Chinese Restaurant Background 1 by Sascha Ende
Instrumentação tradicional chinesa evocativa e pungente, com uma melodia expressiva de cordas. Cria uma atmosfera profundamente elegante e cinematográfica, adequada para documentários culturais, conteúdo de viagens, dramas históricos ou cenas reflexivas.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 26.08.2024
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Chinese Restaurant Background 1
26.08.2024
3,105
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Instrumentação tradicional chinesa evocativa e pungente, com uma melodia expressiva de cordas. Cria uma atmosfera profundamente elegante e cinematográfica, adequada para documentários culturais, conteúdo de viagens, dramas históricos ou cenas reflexivas.
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Track begins with a highly expressive solo Erhu (or similar string instrument) introduction, immediately setting a poignant and traditional mood.
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Subtle plucked/strummed string textures enter, providing harmonic foundation and depth beneath the lead melody.
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Introduction of layered strings or a violin-like sound, adding a broader, more cinematic and orchestral feel to the arrangement.
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Lead instrument plays a more intricate and slightly faster passage, increasing the emotional intensity briefly.
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Return to a more lyrical, flowing melodic statement, showcasing the instrument's expressive range.
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Lead melody moves into a higher register with more pronounced vibrato, conveying heightened passion and drama.
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Beginning of the concluding section, texture becomes slightly sparser, signaling a return to introspection before the fade.
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Intro: Delicate, atmospheric opening with subtle strings and woodwinds establishing a reflective, slightly melancholic mood.
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First Orchestral Swell: The main body of the orchestra enters, introducing a broader, more emotive theme.
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Theme Development: Fuller orchestration takes over, featuring soaring strings and a more defined melodic statement.
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Violin Solo/Bridge: A more intimate, reflective passage led by a poignant violin melody.
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Orchestral Rebuild: The full orchestra gradually returns, building intensity towards a climax.
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Emotional Peak: The most powerful section of the piece, featuring the full orchestra in a sweeping, dramatic statement.
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Resolution Begins: The intensity subsides, transitioning into a calmer, resolving outro section.
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Final Chord/Fade: Sustained chords provide a sense of closure as the track fades to silence.
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Performance autêntica de cordas dedilhadas solo, evocando atmosferas tradicionais do leste asiático. Apresenta frases expressivas e intrincadas num instrumento semelhante a uma cítara. Ideal para documentários culturais, conteúdo de viagens, cenas meditativas, cenários históricos ou para criar um ambiente calmo, contemplativo e ligeiramente melancólico.
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Track begins with clear, resonant plucked notes, establishing the solo instrument and contemplative mood.
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Expressive melodic phrase using slides or bends, showcasing the instrument's character.
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A more defined melodic statement emerges after introductory phrases.
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Chordal strum or pluck, adding momentary harmonic texture.
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Lower register notes explored, adding depth to the melody.
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Momentary pause followed by a delicate, higher-pitched phrase.
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Passage with slightly faster, more intricate plucking pattern.
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Return to a slower, more deliberate pace, signalling conclusion.
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Final notes fade out, leaving a sense of quiet resonance.
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30.08.2024
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Interpretação autêntica de cordas dedilhadas a solo, evocando atmosferas tradicionais do Leste Asiático. Íntima, expressiva e ricamente texturizada, ideal para documentários culturais, cenas de viagem, ambientes históricos ou momentos contemplativos que requerem um som oriental autêntico.
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Track begins with resonant, assertive strum establishing the instrument's character.
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Introduction of delicate melodic phrases, showcasing expressive pitch bending and ornamentation.
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Faster, more intricate passage begins, demonstrating performer's dexterity.
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Sustained tremolo technique used, adding intensity and texture.
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Return to a slower, more spacious melodic idea, creating contrast.
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Strong rhythmic strumming motif introduced, adding a different dynamic feel.
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A section with rapid, almost percussive pitch bends and slides, adding dramatic flair.
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Tempo slows considerably, transitioning towards the end with sustained, fading notes.
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Final quiet notes decay into silence, concluding the piece naturally.
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Performance evocativa de cordas friccionadas a solo, transmitindo uma atmosfera asiática oriental profundamente autêntica e tradicional. Melodias melancólicas fluem e refluem com nuances expressivas, ideal para documentários culturais, cenas de viagens ou momentos que exigem uma ambiência introspectiva e nostálgica.
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Track begins with the distinct, evocative sound of the solo bowed string (Erhu-like), immediately establishing the cultural context and melancholic mood.
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Expressive pitch bend and vibrato showcase the instrument's nuanced capabilities and emotional range.
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A particularly lyrical and flowing melodic phrase begins, demonstrating strong melodic content.
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Sustained high note with rich vibrato, creating a moment of tension and release.
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Return to a more plaintive, slower melodic idea, shifting the emotional focus slightly.
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Rapid ornamentation within the melody adds textural interest and demonstrates performer dexterity.
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A brief, faster flurry of notes adds dynamic variation before settling back.
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Expressive slide down the instrument's range, adding a sighing quality.
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The melody becomes more fragmented and spacious, heading towards the conclusion.
