Epic Drone Shots 003 by Sascha Ende
Faixa eletrónica edificante e atmosférica com pads de sintetizador em evolução, uma batida constante e melodias esperançosas. Cria uma sensação de admiração e progresso, perfeita para vídeos corporativos, apresentações de tecnologia, montagens de viagens e visuais inspiradores.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 05.03.2024
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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Tags
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Epic Drone Shots 003
05.03.2024
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Faixa eletrónica edificante e atmosférica com pads de sintetizador em evolução, uma batida constante e melodias esperançosas. Cria uma sensação de admiração e progresso, perfeita para vídeos corporativos, apresentações de tecnologia, montagens de viagens e visuais inspiradores.
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Intro begins with soft, atmospheric synth pads, creating an expansive and slightly mysterious feel.
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A subtle rhythmic pulse and evolving synth textures are introduced, gently building anticipation.
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The main electronic beat enters alongside a fuller synth arrangement and bassline, establishing the track's driving, optimistic energy.
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The arrangement reaches its peak intensity; the main thematic elements are fully present, conveying a strong sense of upliftment and arrival.
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The instrumentation begins to simplify and recede, signaling the start of the outro and resolution phase.
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Evocative piano and atmospheric synth intro sets a brief cinematic mood.
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Sudden entry of driving four-on-the-floor electronic beat and propulsive bassline.
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Catchy, optimistic main synth lead melody enters, defining the core theme.
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Ethereal choir-like synth pad texture emerges during the breakdown, adding grandeur.
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Main beat returns post-breakdown with added arpeggiated synth layers, increasing complexity.
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Peak intensity section featuring more complex percussion and layered synths.
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Main atmospheric breakdown begins, offering significant dynamic contrast and echoing the intro.
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Final energetic push as the main theme and beat return for the climax.
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Outro section begins, fading out with atmospheric elements reminiscent of the intro.
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Main electronic beat and pulsing bass synth enter, establishing the track's steady, driving rhythm and forward momentum.
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Texture subtly thickens, introducing more rhythmic synth elements and reinforcing the core groove.
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Slight build in intensity, anticipation created before the main melodic section fully develops.
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Clear introduction of the main melodic synth hook/arpeggio pattern, giving the track its core identity.
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Transition point; slight reduction in density, potentially serving as a bridge or lead-in to the final section.
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Return to a fuller iteration of the main groove and melodic elements after the transitional section.
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Instrumentation begins to subtly thin out, signalling the start of the outro sequence and fade.
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Faixa eletrônica edificante com sintetizadores arpejados brilhantes, um ritmo pulsante e vocais femininos etéreos. Cria uma sensação esperançosa, atmosférica e moderna, perfeita para promoções de tecnologia, apresentações corporativas, vlogs de viagens e anúncios inspiradores.
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Track begins with the core bright, arpeggiated synth pattern, establishing the optimistic and modern electronic feel.
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Ethereal female vocal enters ('We fly high'), adding a human and atmospheric layer.
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Main electronic beat solidifies, providing a clear, moderate driving rhythm.
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Key vocal phrase 'Angels in the sky' introduced, reinforcing the track's theme.
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Percussive elements become slightly more prominent, adding texture alongside the vocals leading into a build.
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Brief spoken vocal phrase 'Open your eyes' acts as a transition point.
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Return to the main energetic section with layered synths and driving beat after the brief transition.
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Vocal layering increases ('We fly high'), enhancing the uplifting and anthemic quality of the section.
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Instrumentation begins to strip back, signaling the start of the outro/breakdown.
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Final vocal phrase 'Angels in the sky' echoes as the track fades out on the synth arpeggio.
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Ethereal synth pads establish a spacious, atmospheric opening.
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Simple, poignant piano motif enters, adding emotional focus.
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Subtle string swells begin, adding warmth and depth.
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Defined rhythmic percussion enters, initiating a gradual build in energy.
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Main string theme becomes more prominent and driving, increasing momentum.
