Bar Performance 2: Solo Cello & Piano by Sascha Ende
Uma performance íntima e expressiva com violoncelo solo e piano acústico. Evoca sentimentos de melancolia, elegância e reflexão, perfeita para cenas dramáticas, narrativas pungentes ou ambiente de fundo sofisticado.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 26.08.2024
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Gêneros musicais
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Tópicos
-
Humores
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Bar Performance 2: Solo Cello & Piano
26.08.2024
3,514
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Uma performance íntima e expressiva com violoncelo solo e piano acústico. Evoca sentimentos de melancolia, elegância e reflexão, perfeita para cenas dramáticas, narrativas pungentes ou ambiente de fundo sofisticado.
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Gentle piano intro establishes the melancholic, reflective mood.
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Solo cello enters with the main, expressive, and poignant theme.
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Transition section begins, led by the cello, building intensity and emotion.
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Peak emotional intensity; passionate cello playing over fuller piano chords, creating a dramatic swell.
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Return to a calmer interpretation of the main theme, maintaining expressiveness.
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Brief piano interlude recalls the opening material, providing a moment of quiet reflection.
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Final sustained cello notes provide a thoughtful and lingering conclusion.
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Track begins with the core pensive piano motif, establishing the melancholic and reflective mood immediately.
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Theme develops slightly with subtle harmonic shifts, deepening the introspective feel.
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Brief introduction of a higher-register, almost pizzicato-like piano texture, adding delicate interest.
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Entry of subtle, sustained string/pad textures beneath the piano, adding cinematic warmth and emotional weight.
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Piano restates the main theme clearly, now enriched by the underlying sustained textures, creating a fuller sound.
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Final thematic repetition with sustained backing, providing a sense of gentle resolution before fading.
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Solo piano introduces the main melancholic theme, establishing the core mood immediately.
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Subtle background atmospheric textures begin to layer beneath the piano, adding depth and space.
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Low, resonant piano notes anchor the harmony, adding a touch of dramatic weight.
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Ethereal, wordless female vocal layer enters, significantly enhancing the track's haunting and atmospheric quality.
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Vocal texture becomes slightly more melodic and prominent, interacting gently with the piano.
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Instrumentation begins to simplify, returning focus primarily to the piano as the track winds down.
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Final sparse piano notes provide a sense of closure before fading out.
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Notas suaves de piano dão lugar a cordas expressivas e elevadas, criando uma atmosfera profundamente melancólica, mas bela. Ideal para cenas de filmes pungentes, documentários reflexivos, narrativas emocionais e momentos que exigem profundidade introspectiva. Apresenta texturas orquestrais ricas e uma intensidade que se desenvolve graciosamente.
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Sparse, melancholic piano intro establishes the reflective mood.
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Expressive strings enter, introducing the main poignant theme and lifting the emotion.
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String arrangement becomes fuller and more passionate, building towards an emotional peak.
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Height of the dramatic swell; the melodic theme reaches its most intense point.
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Transition to a sparser, more reflective interlude, echoing the opening.
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Gentler restatement of the main string theme begins.
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Track begins to fade, returning to the minimal piano texture for the outro.
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28.09.2017
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Ensemble de cordas rico e emotivo oferece um sublinhado pungente e dramático. Ideal para momentos cinematográficos de reflexão, perda ou narrativa séria. Evoca sentimentos profundos e gravidade.
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Opening with a somber, searching cello/viola motif, establishing the melancholic mood.
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Higher strings enter, adding layers and building harmonic complexity and emotional weight.
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Texture thickens significantly, harmony becomes more intense, driving towards the emotional peak.
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Full string section swell; the apex of the track's dramatic and emotional intensity.
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Harmony shifts subtly, beginning a slight release of tension while maintaining the poignant feel.
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Final sustained chord begins, providing a lingering, slightly unresolved yet resonant finish.
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Gentle piano intro establishes the core melody and intimate, slightly melancholic mood.
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Clear, expressive female vocal enters, setting the narrative tone.