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Final sustained note fades out, leaving a lingering sense of atmosphere.
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01.01.2024
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Introdução orquestral poderosa e épica com cordas e metais pulsantes que rapidamente transiciona para um sublinhado calmo e reflexivo de piano e cordas. Ideal para aberturas impactantes, trailers, apresentações corporativas ou revelações dramáticas que necessitam de uma mudança repentina de humor.
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Explosive orchestral hybrid opening with driving staccato strings, powerful brass, and cinematic percussion.
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Abrupt dynamic shift; the full orchestra cuts out, transitioning instantly to a quiet, reflective piano melody.
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Sustained atmospheric string pads enter beneath the piano, adding warmth and depth to the calmer section.
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Final resonant low hit/impact sound provides a definitive, cinematic ending.
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05.09.2024
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Peça instrumental atmosférica e melancólica com instrumentos de sopro e texturas espaçosas, evocando vastas paisagens e humores contemplativos. Ideal para documentários, cenas introspectivas ou projetos que precisam de um senso de solidão e grandeza.
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The track opens with the lone, evocative woodwind solo, immediately establishing the ancient and mysterious atmosphere.
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A low, subtle atmospheric pad enters, adding depth and expanding the sense of a vast, open space.
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The solo instrument performs a more intricate, rapid melodic phrase, injecting a burst of emotional intensity and showcasing technical skill.
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A high, piercing, sustained note creates a powerful point of tension, feeling like a cry across the landscape.
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A beautiful, sparse section where the melody feels like a call-and-response with its own spacious echo, emphasizing solitude.
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The performance reaches its emotional peak with a passionate, powerful phrase that serves as the track's climax.
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The melody gently resolves into a quiet, contemplative phrase, bringing the track to a peaceful and satisfying conclusion.
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18.09.2024
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Melodias assombrosas de sopro étnico flutuam sobre pads profundos e atmosféricos, criando uma paisagem sonora evocativa e introspectiva. Ideal para sublinhados cinematográficos, documentários que exploram a natureza ou a história e momentos de profunda reflexão.
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Entry of the main, soulful ethnic woodwind melody, establishing the track's core emotional identity.
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Particularly expressive woodwind phrasing, showcasing the instrument's nuanced articulation.
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Woodwind shifts to a slightly more ornamented, higher-register passage, adding a touch of complexity.
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Brief, subtle dynamic swell and release in the pads and woodwind, adding gentle movement.
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The woodwind begins its final, sustained notes, signalling the track's descent into atmospheric resolution.
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25.02.2025
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Melodias evocativas de flauta étnica flutuam sobre percussão mundial pulsante e texturas atmosféricas. Cria uma sensação de vastas paisagens, jornadas antigas e profundidade cultural. Ideal para documentários, conteúdo de viagens e momentos cinematográficos.
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Entry of the primary ethnic flute melody, establishing the core atmospheric and melancholic theme.
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First appearance of world percussion (hand drums, shakers), introducing rhythmic pulse and sense of movement.
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Percussion intensifies, becoming more driving and complex, establishing the main rhythmic groove.
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Flute melody becomes more rhythmically active over the driving percussion, peak energy section begins.
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Brief rhythmic shift/breakdown section, offering dynamic variation and a moment of reflection.
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Abrupt end to percussion, leaving a final lingering flute note and atmospheric fade-out.
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China Vol. 1 [Travel Series]
16.04.2025
1,252
53
Performance evocativa de cordas dedilhadas solo, provavelmente com um Guzheng ou Guqin. Cria uma paisagem sonora asiática oriental tradicional e profundamente atmosférica. Perfeito para documentários de viagem, peças históricas, cenas meditativas ou para adicionar um sabor cultural autêntico.
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Distinctive, expressive pitch bend/slide, establishing the instrument's character.
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Emphasis on sustained notes and resonance, creating atmospheric space.
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Exploration of lower register with pronounced vibrato/bends.
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Series of searching, questioning plucks and slides.
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Memorable descending melodic phrase with a clear, open ending.
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Introduction of more defined, almost chordal strumming/plucking pattern.
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Sustained high note with delicate vibrato, creating tension/focus.
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Striking, almost dissonant upward slide adds dramatic flair.
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Final resonant notes leading into silence, providing a clean outro.
![China Vol. 2 [Travel Series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/cb794b31-1ef5-4aaa-9fb9-791ed15e432a.jpg)
China Vol. 2 [Travel Series]
17.04.2025
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Interpretação autêntica e evocativa de um instrumento de cordas chinês a solo. Melodias intrincadas, ornamentação expressiva e técnica virtuosa criam um poderoso senso de lugar e tradição. Ideal para documentários, conteúdo de viagens, cenas históricas e projetos culturais que requeiram um genuíno sabor do Leste Asiático.
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Track begins immediately with the distinct, resonant pluck of the solo string instrument, establishing the authentic Chinese character.
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Introduction of rapid, expressive tremolo technique, showcasing virtuosic skill and adding intensity.
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A particularly lyrical and ornamented melodic phrase begins, highlighting the instrument's storytelling capability.
