has surprises to share
[Outro]
So come to San Andreas
Experience what the game can give
If you come to San Andreas
Feel how adventure lets you live
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Track begins with the signature clean, arpeggiated electric guitar riff with delay, establishing the bright and energetic mood.
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Bass guitar enters, providing harmonic grounding and adding rhythmic depth.
00:18
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Full drum kit enters, introducing the driving rock beat and significantly boosting the track's energy.
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Main riff section repeats with full instrumentation, reinforcing the core positive and motivational theme.
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Energy continues, suitable for montages or dynamic sequences requiring consistent positive drive.
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Track begins with reflective piano melody and atmospheric synth pads.
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Clear, emotive German female vocal enters, setting the tone.
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Subtle electronic beat and percussion are introduced, building momentum.
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First Chorus begins ('Dreh dich...') - Significant lift in energy and positivity.
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Start of the second verse, maintaining the established feel.
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Second Chorus entrance, reinforcing the uplifting theme.
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Bridge section ('Mach was...') starts, offering a slight change in lyrical perspective.
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Rhythmic layered vocal section ('Dreh dein Leben...') adds texture and builds energy towards the end.
03:05
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Final powerful chorus repetition.
03:29
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Music begins to fade, vocals repeat key phrase ('Dreh dich...') in a breakdown outro.
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Track begins with solo acoustic piano playing the main theme; establishes a thoughtful, slightly melancholic yet hopeful mood.
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Drums and bass guitar enter, establishing a steady mid-tempo rock groove and adding propulsive energy.
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Main piano theme repeats with full band accompaniment, creating a fuller, uplifting 'chorus' feel.
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Instrumentation builds further, reinforcing the main theme with greater dynamic intensity.
01:35
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Brief textural shift, slightly reduced intensity focusing on piano before rebuilding.
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Return to the driving rhythm section feel, leading back towards the main theme.
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Strong restatement of the uplifting 'chorus' section with full instrumentation.
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Peak dynamic section, driving the main theme forward with maximum energy within the track's context.
03:30
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Thoughtful piano intro with atmospheric pads sets a reflective yet grand mood.
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Driving rock drum beat and bassline enter, establishing the core mid-tempo groove.
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Distorted electric guitar layer enters, adding a rock edge and increasing intensity.
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Prominent, smooth saxophone melody introduced, becoming a key feature.
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Expressive saxophone solo section provides an emotional peak.
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Anthemic build-up begins, layering guitars and driving rhythm towards a climax.
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Peak energy section with full instrumentation, featuring repeating guitar riff and sax.
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Fade out commences, resolving back to the initial piano and pads for a sense of closure.
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Intro establishes mood with reflective piano chords and subtle atmospheric pads.
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First impactful, cinematic percussion hit, signaling dramatic potential.
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Male vocal entry - earnest and clear, setting the emotional narrative.
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Introduction of drums and bass, establishing a driving rhythm and forward momentum.
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First chorus arrives - anthemic and uplifting, featuring fuller instrumentation including strings.
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Brief instrumental section leading into the second verse, showcasing the core piano motif.
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Peak intensity section - layered vocals, powerful drumming, and prominent strings create a powerful climax.
03:17
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Final vocalizations and instrumental fade-out begin, providing a resolving conclusion.
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Intro sets the groove with a clean percussion loop and bass entry.
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Male vocal entry ('Admiral Bob') - establishes the narrative style and clear tone.
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First chorus - memorable hook and optimistic theme established.
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Short instrumental break highlighting the bassline and percussion groove.
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Second verse begins, continuing the narrative feel.
02:10
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Bridge section introduces a slight shift in feel and lyrical perspective.
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Lyrical shift in chorus ("When there are no more fish") introduces a more reflective/environmental theme.
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Mention of "plastic floating" further emphasizes the thematic shift.
03:31
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Final choruses/outro vamp, reinforcing the main hook while maintaining the established groove.
