Flying With The Wind by Sascha Ende
몽환적인 신디사이저와 사려 깊은 피아노 멜로디가 맥동하는 베이스와 몽롱한 여성 보컬 텍스처가 특징인 역동적인 전자 비트로 진화합니다. 동기 부여를 주는 남성 내레이션이 특징입니다. 집중력과 추진력이 필요한 기업, 기술, 스포츠 및 영화 시퀀스에 이상적입니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- ISRC 번호 DELJ81503392
- 발매일 14.11.2016
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장르
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주제
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분위기
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태그
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Flying With The Wind
14.11.2016
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몽환적인 신디사이저와 사려 깊은 피아노 멜로디가 맥동하는 베이스와 몽롱한 여성 보컬 텍스처가 특징인 역동적인 전자 비트로 진화합니다. 동기 부여를 주는 남성 내레이션이 특징입니다. 집중력과 추진력이 필요한 기업, 기술, 스포츠 및 영화 시퀀스에 이상적입니다.
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Atmospheric intro begins: synth pads and evocative male spoken word set a focused, slightly mysterious tone.
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Gentle, repeating piano melody enters, adding emotional depth and a core melodic theme.
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Ethereal female vocalizations (oohs/aahs) are introduced, layering a dreamy texture.
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Main Section Start: Driving electronic beat (four-on-the-floor) and pulsating synth bassline enter, significantly shifting the energy to determined and propulsive.
1:43
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Energy builds within the main section, with the piano melody becoming more prominent over the driving rhythm.
2:16
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Breakdown: Beat drops out, returning briefly to the atmospheric feel of the intro with piano, pads, and spoken word.
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Beat returns energetically, launching the track back into its driving rhythm for the final push.
2:49
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Peak Intensity: Final motivational spoken word coincides with the track's high point before the outro.
3:26
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Outro begins: Track starts a relatively quick fade-out, maintaining energy until the end.
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대기적인 피아노와 신스 패드가 강력하고 극적인 오케스트라 곡으로 발전합니다. 박진감 넘치는 타악기와 웅장한 현악기가 특징이며, 영화적인 순간, 예고편, 동기 부여 콘텐츠에 이상적입니다.
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Track begins with a sparse, atmospheric piano melody and evolving synth pads, establishing a reflective mood.
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Subtle string layers enter, adding warmth and emotional depth to the arrangement.
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Percussion (toms, rhythmic elements) enters, introducing a driving pulse and building intensity.
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Significant dynamic lift; fuller orchestration with more prominent strings and powerful percussion, creating a dramatic, expansive feel.
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Brief atmospheric breakdown/bridge section, offering a moment of reflection before the next build.
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Return to high intensity; powerful, layered strings and driving percussion create an epic, cinematic peak.
02:33
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Height of the track's intensity, featuring layered melodic motifs and maximum orchestral/percussive power.
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Percussion drops out, leading into a decrescendo with returning atmospheric pads and piano for a reflective outro.
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Evocative piano and atmospheric synth intro sets a brief cinematic mood.
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Sudden entry of driving four-on-the-floor electronic beat and propulsive bassline.
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Catchy, optimistic main synth lead melody enters, defining the core theme.
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Ethereal choir-like synth pad texture emerges during the breakdown, adding grandeur.
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Main beat returns post-breakdown with added arpeggiated synth layers, increasing complexity.
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Peak intensity section featuring more complex percussion and layered synths.
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Main atmospheric breakdown begins, offering significant dynamic contrast and echoing the intro.
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Final energetic push as the main theme and beat return for the climax.
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Outro section begins, fading out with atmospheric elements reminiscent of the intro.
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Track begins with spacious, evolving atmospheric synth pads, establishing a calm, modern mood.
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A gentle, memorable synth melody enters, adding an optimistic and slightly introspective layer.
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Subtle rhythmic elements (hi-hats/shaker) subtly introduce pace and build anticipation.
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Full electronic drum beat enters cleanly, shifting the track's energy to a driving, positive momentum.
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Beat momentarily softens, allowing synth textures and melody to breathe, creating a brief reflective pause.
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Main driving section returns with full energy, reinforcing the core theme and positive feel.
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Slight variation in the beat and synth layers adds subtle interest to the arrangement.
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Arrangement begins to simplify for the outro, stripping back layers while maintaining the core atmosphere.
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밝은 아르페지오 신스, 강력한 비트, 몽환적인 여성 보컬이 특징인 활기찬 전자 음악 트랙입니다. 희망적이고 분위기 있으며 현대적인 느낌을 연출하여 기술 프로모션, 기업 프레젠테이션, 여행 브이로그 및 영감을 주는 광고에 완벽합니다.
