Lost Place Atmospheres Vol. 4 by Sascha Ende

Diepe, evoluerende synth pads creëren een uitgestrekt, verlaten landschap. Minimalistische texturen roepen mysterie en onbehagen op, perfect voor introspectieve sci-fi, spannende achtergrondmuziek of ambient verkenning.

Lost Place Atmospheres Vol. 4
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Lost Place Atmospheres Vol. 4
Instrumentaal
Zeer langzaam
17,484
1,416
Diepe, evoluerende synth pads creëren een uitgestrekt, verlaten landschap. Minimalistische texturen roepen mysterie en onbehagen op, perfect voor introspectieve sci-fi, spannende achtergrondmuziek of ambient verkenning.
Cinematisch Ambient abandoned places ambient soundscape brooding
/ 02:12
00:00
00:00
Track begins with a deep, resonant bass drone and slowly evolving pads, immediately establishing a vast and desolate atmosphere.
00:15
00:15
Subtle higher-frequency textures emerge, adding complexity and a slightly shimmering quality over the deep drone.
00:34
00:34
Introduction of a subtle harmonic shift or slightly dissonant layer, enhancing the feeling of unease and mystery.
00:49
00:49
Texture thickens slightly, incorporating more layers into the evolving soundscape.
01:18
01:18
A subtle swell in volume/intensity and introduction of slightly more defined tonal elements, creating a focal point.
01:44
01:44
The core drone sound subtly shifts in character or filtering, maintaining interest.
01:53
01:53
Higher frequency elements begin to recede, simplifying the texture and focusing back on the deep, core drone towards the fade out.

Vergelijkbare muziek (10)

