- Licença CC BY 4.0
- Lançado 21.11.2024
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Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 13
21.11.2024
Cordas tensas e atmosféricas e piano esparso evoluem para poderosos aumentos orquestrais e impactos de percussão dramáticos. Ideal para trailers épicos, trilhas sonoras de jogos pós-apocalípticos, dramas cinematográficos intensos e momentos que exigem peso e suspense significativos.
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instrumental
Slow
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Nature 10 [nature documentary series]
21.10.2025
Uma faixa orquestral monumental e épica que se constrói com intensidade implacável. Apresentando melodias poderosas de metais, seções de cordas elevadas e percussão trovejante, esta peça cria uma atmosfera heróica e aventureira. Ideal para trailers de filmes de sucesso, cenas de ação de alto risco, cinemáticas de videogames e momentos grandiosos e dramáticos que exigem uma sensação de escala e poder.
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choir
Fast
![Cinema Blockbuster Trailer 52 [version 1]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/d550187a-1e70-48b5-a188-bc7750ce816f.jpg)
Cinema Blockbuster Trailer 52 [version 1]
16.04.2025
Poder orquestral híbrido intenso! Sintetizadores pulsantes e percussão tique-taque criam tensão antes de explodir em tambores épicos e estrondosos, cordas altíssimas e temas de metais massivos. Apresenta acentos dramáticos de coro e grandes batidas cinematográficas. Perfeito para trailers de alto impacto, sequências de ação, promos de jogos e momentos que precisam de imensa escala e urgência.
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choir
Fast
Cinema Blockbuster Trailer 3 (F60 LONG EDIT)
04.05.2014
Faixa híbrida orquestral intensa e poderosa. Constrói tensão com booms profundos, percussão propulsora, cordas dramáticas e impactos de metais, culminando num clímax épico. Ideal para trailers de grande sucesso, sequências de ação, promos de jogos e momentos cinematográficos de alto risco.
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10
instrumental
Fast
Horror Tensions Vol. 1
02.08.2025
Uma atmosfera escura e ameaçadora se constrói com cordas dissonantes e drones profundos e perturbadores. A faixa aumenta para um clímax orquestral poderoso e dramático, perfeito para criar suspense, horror e tensão épica em trailers cinematográficos ou cenas intensas.
00:00 / 05:06
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instrumental
Slow
Cinema Blockbuster Trailer 11 (ohne Chor)
09.10.2016
Intensa deixa orquestral híbrida crescendo rapidamente com percussão impulsiva, poderosos crescendos de metais e cordas dramáticas. Cria tensão épica e energia de alto impacto, perfeita para trailers, cenas de ação e revelações dramáticas.
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8
instrumental
Fast
Channel Intro 6
01.01.2024
Elementos orquestrais e de sintetizador criam tensão e energia. Apresenta ritmos staccato rápidos e um sting final poderoso. Ideal para intros impactantes, segmentos de notícias, branding corporativo e transições dinâmicas.
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3.4k
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instrumental
Fast
Cinema Blockbuster Trailer 23
07.09.2024
Trilha sonora orquestral épica e suspense, que evolui de pads atmosféricos para um clímax poderoso e envolvente. Ideal para cenas dramáticas, trailers de ação e momentos intensos na mídia.
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choir
moderate
The Desert Planet
18.04.2024
Partitura orquestral expansiva evocando vastas paisagens e tensão dramática. Apresenta cordas exuberantes, poderosos crescendos de metais e percussão cinematográfica, construindo-se a partir de um mistério atmosférico até uma grandiosidade épica. Ideal para ficção científica, aventura, trailers e narrativa dramática.
00:00 / 04:23
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8
instrumental
Slow
Flight Pack 1 - 1/6 (Spannung)
27.07.2013
Indicação orquestral sombria com cordas tensas, metais graves poderosos e percussão impulsionadora. Cria suspense e drama de forma eficaz, ideal para thrillers cinematográficos, momentos intensos de jogos ou revelações dramáticas.
00:00 / 00:52
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instrumental
Slow
Cinema Blockbuster Trailer 38
11.09.2024
Peça cinematográfica sombria e poderosa com percussão intensa, sintetizadores atmosféricos e design de som impactante. Ideal para trailers dramáticos, sequências cheias de ação e momentos de suspense em jogos de vídeo.
00:00 / 02:12
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choir
Fast
Muito bem, vamos mergulhar em "Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 13". De imediato, esta faixa estabelece uma sensação palpável de mal-estar e desolação. As texturas de abertura — aqueles efeitos de cordas estridentes e ligeiramente desafinados, combinados com fragmentos esparsos e melancólicos de piano — puxam-no imediatamente para um mundo específico. É tenso, atmosférico e repleto de potencial narrativo. Isto não é um enchimento de fundo; é um definidor de humor, perfeito para planos gerais num filme de ficção científica sombrio, ecrãs de carregamento num jogo de terror de sobrevivência ou a sequência de abertura de um documentário desafiante que explora temas difíceis como desastres ambientais ou colapso social.
A qualidade da produção aqui é sólida. Há uma crueza nos sons de cordas iniciais que parece deliberada, aumentando a vibração inquietante. À medida que a peça se desenvolve, introduzindo swells de cordas mais graves por volta dos 0:19, a sensação de pressentimento aprofunda-se eficazmente. Gere bem o espaço; a escassez inicial faz com que os impactos posteriores, maiores, pareçam verdadeiramente significativos.
