The Most Shocking Halloween Trailer 20 by Sascha Ende
Faixa cinematográfica intensa e agressiva, impulsionada por sintetizadores distorcidos, percussão industrial estrondosa e efeitos sonoros de impacto massivo. Apresenta construções dramáticas e clímaxes poderosos. Ideal para trailers de terror, sequências de ação, promos de videogames e projetos que precisam de tensão de alta energia e atmosfera sombria e futurista.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 08.10.2024
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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The Most Shocking Halloween Trailer 20
08.10.2024
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Faixa cinematográfica intensa e agressiva, impulsionada por sintetizadores distorcidos, percussão industrial estrondosa e efeitos sonoros de impacto massivo. Apresenta construções dramáticas e clímaxes poderosos. Ideal para trailers de terror, sequências de ação, promos de videogames e projetos que precisam de tensão de alta energia e atmosfera sombria e futurista.
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Intense opening riser and sharp metallic impacts establish immediate tension and dark atmosphere.
00:22
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First major barrage of distorted synth braams and heavy percussive hits, signaling high impact.
00:41
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Driving, aggressive distorted synth riff enters, establishing a relentless forward momentum.
01:03
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Significant build-up section commences, layering rhythmic intensity and rising anticipation.
01:16
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Main climax unleashes with full force – massive layered percussion, powerful synth stabs, and epic scale sound design.
01:56
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Abrupt, impactful cut-off of the main climax, transitioning into the decaying outro.
02:02
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Final atmospheric decay with lingering dark synth textures and fading SFX, providing a suspenseful resolution.
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Introduction of the low, atmospheric synth drone, establishing immediate mood.
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Start of the aggressive, distorted riser/swell, initiating the build-up.
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First major percussive impact layered with the rising swell.
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Continued escalation of the intense riser texture.
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Peak intensity of the swell just before the final impacts begin.
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The most prominent and final cinematic impact/hit.
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Beginning of the sharp decay and resonant tail following the final impact.
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Near silence as the final resonance fades out completely.
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Peça orquestral sombria e tensa, construindo suspense com percussão pesada e sintetizadores sombrios. Perfeita para cenas que exigem uma sensação de perigo iminente ou um desenvolvimento dramático.
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Zumbidos ameaçadores, texturas dissonantes e um design de som intenso constroem um clímax aterrorizante. Perfeito para trailers de terror, sequências de jogos de suspense ou momentos dramáticos sombrios que exigem máxima tensão.
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Introduction of ominous low drone and scraping textures, establishing immediate dread.
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Rising tension elements, dissonant synths, and metallic SFX begin building intensity.
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Significant build-up peak with layered aggressive textures and riser effects.
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Entry of sustained, dark, choir-like pads, adding epic scale and menace.
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Section featuring a more defined, albeit distorted, underlying rhythmic pulse driving the tension.
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Massive climax begins; an overwhelming wall of distorted sound, impacts, and terrifying textures.
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Peak intensity reached, followed by an abrupt cut, maximizing the final impact.
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Intensa e dramática deixa orquestral híbrida com fortes batidas de percussão, agressivas investidas de metais, padrões urgentes de cordas e design de som cheio de suspense. Constrói implacavelmente em direção a clímaxes poderosos e impactantes. Ideal para trailers de terror, sequências de ação, chefes de jogos de vídeo ou tensão cinematográfica de alto risco.
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Massive opening impact SFX immediately establishes a shocking, tense tone.
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Introduction of suspenseful atmospheric bed with ticking clock SFX and low piano notes.
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Second major impact SFX introduces a core rhythmic pulse and low, menacing motif.
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Intensity escalates with added percussion layers and more complex string patterns.
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Track explodes into the main, high-energy hybrid orchestral theme with full brass and driving percussion.
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Powerful riser SFX builds anticipation into a key climactic section.
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Peak intensity reached with relentless driving rhythm, full orchestration, and aggressive melodic figures.
01:38
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Final powerful build-up sequence featuring layered, repeating hits driving towards the conclusion.