Cinematic Suspense Series Episode 002
Instrumentaal
Langzaam
Broeierige, atmosferische underscore met donkere, evoluerende snaartexturen en spaarzame melodische hints. Creëert een voelbaar gevoel van spanning, mysterie en suspense, ideaal voor misdaaddrama's, thrillers en onderzoeksscènes.
Cinematisch Ambient ambient soundscape atmospheric bed brooding
/ 02:05
00:00
00:00
Track begins with deep, resonant low string textures establishing an ominous, suspenseful atmosphere.
00:19
00:19
Introduction of sparse, higher-register melodic fragments (piano/mallet-like), adding a layer of mystery over the brooding strings.
00:38
00:38
A subtle harmonic shift and sustained tones enhance the feeling of unease and anticipation.
01:02
01:02
String texture subtly thickens, increasing the perceived tension without a significant dynamic change.
01:17
01:17
The sparse melodic motif becomes slightly more defined before receding back into the texture.
01:35
01:35
Texture returns to a sparser arrangement, reminiscent of the opening, signaling a winding down.
01:55
01:55
Clean fade-out begins, resolving the tension gradually.
Lost Place Atmospheres Vol. 1
Instrumentaal
Zeer langzaam
20,784
1,590
Diepe, evoluerende synth drones en atmosferische texturen creëren een donker, mysterieus en spannend klanklandschap. Ideaal voor sciencefiction, horror, thriller underscore, desolate omgevingen of introspectieve momenten die spanning vereisen.
Cinematisch Ambient abandoned atmospheric bed background texture
/ 08:37
00:00
00:00
Track begins with a deep, resonant drone and slowly evolving mid-range synth textures, establishing the core desolate and mysterious atmosphere.
00:55
00:55
Introduction of a higher, slightly brighter, almost crystalline resonant layer, adding complexity and a touch of unease to the soundscape.
01:35
01:35
A subtle swelling effect or filtering occurs, momentarily increasing the intensity and harmonic complexity before receding slightly.
02:07
02:07
A prominent, sweeping resonant tone emerges, becoming a key feature of this section, enhancing the sci-fi/mysterious feel.
03:05
03:05
The overall texture seems to broaden, perhaps with wider stereo imaging or the introduction of lower-mid frequency layers, increasing the sense of vastness.
04:42
04:42
Texture becomes slightly harsher and more complex, introducing more dissonant frequencies, subtly increasing tension.
05:45
05:45
Very high-frequency, bell-like or glassy dissonant textures enter, adding an eerie, almost unsettling layer over the drones.
07:20
07:20
A moment of peak density and textural complexity in the track's evolution, combining multiple layers effectively.
08:00
08:00
The layers begin to simplify and thin out, signaling the start of the track's conclusion and gradual fade.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 1
Instrumentaal
Zeer langzaam
Donker, verlaten en diep sfeervol, met spaarzame, dissonante pianomotieven over onrustwekkende lage drones en subtiele industriële texturen. Creëert een voelbaar gevoel van onbehagen, spanning en isolatie. Ideaal voor horror, thriller, post-apocalyptische scènes of donkere ambient soundscapes.
Cinematisch Ambient abandoned places cinematic texture dark ambient
/ 02:08
00:01
00:01
Track begins with a stark, dissonant piano motif, immediately establishing an unsettling and desolate mood.
00:11
00:11
Introduction of a deep, resonant low drone that underpins the piano, adding weight and a sense of vast emptiness.
00:22
00:22
Subtle metallic scraping/industrial textures emerge, enhancing the feeling of decay and unease.
00:38
00:38
Slightly more sustained, evolving synth-like texture adds a layer of searching melancholy over the drone.
01:11
01:11
Introduction of intense, high-pitched scraping/bending sound design element, creating a significant spike in tension.
01:38
01:38
Texture thins out, focusing on the sustained drones and decaying sonic artifacts, emphasizing emptiness.
01:53
01:53
Final sounds decay into silence, leaving a lingering sense of unease.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 8
Koor
Langzaam
Donkere, intense hybride orkestrale track met krachtige synths, drijvende percussie en onheilspellende koortexturen. Creëert een diep sfeervolle, spannende en epische sfeer, perfect voor sci-fi trailers, game cinematics, dramatische spanning of dystopische wereldbouw.
Cinematisch Elektronisch Ambient action sequence brooding cinematic strings
/ 02:12
00:00
00:00
Track opens with an intense, atmospheric riser and impactful synth stab, immediately setting a dark, cinematic tone.
00:15
00:15
Introduction of the main brooding, dissonant string/synth motif, establishing the core melodic tension.
00:25
00:25
Shift in harmony/texture, introducing a slightly more melodic but still ominous layer, building anticipation.
00:47
00:47
Powerful percussive build-up begins, layering heavy drums and impacts, driving the intensity forward.
01:07
01:07
Introduction of epic, choir-like textures alongside the driving rhythm and main theme, significantly elevating the scale and drama.
01:17
01:17
Peak intensity section, featuring full hybrid orchestration, choir, and driving percussion. Ideal trailer moment.
01:39
01:39
Sudden drop in intensity after the climax, leading into a rhythmic, percussive outro pattern.
01:59
01:59
Final powerful impacts and a decaying synth drone bring the track to an abrupt, impactful close.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 14
Koor, Vrouwelijk
Zeer langzaam
Etherische vocale texturen zweven over evoluerende, atmosferische synth pads, waardoor een ruimtelijk en verlaten klanklandschap ontstaat. Perfect voor filmische intro's, mysterieuze scènes, ambient achtergronden, of het oproepen van stemmingen van introspectie en melancholie.
Cinematisch Ambient ambient texture atmospheric atmospheric sound design
/ 02:08
00:01
00:01
Track begins with ethereal, processed female vocal textures, immediately establishing a haunting and spacious atmosphere.
00:29
00:29
Main synth pad layer enters, providing a harmonic bed and solidifying the ambient, desolate core of the track.
00:48
00:48
A subtle shift introduces a slightly more defined, evolving synth element underpinning the main pads, adding depth.
01:07
01:07
A higher, sustained synth tone emerges briefly, adding a touch of brightness before receding.
01:27
01:27
The most defined vocal element appears, with a slightly more melodic and layered quality, creating a gentle swell in intensity.
01:46
01:46
Track begins its final fade, returning to the sparse atmospheric textures of the beginning.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 19