A verdadeira força reside no seu contorno dinâmico. A faixa não se apressa. Deixa a tensão ferver antes de libertar estes enormes hits cinematográficos a partir de cerca de 0:45. Estes momentos são poderosos — pense em acordes de metais massivos, impactos pesados de percussão e linhas de cordas imponentes que criam uma sensação inegável de escala e consequência. Este contraste torna-o incrivelmente versátil para sincronização. Esse primeiro grande impacto poderia pontuar uma revelação chocante num trailer, sublinhar um momento crucial de decisão num drama ou acompanhar um plano de paisagem arrebatador que revela um ambiente vasto, talvez perigoso, num videojogo.
Do ponto de vista da usabilidade, esta faixa brilha em cenários que exigem peso e drama. Imagine-o sob uma sequência em câmara lenta que retrata luta ou rescaldo, ou a conduzir uma montagem de alto risco num vídeo corporativo sobre como superar desafios imensos (embora o tom incline mais para uma determinação sombria do que para um otimismo absoluto). A secção que começa por volta de 1:12 introduz uma grandeza ligeiramente mais melódica, quase trágica, alargando o seu âmbito emocional. Parece menos puramente tenso e mais épico, adequado para momentos de heroísmo sombrio ou para a revelação de algo monumental.
O clímax por volta de 1:30 é puro ouro para trailers — impulsionador, percussivo e cheio de força orquestral dramática. Cumpre a promessa do desenvolvimento lento. Mesmo o regresso à textura de abertura esparsa no final proporciona um útil marcador final, permitindo que uma cena se resolva de volta à incerteza silenciosa.
Para os produtores de media, esta faixa oferece uma ferramenta potente para evocar emoções específicas e poderosas: pavor, admiração, luta, vastidão. É particularmente adequada para projetos com temas mais sombrios — cenários pós-apocalípticos, dramas de guerra, thrillers psicológicos, peças históricas intensas. A sua estrutura, com desenvolvimentos claros e picos impactantes, torna-o fácil de editar contra a imagem. Embora talvez seja demasiado intenso para vlogs casuais ou publicidade alegre, para projetos que necessitem de uma gravidade emocional séria e de uma sensação cinematográfica, esta é uma peça de música de produção altamente eficaz e bem trabalhada. Ocupa com confiança o espaço 'épico-dramático-atmosférico'.
A qualidade da produção aqui é sólida. Há uma crueza nos sons de cordas iniciais que parece deliberada, aumentando a vibração inquietante. À medida que a peça se desenvolve, introduzindo swells de cordas mais graves por volta dos 0:19, a sensação de pressentimento aprofunda-se eficazmente. Gere bem o espaço; a escassez inicial faz com que os impactos posteriores, maiores, pareçam verdadeiramente significativos.
A verdadeira força reside no seu contorno dinâmico. A faixa não se apressa. Deixa a tensão ferver antes de libertar estes enormes hits cinematográficos a partir de cerca de 0:45. Estes momentos são poderosos — pense em acordes de metais massivos, impactos pesados de percussão e linhas de cordas imponentes que criam uma sensação inegável de escala e consequência. Este contraste torna-o incrivelmente versátil para sincronização. Esse primeiro grande impacto poderia pontuar uma revelação chocante num trailer, sublinhar um momento crucial de decisão num drama ou acompanhar um plano de paisagem arrebatador que revela um ambiente vasto, talvez perigoso, num videojogo.
Do ponto de vista da usabilidade, esta faixa brilha em cenários que exigem peso e drama. Imagine-o sob uma sequência em câmara lenta que retrata luta ou rescaldo, ou a conduzir uma montagem de alto risco num vídeo corporativo sobre como superar desafios imensos (embora o tom incline mais para uma determinação sombria do que para um otimismo absoluto). A secção que começa por volta de 1:12 introduz uma grandeza ligeiramente mais melódica, quase trágica, alargando o seu âmbito emocional. Parece menos puramente tenso e mais épico, adequado para momentos de heroísmo sombrio ou para a revelação de algo monumental.
O clímax por volta de 1:30 é puro ouro para trailers — impulsionador, percussivo e cheio de força orquestral dramática. Cumpre a promessa do desenvolvimento lento. Mesmo o regresso à textura de abertura esparsa no final proporciona um útil marcador final, permitindo que uma cena se resolva de volta à incerteza silenciosa.
Para os produtores de media, esta faixa oferece uma ferramenta potente para evocar emoções específicas e poderosas: pavor, admiração, luta, vastidão. É particularmente adequada para projetos com temas mais sombrios — cenários pós-apocalípticos, dramas de guerra, thrillers psicológicos, peças históricas intensas. A sua estrutura, com desenvolvimentos claros e picos impactantes, torna-o fácil de editar contra a imagem. Embora talvez seja demasiado intenso para vlogs casuais ou publicidade alegre, para projetos que necessitem de uma gravidade emocional séria e de uma sensação cinematográfica, esta é uma peça de música de produção altamente eficaz e bem trabalhada. Ocupa com confiança o espaço 'épico-dramático-atmosférico'.
