Chasing the Skyfire (feat. Folkshade & Christian Uhlig) by Sascha Ende
소름 끼치는 여성 보컬이 웅장하고 영화적인 사운드스케이프 위로 솟아오릅니다. 맥동하는 타악기와 광대한 신시사이저가 웅장하고 고양되며 모험적인 분위기를 조성합니다. 판타지 영화, 숨 막히는 드론 영상, 여행 다큐멘터리 및 감동적인 기업 스토리에 완벽합니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 30.07.2025
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장르
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주제
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분위기
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태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
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소름 끼치는 여성 보컬이 웅장하고 영화적인 사운드스케이프 위로 솟아오릅니다. 맥동하는 타악기와 광대한 신시사이저가 웅장하고 고양되며 모험적인 분위기를 조성합니다. 판타지 영화, 숨 막히는 드론 영상, 여행 다큐멘터리 및 감동적인 기업 스토리에 완벽합니다.
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Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
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The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
00:58
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Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
01:25
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The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
01:53
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An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
02:37
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The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
03:05
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The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
He walks alone on frozen ground
Where only stars and winds are found
His breath a ghost in the northern night
A single soul beneath the light
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 2]
The lens becomes a sacred eye
Tracing rivers in the sky
Colors weave, then fade away
A thousand nights for one brief day
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Bridge]
Patience carved in ice and stone
Hours pass, yet he’s alone
Waiting for the heavens’ call
A fleeting gift, the rarest of all
[Final Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 1]
He walks alone on frozen ground
Where only stars and winds are found
His breath a ghost in the northern night
A single soul beneath the light
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 2]
The lens becomes a sacred eye
Tracing rivers in the sky
Colors weave, then fade away
A thousand nights for one brief day
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Bridge]
Patience carved in ice and stone
Hours pass, yet he’s alone
Waiting for the heavens’ call
A fleeting gift, the rarest of all
[Final Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
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Track opens with distinctive reversed/processed melodic swells and atmospheric pads, establishing a reflective mood.
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Subtle rhythmic pulse enters, adding gentle forward momentum beneath the pads.
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Main percussive elements (kick, snare/clap) are introduced, driving the track forward more assertively.
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Full arrangement kicks in with a stronger rhythmic feel, signifying the core energy level of the track.
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High-energy point with busier percussion and clear melodic elements, suitable for climax moments.
01:06
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Percussion drops out briefly, returning to a more atmospheric texture similar to the intro, providing a transition/breather.
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Track begins its final fade-out, resolving back to the atmospheric elements.
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Elegant piano intro with subtle pads, establishing a reflective, cinematic mood.
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Clean electronic beat enters, transforming the track's energy to driving and optimistic.
01:02
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Synth arpeggios and bassline layer in, building texture and modern feel.
01:23
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Main energetic section begins, featuring prominent synth melodies derived from the piano theme.
02:13
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Breakdown section begins, dropping the beat and bringing the piano theme back to the forefront.
02:48
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Energy rebuilds for the final climax, layering synths and driving beat.
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Peak emotional and energetic intensity of the track.
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Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
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Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
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Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
01:07
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Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
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Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
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Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
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Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
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Final sustained chord and fade out, providing a clean resolution.
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Intro: Gentle piano-like synth motif establishes a contemplative, atmospheric mood with evolving pads.
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Synth Layer Addition: A new sustained synth layer enters, subtly increasing anticipation and depth.
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Cinematic Texture: Broader, warm synth strings/pads swell, defining the hopeful, cinematic character.
00:54
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Build Initiation: Intensity begins to rise with sustained notes and a developing underlying pulse.
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Rhythmic Pulse Entry: A subtle electronic percussive pulse enters, adding gentle forward momentum.
01:48
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Main Crescendo/Peak: The track reaches its full emotional and dynamic peak; uplifting, powerful theme emerges.
02:05
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Sustained Peak Energy: The high-energy, inspirational section continues, ideal for impactful moments.
02:23
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Decrescendo Begins: Elements start to fade out, transitioning towards the outro.
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Final Fade Out: Track resolves back to lingering atmospheric pads before fading completely.
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Atmospheric intro with evolving synth pads, establishing a mysterious and contemplative mood.
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Gentle, emotive piano melody enters, providing the main thematic anchor.
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Ethereal, wordless female vocal textures are introduced, adding depth and a human touch.
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Subtle build begins with richer layers and swelling elements, increasing intensity.
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Vocal textures become more prominent and layered, enhancing the emotional weight.
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Bridge section: intensity swells significantly, hinting at the approaching climax with a subtle rhythmic pulse.
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Main climax: full cinematic percussion, soaring strings, and powerful layered vocals create an epic, emotional peak.
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Resolution and fade-out begin, returning to atmospheric elements with lingering piano.
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Track begins with atmospheric, pulsating synth pads, setting a mysterious and evolving mood.
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Introduction of a slightly more defined rhythmic element and evolving textures.
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Ethereal female vocal enters, introducing the main melodic theme with a haunting quality.
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Main drop: Energetic electronic beat, powerful synth bass, and driving rhythm section begin.
01:07
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Full vocal theme layered over the driving beat, creating the core powerful section.
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Breakdown section: Intensity drops, focusing on atmospheric pads and a more exposed vocal line.
01:54
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Energy rebuilds post-breakdown with increasing rhythmic complexity and filtered effects.
02:04
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Return of the main high-energy section ('chorus'/drop) with full instrumentation and layered vocals.
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Final powerful vocal phrase leading into the climax.
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Track concludes abruptly after the final climactic hit, providing a sharp, impactful ending.
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Track begins with a crisp, arpeggiated synth sequence, creating an immediate sense of technology and forward motion.
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Warm, atmospheric synth pads enter, adding an emotional and hopeful layer to the building intro.
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A powerful percussive hit and filter sweep creates a dynamic transition just before the main beat drops with full energy.
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The primary soaring synth lead melody is introduced, establishing the track's core optimistic and motivational hook.
01:05
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The arrangement shifts into a high-energy 'chorus' section with a more prominent lead synth and driving rhythm.
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A brief breakdown where the main drums drop out, leaving atmospheric pads and a simple rhythm to build anticipation.
01:45
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The full beat and bassline return with renewed force, driving the track's second half.
02:26
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The arrangement simplifies significantly, returning to the core arp and pads from the intro for a reflective bridge section.
03:06
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The final energetic build begins, layering melodic elements for a powerful conclusion before the fade-out.
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The iconic, mournful string melody begins, establishing a powerful cinematic and emotional foundation.
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The sudden entrance of the high-tempo drum 'n' bass beat creates a dramatic genre fusion and an instant surge of energy.
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The arrangement intensifies, with the full string orchestra soaring over the driving rhythm, marking the first major emotional peak.
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A complete breakdown section where the drums drop out, allowing the poignant string melody to take center stage for a moment of reflection.
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The second drop hits with maximum force, re-introducing the propulsive beat for the track's final energetic push.
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The rhythm section fades away, leaving the strings to provide a final, lingering, and beautiful resolution to the piece.
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The 'Ticking Clock' intro. A minimal, rhythmic synth pulse establishes urgency and anticipation, perfect for setting the scene.
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The String entry. Rapid spiccato strings enter the arrangement, driving the momentum forward and adding an organic, orchestral texture.
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The main climax drops with thunderous cinematic percussion, soaring brass, and high-energy hybrid elements.
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The energy cuts out for a dramatic outro, returning to the solitary piano and fading ticking effect.
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