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Strings become more sweeping and layered, reaching a fuller intensity.
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Percussion becomes more complex and driving, pushing towards the climax.
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Peak emotional intensity with full strings and driving rhythm.
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Music begins to resolve, intensity decreases towards the end.
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Final resonant chord and fade out.
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Faixa cinematográfica expansiva e motivadora, com texturas de sintetizador em evolução, um motivo de piano determinado e percussão poderosa. Constrói-se a partir de uma abertura atmosférica para um clímax épico e inspirador. Ideal para trailers, revelações de tecnologia, motivação corporativa e cenas que retratam exploração ou conquista.
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Atmospheric intro with evolving synth pads and distinct piano motif establishes a sense of wonder and anticipation.
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Subtle pulsing percussion enters, initiating the track's gradual build-up.
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Transitional phase: Rhythmic complexity and intensity increase, building tension.
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Main driving beat and fuller percussion enter, providing strong forward momentum.
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Epic climax section begins, featuring soaring synths and full instrumentation.
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Peak intensity of the main theme, conveying a powerful sense of achievement and uplift.
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Brief dynamic dip/transition, offering a moment of reflection before the final push.
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Final powerful crescendo and swell before the outro sequence.
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Outro begins: Instrumentation thins out, returning to atmospheric textures and fading.
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Faixa de synth-pop sonhadora e emotiva com um toque cinematográfico. Possui vocal feminino, pads atmosféricos e batidas pulsantes, criando uma mistura de melancolia e esperança. Ideal para cenas introspectivas ou conteúdo visual estiloso.
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Atmospheric piano and synth pad intro sets a hopeful, anticipatory tone.
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Clean, confident female vocal enters, establishing the core narrative.
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Pre-chorus begins, building energy with rhythmic synth elements and a clear dynamic lift.
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The first main chorus hits with full four-on-the-floor drums and a powerful, anthemic vocal hook. This is the track's energetic peak.
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Post-chorus instrumental section, offering a great bed for voice-over or dynamic visuals.
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Bridge section where the instrumentation pulls back, focusing on the vocal and creating a moment of reflection before the final push.
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A powerful, stripped-back vocal hook serves as a dynamic breakdown before the song's resolution.
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The track resolves with a final sustained piano chord, providing a clean and satisfying ending.
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Peça eletrônica atmosférica e expansiva, impulsionada por sintetizadores pulsantes e percussão poderosa. Evoca uma sensação de vastidão e impulso para frente, ideal para cenas de exploração, avanço tecnológico ou narrativas inspiradoras.
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Track opens with a delicate, arpeggiated piano melody and atmospheric pads, establishing a tone of hopeful anticipation and wonder.
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The main piano theme solidifies, creating the core emotional narrative of preparation and quiet determination.
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Explosive arrival of the full orchestra and massive cinematic percussion. This is the first major emotional peak, transforming the mood to epic and powerful.
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The grand finale begins, introducing a soaring synth choir and building toward the track's ultimate, triumphant climax.
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The track hits its final, powerful orchestral chord and cuts off abruptly—a classic trailer-style ending designed for maximum impact.
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Pads de sintetizador atmosféricos e vocais femininos etéreos criam uma abertura inspiradora, construindo-se em um ritmo eletrónico edificante e de meio-tempo. Apresenta melodias de sintetizador esperançosas e um ritmo propulsor. Perfeito para conteúdo de viagens, publicidade de estilo de vida, vídeos corporativos, tomadas com drones e narrativa otimista que requer um som moderno e polido.
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Atmospheric intro with ethereal female vocal entry, setting an introspective and expansive mood.
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Driving electronic beat and synth melody kick in, significantly lifting the energy and establishing the track's core rhythm.
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The key vocal hook 'The mountains are calling' is delivered clearly over the full instrumental arrangement.
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The main beat and energy return following a slightly softer bridge section, driving towards the track's climax.
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Beat fades out, transitioning to an atmospheric outro with synth pads and vocal echoes, suitable for concluding scenes.