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Series of massive final impact hits providing a definitive, hard-hitting end.
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Design de som abrasivo e caótico, com falhas bruscas, impactos distorcidos, texturas perturbadoras e momentos de intensa perturbação sonora. Ideal para terror, suspense, cenas industriais ou para retratar angústia psicológica.
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Track begins with unsettling scraping sounds and dissonant, plucked elements, setting a tense, horror-like atmosphere.
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Introduction of high-frequency, siren-like wails and building tension, hinting at escalation.
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Abrupt shift into harsh, glitchy, industrial rhythm with distorted impacts and digital noise. Peak intensity begins.
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Tempo/intensity drops slightly, returning to the initial atmospheric dread but with lingering rhythmic fragments.
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Re-escalation begins, mirroring the first buildup with modifications to the siren-like sounds.
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Second major chaotic section hits, similar structure to the first but potentially more frantic or layered.
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Shift into a section dominated by heavy, reverberant impacts and mechanical sounds, suggesting large-scale destruction or machinery.
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Final phase focusing on isolated, impactful sound events and lingering dissonant textures before fading.
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Abrupt cutoff/end.
Alien Attack
14.02.2025
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106
Faixa orquestral híbrida épica com fanfarras de metais poderosas, percussão intensa e texturas de sintetizador tensas. Constrói incessantemente em direção a clímaxes massivos, perfeita para sequências de ação de alto risco, trailers de ficção científica, momentos intensos de videogames e revelações dramáticas que exigem uma atmosfera sombria e poderosa.
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Massive, epic brass fanfare entrance establishes the track's scale and dramatic intent.
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Driving percussion and aggressive string/synth ostinatos kick in, launching the main high-energy action sequence.
01:04
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Major impact/hit followed by a brief drop in intensity, creating dynamic contrast before the next build.
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Start of the second major thematic build, reintroducing layered orchestral and electronic elements with renewed force.
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Intensity peaks with complex layering, powerful brass statements, and relentless percussion driving towards the final climax.
02:00
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Final climactic push featuring rapid runs and maximum orchestral/electronic power before an abrupt cut.
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Outro begins, returning to the unsettling atmospheric sound design from the intro, providing a dark, lingering finish.
Horror Tensions Vol. 3
04.08.2025
837
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Texturas atmosféricas ominosas constroem-se num clímax híbrido-orquestral colossal. Impulsionada por percussão implacável, sintetizadores ascendentes e um coro épico, esta faixa é perfeita para trailers intensos, cenas cinematográficas dramáticas e ação de videojogos de alto risco.
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03:16
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A high-pitched, tense synth drone enters over a low rumble, instantly establishing an atmosphere of suspense and dread.
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A simple, repetitive, and unsettling melodic motif begins, creating a sense of creeping psychological horror.
00:51
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The track explodes with driving percussive hits and powerful orchestral stabs, shifting the mood from suspense to urgent action.
01:20
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The main theme builds with epic layers of strings, choir, and distorted synths, perfect for a cinematic trailer moment.
02:14
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The ultimate climax hits with colossal percussion and a soaring, desperate melody, representing the peak of the action or terror.
02:56
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The music returns to the initial unsettling motif, providing a chilling bookend that suggests the threat is not truly over.
Battlefield 6 - The Last Dawn Before Battle
23.09.2025
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Uma faixa monumental híbrida orquestral que se desenvolve a partir de uma introdução atmosférica liderada por vocais, culminando em um clímax épico e pulsante. Apresentando ostinatos de cordas agressivos, sintetizadores ásperos, um coro poderoso e percussão massiva. Ideal para trailers de sucesso, ação intensa de videogames e promos de esportes dramáticos.
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Ethereal female solo vocal begins, establishing a somber and atmospheric tone.
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Abrupt transition with a glitch SFX, introducing a tense, driving string ostinato and synth pulse.
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A deep sub-bass drop creates a moment of silence and immense anticipation before the main climax.
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The track explodes with full orchestra, choir, and massive percussion, launching the main heroic theme.