Instrumentaal
Zeer langzaam
Evoluerende atmosferische pads en spaarzame, melancholische texturen creëren een diep meeslepend en troosteloos klanklandschap. Perfect voor het opbouwen van spanning, het oproepen van mysterie, of het onderstrepen van introspectieve momenten in film, documentaires en games.
Cinematisch Ambient ambient environment atmospheric textures background tension
/ 02:12
00:02
00:02
Track begins with core atmospheric layers and a repeating, melancholic motif, establishing the desolate mood.
00:15
00:15
Subtle lower-register pad enters, adding depth and harmonic weight to the soundscape.
00:30
00:30
Higher, shimmering texture subtly introduced, adding an ethereal quality over the gloom.
00:41
00:41
Harmony shifts slightly, introducing a new layer of pathos and introspection; texture feels denser.
01:07
01:07
The central melodic motif becomes slightly more prominent or layered, drawing focus momentarily.
01:33
01:33
Atmospheric layers swell slightly in intensity, creating a subtle peak of emotional weight.
01:58
01:58
Sound begins its final sustain and slow fade-out, emphasizing the lingering atmosphere.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 21
Instrumentaal
Matig
Donker, gespannen en sfeervol, dit nummer bouwt op vanuit verontrustende texturen en industriële elementen naar een krachtige, epische climax. Ideaal voor horror, sci-fi, thrillers, spanning in videogames en dramatische trailer cues.
Cinematisch Elektronisch Ambient cinematic build dark atmosphere distorted synths
/ 02:06
00:04
00:04
Introduction of sparse, metallic scrapes and textures, establishing a desolate, unsettling atmosphere.
00:28
00:28
Sudden, impactful textural hit resembling a distorted gasp, injecting sharp tension.
00:43
00:43
Low, ominous pulsing element enters, subtly beginning the build-up.
00:57
00:57
Major dynamic shift: powerful, distorted percussion and layered synths erupt, launching the main climax.
01:13
01:13
Climax intensifies with more complex layering and driving rhythm.
01:27
01:27
Peak intensity of the main section, full sonic force deployed.
01:42
01:42
Short, heavy percussive hits lead into the final moments of the climax.
01:50
01:50
Abrupt end to the intense section, sound quickly decays back into atmospheric remnants.
METROID - Background Game Music 3
Instrumentaal
Langzaam
Donkere, sfeervolle synthtrack die een gevoel van diepe isolatie en sluipende spanning creëert. Met spaarzame, echoënde melodieën over onheilspellende drones en verontrustende zwellingen. Ideaal voor sci-fi horror, mysterieuze exploratie, retro game soundtracks of spannende filmische achtergrondmuziek.
Cinematisch Elektronisch Ambient analog synth brooding chilling
/ 02:12
00:00
00:00
Track begins with a deep, resonant synth drone, establishing an immediate sense of vastness and unease.
00:21
00:21
Introduction of a higher, slightly dissonant synth layer adds complexity and heightens the mysterious atmosphere.
00:35
00:35
A sparse, echoing melodic motif enters, sounding isolated and questioning.
01:05
01:05
Significant dramatic swell/dissonant chord hits, marking a peak in tension and adding a powerful sense of foreboding.
01:12
01:12
A subtle, underlying rhythmic synth pattern begins, adding a faint pulse without breaking the overall slow, atmospheric feel.
01:41
01:41
Another sparse melodic fragment appears, using a slightly different synth tone.
01:56
01:56
Final powerful, sustained dissonant chord swell, serving as a climactic moment before the track fades.
The Backrooms Music Vol. 6
Instrumentaal
Zeer langzaam
2,755
235
Een diepgaand atmosferisch en verontrustend klanklandschap, opgebouwd uit holle drones, diepe sub-bas en griezelige, galmende pings. Deze minimalistische track creëert een voelbaar gevoel van isolatie, spanning en mysterie. Perfect voor psychologische horror, sci-fi exploratiescènes, survival videogames en paranormale documentaires.
Cinematisch Ambient abandoned cavernous reverb dark ambient
/ 02:28
00:00
00:00
The track opens with a deep, ominous sub-bass drone, immediately establishing a vast and unsettling atmosphere.
00:35
00:35
A rhythmic, high-pitched ping with heavy reverb is introduced, creating a sense of mysterious activity in the distance.
00:54
00:54
A subtle, higher-frequency melodic texture emerges, adding a layer of eerie, almost signal-like sound to the drone.
01:06
01:06
The sonic tension increases with the addition of more percussive and textural layers, making the environment feel more active and menacing.
01:51
01:51
The texture shifts as the percussive elements fade, replaced by a more dominant and slightly distorted drone that alters the mood.
02:22
02:22
All complex elements decay, leaving only the fundamental low drone that fades into silence, providing a lingering sense of unease.
The Backrooms Music Vol. 7
Instrumentaal
Zeer langzaam
Een diepe, resonerende drone ondersteunt lagen van etherische, ademende synth pads, waardoor een uitgestrekt en meeslepend klanklandschap ontstaat. Minimalistisch en ruimtelijk bouwt dit nummer een krachtig gevoel van spanning, mysterie en isolatie op. Ideaal voor filmische underscore in thrillers, sciencefiction, horror en documentaires.
Cinematisch Elektronisch Ambient atmospheric synth breathy textures cavernous reverb
/ 01:59
00:00
00:00
The track opens with a deep, unsettling low-frequency drone, immediately establishing a dark and ominous foundation.
00:09
00:09
Introduction of the primary atmospheric element: an airy, breathy synth pad that drifts in, creating a sense of vast, empty space.
00:36
00:36
A subtle, pulsing synth layer enters, providing a faint sense of movement and increasing the underlying tension without establishing a rhythm.
01:03
01:03
A new, slightly brighter synth texture is introduced, adding a layer of harmonic complexity and a hint of melancholic beauty.
01:16
01:16
A distinct, sparse melodic phrase appears, serving as a key narrative cue that draws the listener's focus.
01:42
01:42
The textures swell with a more pronounced, almost mournful quality, building towards the track's quiet climax before fading out.
Vanuit een productiemuziekstandpunt is 'Lost Place Atmospheres 004' een uitzonderlijk goed gemaakt stuk ambient sound design. Het vertrouwt niet op conventionele melodie of ritme; in plaats daarvan bouwt het op meesterlijke wijze een wereld op door textuur en resonantie. De track zet onmiddellijk een gevoel van uitgestrekte, desolate ruimte neer met zijn diepe, onderaardse basdrones en langzaam evoluerende synth pads. Er is hier een voelbaar gewicht, een leegte die zowel intrigerend als enigszins verontrustend aanvoelt.