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Sintetizadores pulsantes inspirados nos anos 80 e baterias potentes com efeito de gate criam uma paisagem sonora épica e retrofuturista. Essa faixa cinematográfica e dinâmica é perfeita para cenas de ação, promoções de tecnologia, jogos de corrida e qualquer projeto que necessite de uma sensação poderosa, nostálgica e com alta energia.
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Instant start with a driving arpeggiated synth pulse, establishing the high-energy, retro mood.
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The main drum beat enters with a powerful, iconic gated snare, locking in the track's propulsive groove.
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The first main melodic theme begins, carried by a powerful lead synth. This section feels epic and anthemic.
02:03
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A well-placed breakdown section where the drums drop out, leaving atmospheric pads to create a moment of reflection and build anticipation.
02:41
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The full arrangement crashes back in with renewed energy, marking a perfect re-entry point for high-impact scenes.
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The track enters its final, climactic phase, layering melodies and intensifying the energy for a powerful conclusion.
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The outro begins, systematically deconstructing the layers down to the fundamental synth pulse, providing a clean fade-out.
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Pads de sintetizador exuberantes e atmosféricos evoluem sobre uma batida suave e contínua, criando uma sensação de otimismo sereno e maravilha. Esta faixa se desenvolve de forma graciosa, oferecendo uma paisagem sonora edificante e inspiradora, perfeita para vídeos corporativos, apresentações de tecnologia, montagens de viagens e momentos cinematográficos esperançosos.
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The track begins with expansive, atmospheric synth pads, establishing a serene and dreamy mood.
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A soft, driving four-on-the-floor kick drum enters, adding gentle momentum and lifting the track's energy.
01:28
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The first major uplifting swell, where layered synths create a powerful, hopeful, and inspirational climax.
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A classic breakdown section. The beat drops out, returning to the core atmospheric pads, providing a perfect edit point or moment of reflection.
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The final, grand climax begins, representing the track at its fullest and most emotionally resonant state.
03:40
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The track begins its gentle fade-out, resolving smoothly back into the atmospheric textures from the intro.
Certo, equipe, vamos falar sobre 'Epic Drone Shots 003'. Ao ouvi-la, ela se posiciona imediatamente como uma peça altamente eficaz de música de produção, claramente elaborada com as necessidades da mídia moderna em mente. Desde o início, estabelece uma atmosfera maravilhosamente expansiva e otimista. Aqueles pads de sintetizador em evolução na introdução criam uma sensação de antecipação e admiração, perfeita para definir uma cena, seja um amplo plano de paisagem, a revelação de um produto tecnológico que surge lentamente em foco ou os títulos de abertura para um vídeo corporativo inovador.
A instrumentação é principalmente eletrônica, mas é tratada com uma sofisticação que lhe confere um amplo apelo. Temos sintetizadores exuberantes e em camadas fornecendo a base harmônica, figuras arpejadas cintilantes adicionando movimento e um toque de brilho, e uma linha de baixo sintetizada sutil, mas presente, ancorando a progressão. Quando a batida começa por volta da marca dos 35 segundos, não é agressiva, mas sim um pulso confiante e constante – pense em condução, mas não frenética. Isso a torna incrivelmente versátil. Ela impulsiona a narrativa para frente sem sobrecarregar o diálogo ou os visuais.
O que realmente se destaca é a positividade inerente e a qualidade edificante da faixa. As progressões de acordes e motivos melódicos parecem inerentemente esperançosos e inspiradores. Isso não é apenas um preenchimento de fundo; contribui ativamente para uma sensação de progresso, inovação e conquista. Posso facilmente imaginar isso ressaltando uma montagem mostrando o crescimento da empresa, a descoberta científica, o trabalho em equipe bem-sucedido ou simplesmente imagens de viagens bonitas e inspiradoras – precisamente o tipo de conteúdo sugerido pelo título, capturado por drone.