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First chorus 'I'll be your melody...' arrives, introducing a hopeful and supportive theme.
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Second chorus begins with slightly increased dynamic energy and emotional assertion.
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Bridge section ('In this cinematic life...') offers a slight dynamic shift and narrative progression.
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Emotional peak within the bridge on 'our love will grow', potentially with higher vocal intensity.
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Return to the main chorus theme, providing resolution after the bridge.
02:07
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Outro begins, featuring repetitions of key phrases and a gradual fade.
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Final sustained vocal notes lead into the concluding piano chords.
Bar Performance 4: Solo Cello & Piano
27.08.2024
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75
Um diálogo íntimo e pungente entre o violoncelo solo e o piano. Melodias ricas e líricas do violoncelo se entrelaçam com harmonias expressivas do piano, criando uma atmosfera de profunda reflexão, melancolia elegante e emoção cinematográfica. Perfeito para narrativas dramáticas, cenas introspectivas e momentos que exigem uma trilha sonora sofisticada e sincera.
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Piano intro establishes a reflective, slightly melancholic atmosphere with gentle arpeggios.
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Expressive solo cello enters, presenting the poignant main theme with a warm, resonant tone.
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Subtle shift in harmony and cello phrasing, deepening the emotional narrative and interplay.
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Section builds to peak emotional intensity; both instruments play with more dynamic force and passion.
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Transition back to a quieter, more introspective passage, featuring delicate piano and searching cello lines.
02:09
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Final thematic restatement begins, conveying a sense of poignant resolution or acceptance.
02:24
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The piece concludes with gentle piano chords and a fading cello note, leaving a sense of lingering emotion.
Bar Performance 5: Solo Cello & Piano
29.08.2024
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172
Um dueto íntimo e expressivo entre violoncelo e piano, evocando sentimentos de melancolia, reflexão e elegância discreta. Ideal para narrativas dramáticas, filmes históricos, momentos pungentes ou ocasiões solenes.
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Piano introduction establishes a gentle, slightly melancholic and searching harmonic bed.
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Cello enters with the main theme, showcasing its warm, expressive, and central melodic role.
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Brief pause and re-entry, emphasizing the conversational dynamic between the instruments.
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Shift in cello melody towards a more questioning or slightly tense passage, adding dramatic depth.
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Return to a developed version of the main theme, fuller interplay and richer harmony.
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Cello reaches into a higher register, delivering the emotional peak of the piece with increased passion.
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Transition to a calmer, more resolving section, signaling the piece's conclusion.
02:20
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Final sustained cello note begins to fade, creating a sense of finality.
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Last piano chord provides gentle resolution, fading into silence.
Bar Performance 14: Solo Cello & Piano
18.05.2025
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Um dueto evocativo e pungente para violoncelo solo e piano. Ricas e expressivas melodias de violoncelo se entrelaçam com harmonias de piano de apoio, criando uma atmosfera de profunda emoção, melancolia e reflexão elegante. Ideal para sublinhado dramático e narrativa sincera.
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02:25
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Cello introduction: Establishes the poignant and reflective mood immediately with its soulful, slightly breathy tone and sparse piano accompaniment.
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First emotional swell: Cello line becomes more lyrical and assertive, supported by richer piano harmonies, hinting at deeper emotions.
00:49
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Expressive cello sustain: Cello holds a long, yearning note while piano provides delicate, arpeggiated responses, building subtle tension.
01:03
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Intensity build: Both instruments increase in dynamic and complexity, cello moving to a higher register, signaling a shift towards a more passionate section.
01:13
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Melodic peak / Emotional climax: Cello delivers the most passionate and soaring melodic phrase, full of yearning, representing the emotional height of the piece.
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Quiet interlude: A moment of sparse texture, with a high, sustained cello note over delicate piano, creating a feeling of fragile beauty or introspection.
02:07
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Return to opening melancholy: The cello revisits thematic material from the beginning, but with a softer, more resigned character, bringing the emotional arc towards its close.