De productiekwaliteit is van topklasse. Het stereoveld is breed en meeslepend, waardoor de subtiele textuurverschuivingen en harmonische complexiteiten kunnen ademen. Er is een helderheid, zelfs binnen de opzettelijke duisternis, waardoor elk element zijn ruimte inneemt zonder het algehele beeld te vertroebelen. Dit is niet zomaar achtergrondgeluid; het is een zorgvuldig gebeeldhouwd soundscape ontworpen om een specifieke, krachtige stemming op te roepen.

Emotioneel opereert de track in het rijk van mysterie, spanning en diepe isolatie. Het is het sonische equivalent van dwalen door vervallen architectuur of drijven door de stille leegte van de ruimte. Er is een langzaam smeulende spanning doorheen geweven – geen openlijk gevaar, maar een aanhoudend gevoel van onbehagen en het onbekende. Dit maakt het ongelooflijk effectief voor het onderstrepen van scènes die een gevoel van anticipatie, introspectie of ontdekking in uitdagende omgevingen vereisen.

De bruikbaarheid voor media is significant, met name binnen specifieke niches. Voor film en televisie is dit eersteklas materiaal voor sci-fi-exploratiescènes (denk aan verlaten ruimteschepen, buitenaardse planeten), psychologische thrillers die een onderstroom van angst nodig hebben, of documentaires die verlaten locaties, diepzee-omgevingen of uitgestrekte natuurlijke landschappen verkennen. Het ontbreken van duidelijke melodische hooks of een voortstuwende ritme maakt het ongelooflijk veelzijdig als achtergrondmuziek – het ondersteunt de visuals zonder af te leiden van dialoog of narratieve focus.

In de reclamewereld is de toepassing ervan wellicht selectiever, misschien geschikt voor campagnes die streven naar een donkerder, meer sfeervol of technologisch geavanceerd gevoel – misschien een high-tech productonthulling met een mysterieus randje, of een PSA over ecologische verwoesting. Voor videogames is het een natuurlijke fit voor ambient loops in exploratiesegmenten, laadschermen voor sfeervolle titels, of het bepalen van de sfeer in horror- of survivalgenres. Het zou ook prachtig kunnen functioneren als achtergrond voor podcasts over true crime, onverklaarde mysteries of wetenschappelijke exploratie, waardoor diepte en gravitas worden toegevoegd zonder opdringerig te zijn.

Zelfs voor zakelijk gebruik, hoewel minder voor de hand liggend, zou het presentaties over toekomstige uitdagingen, diepgaand onderzoek of momenten die serieuze contemplatie vereisen, kunnen onderstrepen. De kracht ervan ligt in de krachtige sfeerkwaliteit en het vermogen om met minimale elementen een gedefinieerde, meeslepende sfeer te creëren. Het is een bewijs van minder-is-meer, en bewijst dat zorgvuldig overwogen sound design veel impactvoller kan zijn dan complexe arrangementen voor bepaalde toepassingen. Deze track biedt filmmakers, game-ontwerpers en contentmakers een krachtig hulpmiddel voor het creëren van specifieke, suggestieve sonische omgevingen.