All The Lines (feat. Admiral Bob) by Sascha Ende
감성적인 남성 보컬이 잔잔한 피아노 반주와 미묘한 분위기의 텍스처 위로 미끄러지듯 흐릅니다. 인간적인 이야기, 극적인 배경 음악, 사려 깊은 콘텐츠, 그리고 사색의 순간에 완벽한, 가슴 아프고, 우울하며, 자기 성찰적인 분위기를 조성합니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- ISRC 번호 DELJ81921173
- 발매일 27.04.2019
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장르
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주제
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분위기
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태그
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
All The Lines (feat. Admiral Bob)
27.04.2019
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감성적인 남성 보컬이 잔잔한 피아노 반주와 미묘한 분위기의 텍스처 위로 미끄러지듯 흐릅니다. 인간적인 이야기, 극적인 배경 음악, 사려 깊은 콘텐츠, 그리고 사색의 순간에 완벽한, 가슴 아프고, 우울하며, 자기 성찰적인 분위기를 조성합니다.
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Track begins with a simple, reflective piano melody and atmospheric pads, immediately setting a melancholic and introspective tone.
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Clear, warm male vocal enters, delivering lyrics with a narrative, storytelling quality.
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Brief instrumental pause/transition before the piano re-enters, leading into the next section.
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Second vocal section begins ('He stands up...'), maintaining the established mood and pace.
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Short instrumental interlude focusing on the piano and atmospheric textures, bridging vocal sections.
02:04
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Third vocal section ('All my lines...') starts, perhaps with a subtle lift in intensity or texture compared to previous sections.
02:49
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Music becomes sparser, signaling the start of the outro, returning to the core piano and atmospheric elements.
Additional Information
"All The Lines" with the wonderful voice of Admiral Bob. The song is cinematic, minimalistic and deliberately without drums or other percussive instruments. Have fun with it.
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Track begins instantly with the full, atmospheric string texture and repeating harmonic motif.
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The higher, potentially arpeggiated string line becomes slightly more defined within the texture.
00:11
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Subtle shift in the lower string sustain or harmonic emphasis, adding gentle movement.
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Midpoint of the likely loop cycle, reinforcing the consistent, pensive mood.
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Harmonic tension subtly increases, creating a sense of anticipation or unresolved feeling.
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Texture prepares for the loop point, emphasizing the track's cyclical and atmospheric nature.
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맥동하는 신스 베이스, 진화하는 아르페지오, 그리고 추진력 있는 월드 뮤직 스타일의 퍼커션이 특징인 대기 전자 음악 트랙입니다. 진지하면서도 희망찬 분위기를 조성하여 기업 비디오, 기술 프레젠테이션, 여행 몽타주 및 영화적 배경 음악에 이상적입니다.
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Atmospheric intro with evolving synth pads and arpeggio, establishing a spacious and anticipatory mood.
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World-influenced percussion layers (shakers, tabla-like sounds) enter, adding rhythmic complexity and drive.
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The driving beat solidifies with more prominent percussion, increasing the track's energy significantly.
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Brief reduction in intensity, pulling back on percussion for a short breather.
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Breakdown section: percussion drops out, leaving atmospheric pads and arpeggio for a moment of reflection or transition.
03:01
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Return to full energy after the breakdown, featuring layered synths and driving percussion; peak intensity section.
04:16
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Outro begins: elements start to fade, percussion simplifies back to the initial pulse.
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Track begins with sparse, resonant single notes creating an atmospheric, slightly tense, and introspective mood.
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Introduction of a subtle counter-melody and slightly richer string texture, developing the emotional theme.
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First significant swell in string dynamics and layering, introducing a sense of grandeur and deeper emotion.
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Shift in harmony and texture, becoming more expansive and slightly more hopeful or searching.
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Peak emotional intensity in the first half, with full string section creating a powerful, poignant statement.
01:59
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Return to a sparser texture, mirroring the intro but maintaining the established emotional weight.
02:48
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Final significant build and swell, reprising the main emotional theme with maximum intensity and richness before fading.
03:13
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Track begins its final decrescendo, fading back into the atmospheric space from which it emerged.
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몽환적인 여성 보컬이 대기적인 신스 패드와 점차 고조되는 맥동적인 전자 비트 위로 솟아오릅니다. 희망적인 우울함을 자아내며 영화 예고편, 감성적인 스토리텔링, 기술 공개 또는 극적인 드론 촬영에 완벽합니다.
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Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
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Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
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Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
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Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
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Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
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Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
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Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
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Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
04:05
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Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
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웅장한 오케스트라 스트링과 몽환적인 합창단 목소리가 분위기 있는 신스 패드 위로 쌓여 깊은 감동과 영화 같은 여정을 만들어냅니다. 극적인 영화 음악, 웅장한 예고편, 가슴 아픈 스토리텔링, 그리고 진지함과 아름다움을 요구하는 고급 프로덕션에 완벽합니다.