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Track begins with the core bright, arpeggiated synth pattern, establishing the optimistic and modern electronic feel.
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Ethereal female vocal enters ('We fly high'), adding a human and atmospheric layer.
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Main electronic beat solidifies, providing a clear, moderate driving rhythm.
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Key vocal phrase 'Angels in the sky' introduced, reinforcing the track's theme.
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Percussive elements become slightly more prominent, adding texture alongside the vocals leading into a build.
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Brief spoken vocal phrase 'Open your eyes' acts as a transition point.
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Return to the main energetic section with layered synths and driving beat after the brief transition.
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Vocal layering increases ('We fly high'), enhancing the uplifting and anthemic quality of the section.
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Instrumentation begins to strip back, signaling the start of the outro/breakdown.
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Final vocal phrase 'Angels in the sky' echoes as the track fades out on the synth arpeggio.
Humanity
15.11.2016
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영혼이 담긴 피아노, 분위기 있는 신스 텍스처, 강력한 전자 비트가 매력적으로 어우러져 있습니다. 남성 보컬과 여성의 짧은 내레이션이 특징이며, 기업 프로젝트, 기술 광고, 영감을 주는 콘텐츠, 영화적 몽타주에 완벽한 고양되고 희망찬 현대적인 사운드스케이프를 만들어냅니다.
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Track begins with evocative female spoken word ('It's all about humanity') over a thoughtful piano melody.
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Male lead vocal enters, adding a layer of personal reflection and narrative.
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Significant dynamic shift: Driving electronic beat and synth textures enter, transforming the mood to uplifting and energetic.
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Instrumental breakdown section featuring pulsing synths, the main beat, and processed vocal chops ('It's all about humanity').
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Main beat returns with layered synth textures, building energy again.
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Male vocal re-enters over the full electronic arrangement.
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Intensified instrumental bridge section, leading into the final vocal phrases.
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Outro begins, fading out with the beat and a final spoken word echo.
Timelapse (instrumental)
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웅장한 오케스트라 현악기와 분위기 있는 패드가 강력한 전자 타악기와 맥동하는 신스와 조화를 이룹니다. 자기 성찰에서 시작하여 강력하고 극적인 클라이맥스로 고조됩니다. 영화 예고편, 기업 브랜딩, 기술 공개 및 발전 또는 규모를 묘사하는 장면에 이상적입니다.
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Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
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Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
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Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
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Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
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Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
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Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
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Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
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Final sustained chord and fade out, providing a clean resolution.
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A delicate, arpeggiated piano intro immediately establishes a hopeful and intimate mood.
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Ethereal, wordless female vocals enter, adding a rich layer of human emotion and atmospheric depth.
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The piece begins its primary build, with swelling strings and layered vocals creating powerful dramatic tension.
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The climax arrives. Massive cinematic percussion and a full, soaring orchestra create an epic, awe-inspiring peak.
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An abrupt dynamic shift drops the intensity, leaving a soft piano and distant vocal for a quiet, reflective outro.
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Iconic synth lead and arpeggio introduce the track's main melodic theme, instantly setting a nostalgic and futuristic tone.
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The full rhythm section enters with a powerful, gated drum beat and a driving bassline, establishing the core groove.
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Female vocals begin, transforming the track into a more structured pop-anthem format and adding commercial appeal.
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The first chorus hits. It's an uplifting and anthemic peak, perfect for a powerful reveal or emotional high point in a scene.
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Instrumental break that features the lead synth melody, offering an excellent bed for voice-over or dialogue.
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The chorus returns with maximum energy, serving as the track's primary emotional and dynamic climax.
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The final, powerful chorus kicks in, driving the track towards its conclusion with sustained energy and impact.
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소름 끼치는 여성 보컬이 웅장하고 영화적인 사운드스케이프 위로 솟아오릅니다. 맥동하는 타악기와 광대한 신시사이저가 웅장하고 고양되며 모험적인 분위기를 조성합니다. 판타지 영화, 숨 막히는 드론 영상, 여행 다큐멘터리 및 감동적인 기업 스토리에 완벽합니다.
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Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
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The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
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Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
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The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
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An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
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The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
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The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
Binaural Sleep Vol. 1
11.09.2025
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광활하고 분위기 있는 사운드스케이프 위로 잊혀지지 않는 독주 첼로 멜로디가 떠다닙니다. 이 트랙은 미묘하고 맥동하는 전자 비트와 반짝이는 신스 레이어로 점차적으로 쌓여 희망찬 결의를 만들어냅니다. 영화적 배경 음악, 과학 및 기술 다큐멘터리 또는 감정적으로 공감되는 스토리텔링에 적합합니다.