A estrutura é bem ritmada para edição. Ela cresce bem, atinge um patamar satisfatório de energia e, em seguida, se resolve de forma limpa. Isso permite looping ou corte fáceis para se ajustar a vários comprimentos de sequência. A qualidade da produção é de primeira linha – a mixagem é limpa, espaçosa e bem equilibrada, com um brilho profissional que se encaixará confortavelmente em qualquer transmissão ou produção corporativa de alta qualidade. Há um bom uso da largura estéreo, aprimorando essa sensação expansiva.
Sua usabilidade é ampla. Além dos óbvios planos de drones e aplicações corporativas, é uma forte concorrente para anúncios (especialmente para empresas de tecnologia, automotivas ou de serviços financeiros que buscam uma sensação moderna e otimista), apresentações, aberturas de eventos, loops de fundo de sites e até mesmo certos tipos de documentários leves ou conteúdo de vídeo explicativo. Também poderia funcionar bem nas telas de IU ou de carregamento de videogames de simulação ou estratégia que exigem uma atmosfera calma, mas focada. Evita ganchos melódicos excessivamente complexos que possam distrair, concentrando-se em vez disso na textura e no clima, que é exatamente o que você costuma precisar da música de biblioteca. Ela transmite uma sensação de forma eficaz e profissional. Uma dica muito sólida e altamente utilizável para uma ampla gama de projetos contemporâneos.
A instrumentação é principalmente eletrônica, mas é tratada com uma sofisticação que lhe confere um amplo apelo. Temos sintetizadores exuberantes e em camadas fornecendo a base harmônica, figuras arpejadas cintilantes adicionando movimento e um toque de brilho, e uma linha de baixo sintetizada sutil, mas presente, ancorando a progressão. Quando a batida começa por volta da marca dos 35 segundos, não é agressiva, mas sim um pulso confiante e constante – pense em condução, mas não frenética. Isso a torna incrivelmente versátil. Ela impulsiona a narrativa para frente sem sobrecarregar o diálogo ou os visuais.
O que realmente se destaca é a positividade inerente e a qualidade edificante da faixa. As progressões de acordes e motivos melódicos parecem inerentemente esperançosos e inspiradores. Isso não é apenas um preenchimento de fundo; contribui ativamente para uma sensação de progresso, inovação e conquista. Posso facilmente imaginar isso ressaltando uma montagem mostrando o crescimento da empresa, a descoberta científica, o trabalho em equipe bem-sucedido ou simplesmente imagens de viagens bonitas e inspiradoras – precisamente o tipo de conteúdo sugerido pelo título, capturado por drone.
A estrutura é bem ritmada para edição. Ela cresce bem, atinge um patamar satisfatório de energia e, em seguida, se resolve de forma limpa. Isso permite looping ou corte fáceis para se ajustar a vários comprimentos de sequência. A qualidade da produção é de primeira linha – a mixagem é limpa, espaçosa e bem equilibrada, com um brilho profissional que se encaixará confortavelmente em qualquer transmissão ou produção corporativa de alta qualidade. Há um bom uso da largura estéreo, aprimorando essa sensação expansiva.
Sua usabilidade é ampla. Além dos óbvios planos de drones e aplicações corporativas, é uma forte concorrente para anúncios (especialmente para empresas de tecnologia, automotivas ou de serviços financeiros que buscam uma sensação moderna e otimista), apresentações, aberturas de eventos, loops de fundo de sites e até mesmo certos tipos de documentários leves ou conteúdo de vídeo explicativo. Também poderia funcionar bem nas telas de IU ou de carregamento de videogames de simulação ou estratégia que exigem uma atmosfera calma, mas focada. Evita ganchos melódicos excessivamente complexos que possam distrair, concentrando-se em vez disso na textura e no clima, que é exatamente o que você costuma precisar da música de biblioteca. Ela transmite uma sensação de forma eficaz e profissional. Uma dica muito sólida e altamente utilizável para uma ampla gama de projetos contemporâneos.
