Lay the Weapons Down (feat. Folkshade) by Sascha Ende
웅장한 남녀 주연 보컬과 풀 합창단, 풍성한 오케스트라 스트링이 돋보이는 영화적인 서사곡입니다. 이 트랙은 잊혀지지 않는 목관악기와 함께 엄숙하고 분위기 있는 인트로에서 강력한 타악기가 주도하는 희망적인 코러스로 발전합니다. 판타지 영화, 극적인 예고편, 인도주의 캠페인, 영감을 주는 스토리텔링에 적합합니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 19.08.2025
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장르
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주제
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분위기
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태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Lay the Weapons Down (feat. Folkshade)
19.08.2025
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웅장한 남녀 주연 보컬과 풀 합창단, 풍성한 오케스트라 스트링이 돋보이는 영화적인 서사곡입니다. 이 트랙은 잊혀지지 않는 목관악기와 함께 엄숙하고 분위기 있는 인트로에서 강력한 타악기가 주도하는 희망적인 코러스로 발전합니다. 판타지 영화, 극적인 예고편, 인도주의 캠페인, 영감을 주는 스토리텔링에 적합합니다.
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Haunting woodwind melody and atmospheric pads establish a solemn, epic, and cinematic tone.
00:29
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Gentle, emotive male lead vocal enters, beginning the song's core narrative.
00:59
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First chorus begins. Powerful cinematic percussion and a full choir enter, creating an anthemic and uplifting dynamic shift.
01:35
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A clear, airy female lead vocal takes over the second verse, adding a complementary emotional texture.
02:32
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The bridge section begins, building intensity with layered vocals and powerful orchestration towards the song's climax.
03:05
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The final, most powerful chorus is delivered with maximum emotional intensity, representing the track's cathartic peak.
03:33
03:33
The outro begins as the energy recedes into a tender duet, bringing the song to a hopeful and peaceful resolution.
Additional Information
LYRICS
[Verse]
Morning light on the ocean’s skin
Ships return where they once had been
Voices rise in a gentle choir
Threads of hope in the fading fire
[Chorus]
Lay the weapons down, let the silence grow
Fields remember what the children know
Every step can be a softer way
Guided by the dawn of a brighter day
[Verse]
Bridges built where the rivers part
Hands extended, an open heart
Stars above draw a common line
All our stories are intertwined
[Chorus]
Lay the weapons down, let the silence grow
Fields remember what the children know
Every step can be a softer way
Guided by the dawn of a brighter day
[Bridge]
No crown nor flag can erase the song
That sings of peace where we all belong
The earth still turns, and it whispers clear
The time for healing is drawing near
[Final Chorus]
Lay the weapons down, let the silence grow
Fields remember what the children know
Every step can be a softer way
Guided by the dawn of a brighter day
[Outro]
Morning breaks with a tender sound
Hope returning on common ground
May the echoes of this fragile prayer
Carry us to a world we share
[Verse]
Morning light on the ocean’s skin
Ships return where they once had been
Voices rise in a gentle choir
Threads of hope in the fading fire
[Chorus]
Lay the weapons down, let the silence grow
Fields remember what the children know
Every step can be a softer way
Guided by the dawn of a brighter day
[Verse]
Bridges built where the rivers part
Hands extended, an open heart
Stars above draw a common line
All our stories are intertwined
[Chorus]
Lay the weapons down, let the silence grow
Fields remember what the children know
Every step can be a softer way
Guided by the dawn of a brighter day
[Bridge]
No crown nor flag can erase the song
That sings of peace where we all belong
The earth still turns, and it whispers clear
The time for healing is drawing near
[Final Chorus]
Lay the weapons down, let the silence grow
Fields remember what the children know
Every step can be a softer way
Guided by the dawn of a brighter day
[Outro]
Morning breaks with a tender sound
Hope returning on common ground
May the echoes of this fragile prayer
Carry us to a world we share
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Introduction of evocative woodwind/string melody over atmospheric pads.
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First major orchestral swell, establishing the cinematic scale.
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Female vocal entry, setting the narrative tone.
01:08
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First significant dynamic build and chorus, featuring full orchestration.
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Brief instrumental break with shimmering string textures.