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The haunting solo cello melody begins, establishing the core melancholic and atmospheric tone of the piece.
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A deep, minimalist electronic kick drum is introduced, subtly shifting the genre and adding a gentle, forward momentum.
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Warm synth pads enter with a clear chord progression, introducing a more hopeful and determined harmonic structure.
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The track reaches its emotional peak. The beat, synth layers, and cello melody are all present, creating the fullest and most dynamic section.
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A high, ethereal synth motif provides a new melodic counterpoint, adding a final layer of complexity before the track deconstructs.
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03:07
The beat and bass drop out, leaving the atmospheric pads and a final cello note to fade, providing a clean and contemplative outro.
처음부터 "Flying With The Wind"는 설득력 있는 분위기를 조성합니다. 깊고 울림 있는 신스 패드와 명확하고 약간 필터링된 남성 내레이션의 조화는 즉각적인 집중력과 성찰을 불러일으킵니다. 마치 혁신을 탐구하는 사려 깊은 다큐멘터리나 현대 영화의 극적인 장면 설정과 같은 중요한 기업 프레젠테이션의 시작처럼 느껴집니다. 0:16에 등장하는 단순하고 반복적인 피아노 모티프는 인간미와 감정적 기반을 더하는 중요한 요소입니다. 이는 현대적이면서도 시대를 초월하는 느낌을 주는 후크로, 내러티브 스레드를 설정하는 데 완벽합니다.
트랙이 구축되는 방식은 미디어 사용에 능숙하게 처리됩니다. 미묘한 여성 보컬 텍스처와 지속적인 내레이션의 점진적인 레이어링은 서두르지 않고 기대감을 높입니다. 1:09경에 메인 일렉트로닉 비트가 시작되면 만족스러운 에너지 방출을 느낄 수 있습니다. 팽팽한 신스 베이스라인으로 뒷받침되는 강력한 포 온 더 플로어 리듬은 트랙의 캐릭터를 추진력 있고 단호한 것으로 변화시킵니다. 이 섹션은 편집자에게 순수한 금과 같습니다. 에너지 넘치는 몽타주, 도시 풍경이나 자연 경관 위로 솟아오르는 드론 샷, 기술 공개 또는 발전과 전진을 묘사하는 장면을 생각해보세요. 여기의 제작 품질은 훌륭합니다. 믹스는 깨끗하고 강력하며 고급 광고 또는 방송에 적합한 현대적인 광택을 가지고 있습니다.
이 트랙을 특히 다재다능하게 만드는 것은 전자적인 추진력과 분위기 및 멜로디 감각의 성공적인 결합입니다. 피아노 모티프는 지속적으로 전자 요소를 엮어 트랙이 가장 활기찬 순간에도 감정적 핵심을 유지하도록 합니다. 여성 보컬은 몽환적이고 거의 초월적인 품질을 더해 표준 기업 또는 전자 신호 이상으로 끌어올립니다. 이러한 이중성은 세련된 패션쇼 런웨이를 강조하는 것부터 팟캐스트 소개에 정교한 에너지를 더하거나 열망적인 라이프스타일 콘텐츠에 배경을 제공하는 것까지 광범위한 애플리케이션에 적합합니다.
2:16경의 미드 트랙 브레이크다운은 귀중한 구조적 변화를 제공하여 에너지를 재건축하기 전에 일시 중지하거나 내러티브 초점을 전환할 수 있도록 합니다. 이는 동기화 라이선스 요구 사항에 대한 예리한 이해를 보여주며 자연스러운 편집 지점을 제공합니다. 마지막 빌드와 드라이빙 아웃트로는 추진력을 유지하여 청취자에게 성취감과 낙관주의를 남기며 트랙 제목과 완벽하게 일치합니다.
유용성 측면에서 "Flying With The Wind"는 현대적이고 세련되며 동기 부여적인 사운드가 필요한 프로젝트에 강력한 경쟁자입니다. 주요 기업 브랜딩에 적합할 만큼 세련되고, 스포츠 하이라이트나 액션 지향적인 B-롤에 적합할 만큼 역동적이며, 특정 영화적 애플리케이션, 특히 SF 또는 드라마에서 분위기 있는 깊이를 가지고 있습니다. 이는 목표 지향적으로 느껴지므로 성취, 혁신 및 앞으로 나아가는 여정과 관련된 콘텐츠에 이상적입니다. 이것은 매우 기능적이고 잘 만들어진 프로덕션 음악입니다.