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Shift in rhythmic feel and melodic focus, moving into a slightly more driving section.
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Return to a more stately, measured tempo after a flourish, creating dynamic contrast.
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Highly virtuosic passage featuring fast runs and complex ornamentation, demonstrating peak technical skill.
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A brief, almost percussive, strummed section adding textural variety before returning to melodic plucking.
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02:24
Tempo slows significantly, leading into the final reflective notes.
02:30
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Final resonating note fades out, concluding the performance cleanly.
Esta é uma peça genuinamente cativante, estabelecendo imediatamente um forte senso de lugar e emoção. O foco está firmemente no principal instrumento de cordas tradicional - provavelmente um Erhu - tocado com notável expressividade e nuance. Sua voz carrega a narrativa melódica primária, tecendo uma história que parece antiga e profundamente pessoal. A performance captura aquela qualidade característica ascendente e ligeiramente melancólica de forma bela, tornando-a instantaneamente evocativa de paisagens do Leste Asiático, história ou momentos culturais íntimos.
A qualidade da produção é limpa e profissional, permitindo que as sutilezas da instrumentação brilhem. Embora o arranjo seja relativamente esparso, focando na melodia principal com suporte harmônico sutil (talvez de texturas sintetizadas ou outros instrumentos tradicionais como Guzheng ou Pipa, usados texturalmente em vez de melodicamente), isso realmente funciona a seu favor. Cria uma paisagem sonora desimpedida que não compete com diálogo ou narração, tornando-o excepcionalmente útil para aplicações de mídia.
Sua usabilidade é bastante forte dentro de seu nicho específico. Para documentários que exploram a história, cultura ou arte chinesa, esta faixa fornece um pano de fundo autêntico e atmosférico. É perfeito para ambientar cenas em dramas históricos, adicionar peso emocional a momentos de personagens ou sublinhar relatos de viagens com foco na China ou regiões vizinhas. Imagine isso tocando em tomadas panorâmicas da Grande Muralha, durante uma cena tranquila de cerimônia do chá ou em um momento pungente de reflexão em um filme. Também poderia funcionar efetivamente como ambiente de fundo em restaurantes sofisticados que buscam uma atmosfera autêntica e sofisticada, ou mesmo em certos contextos de videogames que exigem um toque asiático tradicional (por exemplo, telas de menu, temas de localização específicos em RPGs).
A faixa possui uma distinta qualidade cinematográfica. A maneira como a melodia se desenvolve, com suas mudanças dinâmicas e ondas emocionais (como as texturas mais ricas introduzidas por volta de 0:31 e o fraseado mais apaixonado perto de 1:33), dá-lhe um arco narrativo. Não apenas repete sem rumo; parece uma deixa composta projetada para apoiar a narrativa. Embora talvez não seja adequado para publicidade de alta energia, sua força reside em sua capacidade de criar humor, evocar contextos culturais específicos e adicionar uma camada de elegância e profundidade emocional. Para projetos que precisam daquele toque autêntico da China tradicional com um acabamento profissional e cinematográfico, este é um recurso altamente valioso.
A qualidade da produção é limpa e profissional, permitindo que as sutilezas da instrumentação brilhem. Embora o arranjo seja relativamente esparso, focando na melodia principal com suporte harmônico sutil (talvez de texturas sintetizadas ou outros instrumentos tradicionais como Guzheng ou Pipa, usados texturalmente em vez de melodicamente), isso realmente funciona a seu favor. Cria uma paisagem sonora desimpedida que não compete com diálogo ou narração, tornando-o excepcionalmente útil para aplicações de mídia.
Sua usabilidade é bastante forte dentro de seu nicho específico. Para documentários que exploram a história, cultura ou arte chinesa, esta faixa fornece um pano de fundo autêntico e atmosférico. É perfeito para ambientar cenas em dramas históricos, adicionar peso emocional a momentos de personagens ou sublinhar relatos de viagens com foco na China ou regiões vizinhas. Imagine isso tocando em tomadas panorâmicas da Grande Muralha, durante uma cena tranquila de cerimônia do chá ou em um momento pungente de reflexão em um filme. Também poderia funcionar efetivamente como ambiente de fundo em restaurantes sofisticados que buscam uma atmosfera autêntica e sofisticada, ou mesmo em certos contextos de videogames que exigem um toque asiático tradicional (por exemplo, telas de menu, temas de localização específicos em RPGs).
A faixa possui uma distinta qualidade cinematográfica. A maneira como a melodia se desenvolve, com suas mudanças dinâmicas e ondas emocionais (como as texturas mais ricas introduzidas por volta de 0:31 e o fraseado mais apaixonado perto de 1:33), dá-lhe um arco narrativo. Não apenas repete sem rumo; parece uma deixa composta projetada para apoiar a narrativa. Embora talvez não seja adequado para publicidade de alta energia, sua força reside em sua capacidade de criar humor, evocar contextos culturais específicos e adicionar uma camada de elegância e profundidade emocional. Para projetos que precisam daquele toque autêntico da China tradicional com um acabamento profissional e cinematográfico, este é um recurso altamente valioso.