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Deep, resonant string/synth texture establishes an immediate atmospheric and introspective mood.
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String melody fragments emerge, hinting at the theme and building anticipation.
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Significant emotional swell begins in the string section, increasing intensity.
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Ethereal choir enters subtly, gradually adding an epic and sacred quality.
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Transition to a more ambient texture, providing a brief reflective pause.
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Main theme returns forcefully with powerful strings and prominent choir; dynamic peak section starts.
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Full orchestral and choral climax, delivering maximum emotional impact and grandeur.
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Resolution begins; instrumentation and intensity gradually decrease.
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Returns to sparse, atmospheric textures mirroring the intro for a reflective conclusion.
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친밀하고 감성적인 여성 보컬 내레이션과 표현력 풍부한 솔로 피아노가 어우러져 깊은 멜랑콜리, 진지함, 그리고 성찰적인 분위기를 자아냅니다. 감동적인 스토리텔링, 캐릭터 중심의 드라마, 또는 영화 및 다큐멘터리에서 자기 성찰의 순간에 완벽합니다.
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Intimate female vocal entry, immediately establishing the narrative and melancholic tone over solo piano.
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Specific lyrical detail emerges (mention of daughter), grounding the emotional narrative.
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Shift in piano dynamic and vocal intensity, introducing the core conflict/theme ('Es geht's um mehr').
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Introduction of wordless vocal humming ('Mmm'), adding an atmospheric, reflective layer.
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Heightened emotional point in the narrative (daughter's struggles, depression mentioned).
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Lyrical shift focusing on materialism ('neues Auto', 'Technik'), contrasting with the daughter's situation.
04:11
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Directly addresses the financial conflict ('30 Euro mehr im Monat bloss'), highlighting the core dispute.
04:36
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Quiet, contemplative piano passage following a vocal pause, emphasizing the gravity of the situation.
05:51
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Shift towards future hope/resolution ('in vier Jahren ist sie 18'), piano becomes slightly more hopeful.
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Final thematic statement ('Er wünscht sich den Tag herbei'), summarizing the longing for resolution before the final fade.
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몽환적인 여성 보컬이 부드럽고 분위기 있는 신스 패드 위를 미끄러지듯 떠다니며 고요하고 성찰적인 사운드스케이프를 만들어냅니다. 이 부드럽게 고조되는 트랙은 평온, 희망, 평화로운 결말의 감정을 불러일으킵니다. 진심 어린 스토리텔링, 가슴 아픈 영화적 순간, 웰빙 콘텐츠 또는 자연과 새로운 시작의 시각적 자료를 강조하는 데 이상적입니다. 넓은 공간감 있는 프로덕션과 감정적으로 공명하는 멜로디는 성찰적인 미디어를 위한 아름다운 배경을 제공합니다.
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Ethereal Introduction: Wordless female vocalizations and soft synth pads establish a dreamy, atmospheric, and slightly melancholic mood immediately.
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Lead Vocal Entry: The main female sung vocal begins, bringing clarity and lyrical narrative.
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Chorus "Now morning finds me": Key thematic lyric and a gentle lift in emotional intensity and vocal layering, signifying a shift towards hope.
01:30
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Vocal Harmony Swell: Return of prominent "ooh" vocal harmonies, enriching the texture after the first chorus.
01:57
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Lyrical Depth in Verse 2: Poignant lyrics enhancing the theme of renewal, e.g., "the world begins to feel brand new".
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Second Chorus: Reinforces the hopeful theme with increased confidence in delivery and richer vocal layers.
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Bridge/Harmonic Richness: Section with more complex and lush vocal harmonies, creating a fuller, more immersive sound.
02:50
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Key Lyrical Climax/Resolution: "Not every storm was meant to stay, some just come to clear the way" - powerful concluding message.
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Fade Out: Gentle fade on vocalizations, providing a soft and peaceful conclusion to the track.
The Signal (feat. Folkshade)
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몽환적인 여성 및 남성 보컬이 변화하는 신스 패드와 미묘한 전자 리듬의 풍경 위로 떠다닙니다. 이 분위기 있고 내성적인 곡은 부드럽게 고조되어 신비감, 갈망, 영화적 경이로움을 자아냅니다. 사려 깊은 내러티브, SF 장면 또는 감정적 깊이가 필요한 순간에 완벽합니다.
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Ethereal female vocal entry with atmospheric synth pads, establishing the mysterious and introspective mood.
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Warm male vocal enters, adding a new textural layer and emotional perspective.
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First prominent vocal harmonization (male and female), subtly increasing emotional weight.
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Shift in dynamics; female vocal takes lead again with more assertive delivery, percussion becomes slightly more defined.
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Sustained synth pad swells, creating a strong sense of vastness under the vocals.
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Major emotional peak begins; fuller arrangement with both vocals soaring, more prominent beat, and heightened dynamics.
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Reflective bridge section with delicate female vocal, offering a dynamic contrast and moment of questioning.