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Faixa de rock instrumental de alta energia com guitarras distorcidas e intensas, bateria potente e leads melódicos épicos. Intenso e otimista, perfeito para sequências de ação, batalhas de jogos de vídeo, melhores momentos esportivos, aberturas de anime ou conteúdo corporativo energético.
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Explosive, high-energy intro establishes the driving rock feel immediately.
00:13
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Main melodic theme introduced on lead guitar, very catchy and memorable.
00:41
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Introduction of harmonized guitar lines, adding richness and complexity.
00:58
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Transitional section, slight dynamic shift preparing for the next high-energy part.
1:04
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Brief pause/change-up before launching back into main riff structure.
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Driving build-up section increases intensity.
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Strong return of the main melodic theme with full instrumentation.
1:50
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Energetic guitar-focused section, potential solo or lead break variation.
2:04
2:04
Slight rhythmic variation/breakdown before the final push.
Channel Intro 31
01.01.2024
810
29
Faixa eletrônica energética e envolvente com sintetizadores poderosos e tambores marcantes. Cria uma atmosfera moderna e ligeiramente tensa, ideal para introduções, conteúdos tecnológicos ou mídias orientadas para a ação.
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Instant full-band kickoff with driving power chords and a punchy drum beat, establishing immediate high energy.
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The main bright and catchy synth lead melody enters, defining the track's optimistic hook.
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The guitar riff and progression shift slightly, adding variation and maintaining interest through the track's midpoint.
00:27
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A final, powerful and sustained guitar chord provides a definitive and clean ending, perfect for a hard cut to content.
Channel Intro 32
01.01.2024
913
20
Faixa eletrônica envolvente e impactante com toques cinematográficos. Apresenta melodias potentes de sintetizador, baterias marcantes e texturas atmosféricas, ideal para introduções, sequências de ação ou visuais focados em tecnologia.
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The track explodes instantly with a full band and a memorable, upbeat electric guitar riff, setting a positive and energetic tone.
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A brief guitar harmony and drum fill add a layer of complexity and drive the energy forward.
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The lead guitar melody shifts, providing a subtle variation that maintains listener engagement.
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The arrangement builds towards the finale, signaling a clear and effective conclusion.
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The track concludes with a powerful, sustained final chord and clean reverb decay, perfect for editing.
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Instant energetic start with main distorted guitar riff and driving drum beat.
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Brief, melodic guitar lead flourish adds complexity over the main riff.
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Short transitional section with slightly altered rhythmic feel, providing a brief dynamic shift.
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Texture shifts towards rhythmic hits and anticipation-building percussion before the end.
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Final powerful chord hit and abrupt, clean ending, suitable for stingers.
Logo de cara, esta faixa te agarra com um gancho de piano distinto que imediatamente estabelece um tom ligeiramente nostálgico, mas impulsionador. Parece os créditos iniciais de um filme de estrada clássico ou uma montagem de estabelecimento para uma história sobre embarcar em uma aventura. O vocal masculino principal entra com confiança, entregando uma narrativa clara que, embora específica em seu tema lírico de 'San Andreas', carrega um sentimento universal de antecipação e ação.
O arranjo se desenvolve efetivamente, sobrepondo uma seção rítmica sólida – baixo e bateria fornecendo um groove constante e proposital – e vocais de apoio proeminentes que adicionam uma qualidade quase hínica e comunitária, especialmente durante o motivo recorrente de 'missão' e as seções do refrão. Há uma influência definitiva do rock do início dos anos 70 aqui, talvez toques de gospel rock ou sensibilidades de cantor e compositor daquela época, misturados com uma estrutura pop-rock direta que a torna altamente acessível.
Do ponto de vista da produção, tem um som quente e ligeiramente comprimido que reforça a sensação retrô. Não é excessivamente polido em um sentido moderno, o que realmente funciona a seu favor, conferindo-lhe autenticidade. A mixagem é clara, com os vocais sentados confortavelmente na frente, garantindo que a condução narrativa não se perca. A instrumentação parece ao vivo e enérgica, contribuindo para a sensação geral de movimento.
