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Just a few weeks ago I started in Star Citizen and was thrilled by the huge world. I had chosen Area 18 as my home base - this also inspired me to write this new song with piano, Stradivari violin and full orchestra support.
Important disclaimer: Anyway i can not recommend this game. Most of the time it is unplayable! Dont invest any money in this non working early alpha tech demo.
Do ponto de vista da produção musical, "Area 18" apresenta-se imediatamente como uma deixa cinematográfica altamente polida e excepcionalmente utilizável. A sua força reside na sua orquestração magistral e na sua atmosfera profundamente evocativa. A faixa abre com uma sensação de amplitude e mistério subtil, utilizando texturas de cordas exuberantes e em evolução e talvez pads sintetizados que criam uma sensação instantânea de grandiosidade e antecipação. Esta fase inicial é perfeita para planos de abertura, particularmente filmagens aéreas varrendo vastas paisagens – sejam maravilhas naturais, paisagens urbanas futuristas ou mesmo a vasta e tranquila extensão do espaço. Respira, permitindo que as imagens tenham o espaço de que precisam enquanto constrói subtilmente o peso emocional.
O arranjo demonstra uma compreensão sofisticada do ritmo dramático. Não se apressa; em vez disso, constrói-se organicamente. A introdução de cordas mais graves e potencialmente elementos subtis de metais por volta da marca dos 30 segundos adiciona gravidade sem sobrecarregar o ouvinte. Esta intensificação gradual torna-a incrivelmente versátil para contar histórias – pense em introduções de documentários, momentos pungentes em filmes narrativos ou em preparar o terreno para uma revelação significativa num vídeo corporativo ou lançamento de produto.
Onde a faixa realmente se destaca é na sua transição para a principal declaração temática, começando por volta da marca de um minuto. O swell é poderoso, emocionalmente ressonante e genuinamente edificante. As melodias de cordas elevadas tornam-se proeminentes, imbuídas de uma sensação de esperança, conquista ou descoberta profunda. Este clímax é perfeito para trailers que precisam daquela deixa de 'dinheiro', momentos cruciais em cutscenes de videojogos que retratam triunfo ou chegada, ou campanhas publicitárias que visam inspirar confiança e aspiração. A qualidade da produção aqui é de primeira qualidade; a mixagem é ampla, limpa e dinâmica, permitindo que toda a gama de frequências da orquestra (ou amostras de alta qualidade) brilhe sem se tornar turva.
A segunda metade mantém este estado emocional elevado antes de se resolver suavemente, facilitando a edição para vários comprimentos. A sua estrutura inerente — introdução, desenvolvimento, clímax, finalização — é ideal para licenciamento de sincronização, fornecendo pontos de edição claros para o bloqueio da imagem. Embora distintamente cinematográfica, o seu som polido e os seus tons de esperança também poderiam adequar-se bem a apresentações corporativas de alta qualidade, keynotes da indústria tecnológica ou mesmo bandas sonoras de eventos sofisticados onde se deseja uma atmosfera de inspiração e visão de futuro. A ausência de vocais garante a máxima usabilidade em diferentes contextos e idiomas. Parece menos música de fundo e mais um motor emocional central para uma cena. Esta é uma faixa de qualidade premium, habilmente elaborada para aplicações de media que exigem escala, emoção e uma sensação de admiração.