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Return to a powerful, chorus-like vocal delivery, reinforcing the central theme with gravitas.
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Final lingering vocal phrase 'a question echoing the dark,' providing a poignant and unresolved conclusion.
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The piece opens with a delicate arpeggio, followed by the entrance of the expressive solo string instrument, immediately setting a poignant and serene mood.
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An ethereal, wordless vocal-like synth pad is introduced, adding a layer of humanistic, soulful texture to the arrangement.
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The underlying string orchestra swells for the first time, creating a gentle dynamic lift and adding a sense of panoramic, cinematic scope.
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A quiet, reflective piano interlude takes center stage, providing a moment of simple, unadorned beauty before the main theme returns.
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The full orchestration returns with greater emotional weight, marking the track's poignant climax as the solo instrument soars over the lush pads.
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The arrangement begins to deconstruct, stripping back layers to the core elements and guiding the piece towards a gentle, introspective conclusion.
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The track fades out on a final, sustained chord, leaving a lingering feeling of peacefulness and resolution.
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Atmospheric wordless female vocal enters, setting a gentle and melancholic tone.
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Male vocal enters, establishing the duet and adding depth to the narrative.
01:05
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Male and female vocals join in harmony for the first time, increasing the emotional impact.
01:47
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The main chorus begins, where the arrangement swells with strings and the core theme is stated.
02:05
02:05
A key lyric, "on Ukraine," grounds the song in a specific, powerful real-world context.
03:35
03:35
A powerful and dynamic build in the final chorus sections, representing the emotional peak of the song.
04:08
04:08
The arrangement pulls back to a sparse, intimate breakdown, offering a moment of quiet reflection.
05:15
05:15
The song resolves into a gentle, wordless humming outro, fading with a sense of lingering hope and melancholy.
'All The Lines'는 오프닝부터 깊은 분위기와 내성적인 공간을 조성합니다. 주의를 끌기 위해 소리치는 트랙이 아니라 섬세한 피아노 모티브와 미묘하게 진화하는 신스 텍스처로 청취자를 끌어들입니다. 감정적 무게와 성찰이 필요한 장면에 즉시 사용할 수 있다는 느낌을 줍니다. 0:18경에 등장하는 남성 보컬(Admiral Bob)의 도입은 핵심입니다. 그는 침착하고 거의 이야기하는 듯한 방식으로 노래하며, 따뜻한 바리톤 음색은 현실적이면서도 약간 세상에 지친 듯한 느낌을 줍니다. 팝 보컬 전달 방식이 아니라 스토리텔링에 가깝기 때문에 다큐멘터리 배경 음악, 영화나 TV에서 감동적인 캐릭터의 순간, 인간의 이야기나 유산을 다루는 세련된 기업 콘텐츠에 특히 적합합니다.
프로덕션은 깔끔하고 전문적이며, 피아노와 목소리라는 핵심 요소가 충분히 숨쉴 수 있는 공간을 제공합니다. 리버브는 과도하게 사용하지 않고 공간감과 내성을 강화하여 탁해지지 않도록 합니다. 여기에는 부드러운 공간감, 일반적인 싱어송라이터 음악을 넘어 다재다능하게 만들어주는 앰비언트적인 특성이 있습니다. 구조는 비교적 전통적인 노래 형식을 따르지만, 편곡은 전체 실행 시간 동안 수반되는 시각 자료나 내레이션으로부터 주의를 분산시키지 않도록 충분히 간결하게 유지됩니다. 이러한 자제는 미디어 사용에 있어 중요한 강점입니다.
이 트랙은 어디에서 빛을 발할 수 있을까요? 저는 즉시 조용한 사색 장면, 아마도 과거 사건을 회상하며 창밖을 바라보는 캐릭터, 또는 기억이나 상실을 강조하는 슬로우 모션 시퀀스에서 이 트랙이 사용될 수 있을 것이라고 생각합니다. 개인적인 여정을 탐구하는 독립 영화, 인간 중심 다큐멘터리, 또는 진정성, 유산 또는 사려 깊은 연결에 초점을 맞춘 프리미엄 브랜드 광고에 완벽합니다. 분위기는 주로 우울하고 진지하지만, 특히 2:04경부터 시작하는 약간 더 레이어가 있는 섹션에서 부드러운 희망이나 수용의 기류를 전달합니다. 또한 민감한 주제나 개인적인 성장에 대해 토론하는 팟캐스트의 배경으로 효과적으로 사용되어 침해적이지 않으면서도 감정적 닻을 제공할 수 있습니다. 비디오 게임의 경우 캐릭터의 배경 이야기나 중요한 의사 결정의 순간을 묘사하는 컷신에서 내러티브가 강한 타이틀에 잘 어울릴 수 있습니다. 전반적인 느낌은 조용한 위엄과 감정적 공감대로, 세련되고 진심 어린 언더스코어가 필요한 프로젝트에 귀중한 자산이 됩니다.
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