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Second chorus entry, more powerful and emotionally heightened.
02:45
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Reflective instrumental section begins, focusing on strings and piano.
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Final chorus/outro begins, delivering the peak emotional statement.
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Sudden shift in orchestration and tempo for final vocal lines, adding impact.
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Final powerful orchestral swell leading into the concluding fade-out.
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The track opens with an evocative acoustic guitar, immediately setting a classic Western tone.
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The main heroic orchestral theme enters with driving percussion and a powerful violin melody, establishing the epic scale.
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A choir enters, adding a new layer of grandeur to the main theme.
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A brief, reflective breakdown section featuring a solo violin, providing a moment of calm before the next build.
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The track begins its primary build, layering orchestral elements with increasing intensity and urgency.
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The first major climax hits, featuring the full orchestra, soaring brass, and choir. A perfect moment for a title reveal or key visual.
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The track reaches its ultimate peak with powerful orchestral stabs and maximum energy, designed for the trailer's most impactful sequence.
01:59
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An abrupt cut leads into a huge final resonant hit, a classic and effective trailer ending.
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Track opens with a poignant and mournful string arrangement, establishing a cinematic and somber mood.
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Intimate female vocal enters, beginning the song's narrative with clarity and emotion.
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Male vocal enters, creating a rich and compelling duet harmony that drives the storytelling.
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The first significant build into the chorus begins, lifting the track's energy and emotional stakes.
01:28
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The full arrangement kicks in with powerful cinematic percussion, marking the first dramatic and epic peak of the song.
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The second chorus arrives with even greater intensity, featuring layered vocals and a sweeping orchestral sound for maximum impact.
02:32
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Bridge section delivers a powerful, anthemic plea with choir-like vocals, serving as the emotional apex.
02:57
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Dynamic breakdown into a soft, reflective version of the chorus, offering a moment of quiet introspection after the climax.
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소름 끼치는 여성 보컬이 웅장하고 영화적인 사운드스케이프 위로 솟아오릅니다. 맥동하는 타악기와 광대한 신시사이저가 웅장하고 고양되며 모험적인 분위기를 조성합니다. 판타지 영화, 숨 막히는 드론 영상, 여행 다큐멘터리 및 감동적인 기업 스토리에 완벽합니다.
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Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
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The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
00:58
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Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
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The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
01:53
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An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
02:37
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The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
03:05
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The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
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The song begins with intimate acoustic guitar and a clear, narrative male vocal, setting a storytelling folk tone.
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First massive chorus erupts with driving tom drums and a soaring vocal choir, transforming the track into an epic anthem.
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A patient, hopeful build begins, layering textures and signaling a turn in the narrative towards unity and growth.
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The bridge section, with its powerful lyrical theme of overcoming obstacles, provides a powerful emotional build towards the final climax.
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A brief instrumental pause creates powerful dynamic contrast, setting the stage for the final emotional release.
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The final, most expansive chorus hits, delivering the ultimate triumphant and cinematic payoff for the song's journey.
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Atmospheric, wordless female vocal enters over the delicate piano, setting a poignant and cinematic mood.
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The first powerful chorus begins. The track opens up with swelling strings and layered vocals, creating a dramatic, epic feel.
02:12
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A soaring, wordless vocalise section over the full orchestral arrangement, serving as a powerful emotional peak.
03:25
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The second chorus arrives with even greater intensity, highlighting the track's exceptional dynamic range.
04:27
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The ultimate climax of the song. Driving cinematic percussion and a full, anthemic orchestration create a hugely powerful and inspiring moment.
05:01
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The arrangement resolves back to the initial quiet piano and vocal theme, offering a gentle and reflective conclusion.
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Vocal Entry: The story begins with a soft, melancholic female vocal over a sparse piano arrangement.
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First Chorus Impact: The track explodes with full cinematic percussion and orchestra, establishing the epic and powerful hook.
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Post-Chorus Instrumental: A massive, driving instrumental section featuring soaring wordless vocals, perfect for action montages.
02:45
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Bridge Dynamic Shift: The energy drops for a poignant, piano-led bridge, offering a moment of reflection before the final climax.
03:02
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Final Climax: The track's peak, reintroducing the main theme with an added epic choir and maximum emotional intensity.