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Final sustained notes & fade: The piece concludes with lingering, unresolved notes from the cello and soft piano chords, leaving a feeling of gentle sadness.
Emotional Piano Vol. 2
21.07.2025
3,943
335
Uma peça para piano profundamente emocional e introspectiva, apresentando uma melodia delicada e pungente que se desenvolve gradualmente com o apoio de cordas cinematográficas suaves. Ideal para narrativas sinceras, cenas românticas, momentos dramáticos e conteúdo reflexivo que requer um toque de elegância discreta e sentimento profundo.
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The piece begins with a delicate, high-register piano melody, immediately setting an intimate and melancholic tone.
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Subtle, warm string pads enter beneath the piano, adding a layer of cinematic depth and emotional weight.
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A dynamic lift occurs as the piano's volume and intensity increase, signaling a transition into a more powerful thematic statement.
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The first major emotional peak is reached, with the theme expressed through full, resonant chords and swelling strings.
01:35
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The track masterfully pulls back to the quiet intimacy of the opening theme, creating a powerful dynamic contrast.
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A final, passionate build begins, using arpeggiated figures and a soaring string line to convey a sense of hopeful resolution.
02:33
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The piece enters its final decrescendo, with the piano playing a simple, reflective figure that slowly fades to silence.
1,519
103
Uma performance íntima e profundamente expressiva de piano solo. Melodias delicadas e fluidas constroem crescendos apaixonados e cinematográficos, evocando sentimentos de romance, nostalgia e contemplação silenciosa. Perfeito para cenas cinematográficas comoventes, vídeos de casamento ou narrativas elegantes e introspectivas.
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The track opens with the iconic, delicate arpeggios, immediately establishing a dreamy and introspective atmosphere.
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A powerful, cinematic swell begins, building with rich chords and increasing the emotional intensity significantly.
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A more complex, harmonically rich section highlights the performer's improvisational skill and deep musicality.
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The performance becomes sparse and questioning, creating a moment of quiet, intimate reflection.
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The main theme returns with renewed emotional weight, feeling both familiar and freshly interpreted.
04:13
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The dynamic shifts to a very soft, delicate passage, bringing the piece towards a gentle, peaceful conclusion.
04:40
04:40
The final, lingering chords fade out slowly, leaving a lasting feeling of calm and resolution.
Desde as notas de piano iniciais, "Bar Performance 2: Solo Cello & Piano" estabelece uma atmosfera profundamente íntima e reflexiva. Isto não é ruído de fundo; é uma sugestão narrativa repleta de emoção, idealmente adequada para projetos que exigem coração e sofisticação genuínos. A interação entre o violoncelo quente e ressonante e o piano claro e de apoio é lindamente capturada. A performance do violoncelo, em particular, destaca-se pela sua expressividade – quase se sente o peso do arco nas cordas, transmitindo uma variedade de emoções, desde uma melancolia suave a momentos de um anseio mais intenso e apaixonado.
A qualidade da produção é excelente, apresentando os instrumentos com clareza e presença no que parece ser um espaço acústico natural. Não há reverberação ou processamento excessivo que distraia; o foco permanece diretamente na performance matizada. Isso confere à faixa uma autenticidade que é altamente valiosa para o licenciamento de sincronização. Parece menos uma peça de biblioteca de stock e mais uma gravação sob medida para uma cena específica e emotiva.
A sua usabilidade é ampla, embora de nicho. Para cineastas e produtores de televisão, isto é ouro para momentos de personagens pungentes, cenas que retratam perda ou recordação, dramas históricos que requerem pontuação apropriada para a época (ou evocativa), ou sequências em câmara lenta que enfatizam a reflexão. Pense em documentários que exploram histórias pessoais, filmes independentes que investigam relações complexas ou dramas televisivos de prestígio que precisam de um toque de classe e gravidade. A faixa possui uma qualidade intemporal, evitando clichês contemporâneos.
Na publicidade, poderia elevar campanhas para marcas de luxo, produtos de legado ou organizações sem fins lucrativos que procuram conectar-se a um nível emocional. Imagine isto sob visuais que mostram o artesanato, relacionamentos duradouros ou momentos de conquista pessoal tranquila. Fala de sinceridade e profundidade.