01:38
01:38
The epic choir takes center stage with a powerful, anthemic melody, signifying the peak of the battle.
02:04
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Final build-up and a massive, conclusive orchestral hit with lingering reverb to end the track.
The Backrooms Music Vol. 14
14.11.2025
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Uma paisagem sonora escura e futurista impulsionada por uma batida industrial poderosa e sintetizadores arpejados e granulados. Pads atmosféricos crescentes criam uma sensação de espaço vasto e ameaçador, construindo tensão em direção a um clímax agressivo e de alta energia. Ideal para thrillers de ficção científica, ação intensa de videogames, ou publicidade de tecnologia de ponta.
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Ominous and atmospheric intro with deep, swelling synth pads, establishing a vast and suspenseful tone.
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A gritty, arpeggiated synth sequence begins, introducing a rhythmic pulse and building tension.
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The powerful, industrial drum beat enters with force, launching the track into its main high-energy section.
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The track reaches a high-intensity plateau with driving synths and a relentless beat, perfect for action sequences.
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A brief breakdown section where the heavy drums pull back, creating dynamic contrast and a moment of suspense.
02:42
02:42
The arrangement builds back to its peak intensity, serving as the track's powerful climax.
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03:40
The outro begins, systematically stripping away layers and fading back into the initial eerie atmosphere.
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A majestic soundscape that builds a sense of scale and heroism without exploding into loud fanfares. Rolling timpani and low string pads create a "blockbuster" feel that remains strictly in the background. Great for wide drone shots, landscapes, or conveying importance without overpowering the narrator.
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Deep sub-bass drone and icy synth textures establish a cold, suspenseful atmosphere.
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Introduction of a melancholic, low-register string melody, adding emotional weight to the tension.
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The 'Drop': Massive, reverb-heavy cinematic percussion enters, shifting the energy from passive to active.
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Layering increases with rhythmic synth pulses and intensified string ostinatos, thickening the texture.
02:51
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Percussion drops out for a 'bridge' section, returning to the atmospheric drone for a winding down/outro effect.
Logo de cara, 'The Most Shocking Halloween Trailer 20' agarra você pelo pescoço e não solta. Não é uma música de fundo sutil; é um ataque sônico frontal projetado para o máximo impacto, tornando-o um corte absolutamente excelente para projetos de mídia de alto risco. Desde os segundos iniciais, uma sensação palpável de pavor e antecipação se constrói através de um design de som meticulosamente elaborado – pense em risers ameaçadores que sobem implacavelmente, pontuados por raspagens metálicas nítidas e impactos repentinos e discordantes. Este é o tipo de introdução que constrói tensão e prepara perfeitamente o terreno para a revelação de um filme de terror, uma cutscene de um jogo de suspense ou até mesmo o lançamento de um produto de tecnologia disruptivo que busca fazer uma declaração ousada.
A qualidade da produção aqui é de primeira linha, claramente voltada para as demandas de trailers e publicidade modernos. A mixagem é alta, impactante e incrivelmente dinâmica, garantindo que cada golpe atinja com força visceral. Por volta da marca de 40 segundos, a faixa muda de marcha, desencadeando um riff de sintetizador brutalmente distorcido e potente, combinado com uma percussão estrondosa com tons industriais. Esta seção oferece energia incrível para montagens em ritmo acelerado – sequências de perseguição, vídeos de destaques esportivos, apresentações agressivas de produtos ou filmagens intensas de jogos. O ritmo é implacável, criando uma sensação de ímpeto imparável que os editores vão adorar cortar. Há uma agressão crua, quase mecânica, aqui que fala de temas de conflito, perigo e alta tecnologia.