Em termos de usabilidade para mídia, esta faixa é uma forte candidata para cenários específicos. Seu senso inerente de jornada e lugar a torna perfeita para conteúdo de viagem, particularmente qualquer coisa focada na Califórnia ou no Oeste Americano. Pense em montagens de direção, tomadas de drones varrendo paisagens ou paisagens urbanas, ou introduções preparando o cenário para aventura ou exploração. O nível de energia é consistente, facilitando o corte para a imagem. Funcionaria brilhantemente em um contexto de videogame, especialmente para sequências de abertura, exploração de mapas ou momentos que significam embarcar em uma nova missão – a associação do título obviamente reforça isso, mas a *sensação* sozinha o suporta.
Além do óbvio, sua vibração otimista, mas ligeiramente corajosa, poderia se adequar a vídeos corporativos que visam uma sensação fundamentada de 'arregaçar as mangas', ou mesmo certos tipos de publicidade que precisam de um humor edificante e determinado com um toque de Americana clássica. A estrutura oferece seções claras – versos para exposição, refrões para impacto – tornando-a amigável para o editor. Embora as letras específicas possam exigir um posicionamento cuidadoso dependendo do contexto, a musicalidade geral e a condução emocional fornecem versatilidade significativa para produtores criativos que procuram algo com caráter e um impulso para frente. É uma peça sólida e cheia de personalidade que conta uma história.
O arranjo se desenvolve efetivamente, sobrepondo uma seção rítmica sólida – baixo e bateria fornecendo um groove constante e proposital – e vocais de apoio proeminentes que adicionam uma qualidade quase hínica e comunitária, especialmente durante o motivo recorrente de 'missão' e as seções do refrão. Há uma influência definitiva do rock do início dos anos 70 aqui, talvez toques de gospel rock ou sensibilidades de cantor e compositor daquela época, misturados com uma estrutura pop-rock direta que a torna altamente acessível.
Do ponto de vista da produção, tem um som quente e ligeiramente comprimido que reforça a sensação retrô. Não é excessivamente polido em um sentido moderno, o que realmente funciona a seu favor, conferindo-lhe autenticidade. A mixagem é clara, com os vocais sentados confortavelmente na frente, garantindo que a condução narrativa não se perca. A instrumentação parece ao vivo e enérgica, contribuindo para a sensação geral de movimento.
Em termos de usabilidade para mídia, esta faixa é uma forte candidata para cenários específicos. Seu senso inerente de jornada e lugar a torna perfeita para conteúdo de viagem, particularmente qualquer coisa focada na Califórnia ou no Oeste Americano. Pense em montagens de direção, tomadas de drones varrendo paisagens ou paisagens urbanas, ou introduções preparando o cenário para aventura ou exploração. O nível de energia é consistente, facilitando o corte para a imagem. Funcionaria brilhantemente em um contexto de videogame, especialmente para sequências de abertura, exploração de mapas ou momentos que significam embarcar em uma nova missão – a associação do título obviamente reforça isso, mas a *sensação* sozinha o suporta.
Além do óbvio, sua vibração otimista, mas ligeiramente corajosa, poderia se adequar a vídeos corporativos que visam uma sensação fundamentada de 'arregaçar as mangas', ou mesmo certos tipos de publicidade que precisam de um humor edificante e determinado com um toque de Americana clássica. A estrutura oferece seções claras – versos para exposição, refrões para impacto – tornando-a amigável para o editor. Embora as letras específicas possam exigir um posicionamento cuidadoso dependendo do contexto, a musicalidade geral e a condução emocional fornecem versatilidade significativa para produtores criativos que procuram algo com caráter e um impulso para frente. É uma peça sólida e cheia de personalidade que conta uma história.