Para eventos, define um tom sofisticado, ainda que sombrio ou reflexivo – perfeito para jantares formais, funerais, inaugurações de galerias de arte ou talvez até momentos introspectivos dentro de uma cerimónia de casamento ou filme. Embora o seu título sugira uma atuação de bar, a qualidade transcende esse ambiente casual; esta é uma musicalidade de nível de concerto capturada intimamente.
Mesmo no mundo dos jogos, esta peça pode encontrar um lar em títulos orientados para a narrativa durante cenas cortadas que exploram histórias de fundo de personagens, perda ou momentos de tomada de decisão difícil. Para podcasts ou criadores do YouTube focados em contar histórias, história ou reflexão pessoal, fornece um leito atraente e não intrusivo que aumenta o peso narrativo sem sobrecarregar o diálogo.
A estrutura oferece uma variação dinâmica útil, movendo-se da abertura suave para uma secção intermédia mais apaixonada por volta da marca de 1:20, antes de regressar a uma resolução mais calma. Isso fornece aos editores pontos naturais para cortes ou ênfase. No geral, esta é uma peça de alta qualidade e lindamente interpretada que oferece um poderoso impacto emocional. É um forte trunfo para qualquer biblioteca que atenda clientes que precisam de música que realmente sinta e conte uma história.
A qualidade da produção é excelente, apresentando os instrumentos com clareza e presença no que parece ser um espaço acústico natural. Não há reverberação ou processamento excessivo que distraia; o foco permanece diretamente na performance matizada. Isso confere à faixa uma autenticidade que é altamente valiosa para o licenciamento de sincronização. Parece menos uma peça de biblioteca de stock e mais uma gravação sob medida para uma cena específica e emotiva.
A sua usabilidade é ampla, embora de nicho. Para cineastas e produtores de televisão, isto é ouro para momentos de personagens pungentes, cenas que retratam perda ou recordação, dramas históricos que requerem pontuação apropriada para a época (ou evocativa), ou sequências em câmara lenta que enfatizam a reflexão. Pense em documentários que exploram histórias pessoais, filmes independentes que investigam relações complexas ou dramas televisivos de prestígio que precisam de um toque de classe e gravidade. A faixa possui uma qualidade intemporal, evitando clichês contemporâneos.
Na publicidade, poderia elevar campanhas para marcas de luxo, produtos de legado ou organizações sem fins lucrativos que procuram conectar-se a um nível emocional. Imagine isto sob visuais que mostram o artesanato, relacionamentos duradouros ou momentos de conquista pessoal tranquila. Fala de sinceridade e profundidade.
Para eventos, define um tom sofisticado, ainda que sombrio ou reflexivo – perfeito para jantares formais, funerais, inaugurações de galerias de arte ou talvez até momentos introspectivos dentro de uma cerimónia de casamento ou filme. Embora o seu título sugira uma atuação de bar, a qualidade transcende esse ambiente casual; esta é uma musicalidade de nível de concerto capturada intimamente.
Mesmo no mundo dos jogos, esta peça pode encontrar um lar em títulos orientados para a narrativa durante cenas cortadas que exploram histórias de fundo de personagens, perda ou momentos de tomada de decisão difícil. Para podcasts ou criadores do YouTube focados em contar histórias, história ou reflexão pessoal, fornece um leito atraente e não intrusivo que aumenta o peso narrativo sem sobrecarregar o diálogo.
A estrutura oferece uma variação dinâmica útil, movendo-se da abertura suave para uma secção intermédia mais apaixonada por volta da marca de 1:20, antes de regressar a uma resolução mais calma. Isso fornece aos editores pontos naturais para cortes ou ênfase. No geral, esta é uma peça de alta qualidade e lindamente interpretada que oferece um poderoso impacto emocional. É um forte trunfo para qualquer biblioteca que atenda clientes que precisam de música que realmente sinta e conte uma história.