A faixa segue uma estrutura de trailer clássica e altamente eficaz, construindo através de atos distintos em direção a clímaxes esmagadores. Os momentos por volta de 1:15 são puro poder sônico não adulterado – pense em 'braams' de sintetizador massivos e distorcidos colidindo com golpes de percussão devastadores e efeitos caóticos e rodopiantes. Isso é feito sob medida para o momento decisivo: a revelação do título, a imagem chocante final, a tela inicial do logotipo do jogo. Ele oferece uma sensação épica, quase aterrorizante, de escala e consequência. Embora sua identidade central se incline fortemente para o território de terror e suspense (e seria *excepcionalmente* eficaz lá, marcando sustos repentinos ou construindo suspense insuportável), seu puro poder e borda eletrônica moderna lhe dão um potencial mais amplo. Imagine isso reforçando uma final dramática de um torneio de E-sports, uma cena distópica futurista em um filme de ficção científica ou até mesmo uma sequência de abertura de um drama policial corajoso.
O final oferece uma liberação necessária, desaparecendo com impactos ecoantes e texturas escuras persistentes, deixando o público com uma sensação de desconforto ou finalidade. É este controle estrutural cuidadoso, combinado com o design de som agressivo e a produção de alto impacto, que torna esta faixa tão incrivelmente útil. Não é um preenchimento de fundo; é uma peça de declaração projetada para chamar a atenção e amplificar a intensidade na tela. Para qualquer projeto que precise de poder bruto, agressão moderna e uma sensação palpável de perigo ou escala épica – particularmente trailers, jogos de terror, sequências de ação e certos tipos de publicidade de alta energia – esta faixa é uma escolha excepcional. Ele oferece exatamente o que o título sugere: uma experiência sônica chocante e de alto impacto, pronta para elevar o conteúdo visual intenso.
A qualidade da produção aqui é de primeira linha, claramente voltada para as demandas de trailers e publicidade modernos. A mixagem é alta, impactante e incrivelmente dinâmica, garantindo que cada golpe atinja com força visceral. Por volta da marca de 40 segundos, a faixa muda de marcha, desencadeando um riff de sintetizador brutalmente distorcido e potente, combinado com uma percussão estrondosa com tons industriais. Esta seção oferece energia incrível para montagens em ritmo acelerado – sequências de perseguição, vídeos de destaques esportivos, apresentações agressivas de produtos ou filmagens intensas de jogos. O ritmo é implacável, criando uma sensação de ímpeto imparável que os editores vão adorar cortar. Há uma agressão crua, quase mecânica, aqui que fala de temas de conflito, perigo e alta tecnologia.
A faixa segue uma estrutura de trailer clássica e altamente eficaz, construindo através de atos distintos em direção a clímaxes esmagadores. Os momentos por volta de 1:15 são puro poder sônico não adulterado – pense em 'braams' de sintetizador massivos e distorcidos colidindo com golpes de percussão devastadores e efeitos caóticos e rodopiantes. Isso é feito sob medida para o momento decisivo: a revelação do título, a imagem chocante final, a tela inicial do logotipo do jogo. Ele oferece uma sensação épica, quase aterrorizante, de escala e consequência. Embora sua identidade central se incline fortemente para o território de terror e suspense (e seria *excepcionalmente* eficaz lá, marcando sustos repentinos ou construindo suspense insuportável), seu puro poder e borda eletrônica moderna lhe dão um potencial mais amplo. Imagine isso reforçando uma final dramática de um torneio de E-sports, uma cena distópica futurista em um filme de ficção científica ou até mesmo uma sequência de abertura de um drama policial corajoso.
O final oferece uma liberação necessária, desaparecendo com impactos ecoantes e texturas escuras persistentes, deixando o público com uma sensação de desconforto ou finalidade. É este controle estrutural cuidadoso, combinado com o design de som agressivo e a produção de alto impacto, que torna esta faixa tão incrivelmente útil. Não é um preenchimento de fundo; é uma peça de declaração projetada para chamar a atenção e amplificar a intensidade na tela. Para qualquer projeto que precise de poder bruto, agressão moderna e uma sensação palpável de perigo ou escala épica – particularmente trailers, jogos de terror, sequências de ação e certos tipos de publicidade de alta energia – esta faixa é uma escolha excepcional. Ele oferece exatamente o que o título sugere: uma experiência sônica chocante e de alto impacto, pronta para elevar o conteúdo visual intenso.