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Choir Anthem: A powerful choral chant section takes the lead, feeling like the anthem of an army or a grand historical moment.
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Haunting Vocal Finale: The full arrangement abruptly cuts, leaving a single, sustained vocal note that fades into a final piano chord.
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Atmospheric intro with a lone, wailing Duduk-style instrument, setting a poignant and dramatic mood.
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The main Oud riff and powerful, driving percussion enter, establishing the track's core rhythmic and melodic identity.
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First vocal entry. The story begins, delivered with a controlled intensity that immediately draws the listener in.
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The first chorus hits. An explosive release of energy with an anthemic, defiant vocal melody and massive percussion.
03:08
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A dramatic breakdown. The music becomes sparse and atmospheric, with a near-spoken vocal creating a moment of intense vulnerability and reflection.
03:34
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The final build begins with the line "this is not a passing fire," ramping up the intensity toward the ultimate climax.
03:58
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The track reaches its absolute peak with a huge, soaring vocal and the full force of the cinematic arrangement.
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Somber, atmospheric intro with sparse acoustic guitar and subtle pads.
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Vocal entry; intimate, breathy, and highly emotive, establishing the narrative tone.
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First chorus hook; the intensity lifts slightly with the introduction of low-end textures.
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Bridge section begins to build tension with added rhythmic pulses and string motifs.
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The climatic peak; full instrumentation, soaring vocals, and crashing percussion create an anthemic wall of sound.
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Stripped-back outro, returning to the solitary acoustic feel for a poignant resolve.
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Solo male vocal chant begins, establishing an intimate, spiritual, and earthy atmosphere immediately.
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The main percussion kicks in with deep, resonant drums and a steady, driving rhythm.
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Group vocals/choir join the arrangement, expanding the sound into a communal anthem.
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A subtle shift in percussion texture adds drive, introducing more high-end clarity with shakers and claps.
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High-energy rhythmic breakdown section where the stomps and claps take prominence, perfect for a montage climax.
03:11
03:11
A clean, decisive stop on the final drum hit, making for an easy edit point at the end.
'Lay the Weapons Down'은 첫 음부터 영화적 스토리텔링의 정수를 보여준다. 곡은 외롭고 잊을 수 없는 목관 악기 멜로디로 시작하여 듣는 이를 광활하고 바람이 휘몰아치는 풍경으로 즉시 이동시킨다. 이는 장대한 판타지 영화의 오프닝 타이틀이나 역사 드라마의 중요한 순간에 완벽하게 어울린다. 단순한 배경 음악이 아니라 엄숙함과 고대의 지혜가 풍부한 서사적 신호이다.
제작 품질은 흠잡을 데 없다. 편곡은 유기적 요소와 오케스트라 요소를 훌륭하게 혼합하여 시대를 초월하면서도 현대적인 사운드를 만들어낸다. 부드러운 남성 보컬이 들어올 때, 명료함과 감정적인 진솔함으로 즉시 스토리에 빠져들게 만든다. 1분 지점에서 첫 번째 코러스로 전환되는 부분은 곡의 진정한 힘을 드러내는 곳이다. 강력하고 울림 있는 타악기와 웅장한 합창단의 도입은 순수한 영화적 감동을 선사하는 앤섬풍의 고조를 만들어낸다. 이는 예고편에서 중요한 순간을 보여주거나, 영화에서 영웅들이 그들의 퀘스트를 결심하는 지점에 사용될 만하다.
이 트랙이 음악 감독에게 매우 유용한 이유는 흠잡을 데 없는 구조와 감정적 흐름 때문이다. 성찰적인 벌스(나중에 아름다운 여성 리드 보컬에 의해 강조됨)와 강력하고 통합적인 코러스 사이의 역동적인 변화는 놀라운 다양성을 제공한다. 영상 편집자는 친밀한 캐릭터의 순간과 웅장하고 극적인 액션을 쉽게 오갈 수 있으며, 음악은 완벽한 감정적 연결 고리를 제공한다. 평화, 단결, 희망이라는 강력한 가사 주제는 인도주의 캠페인, 비영리 호소, 또는 전 세계적으로 영감을 주고 소통하고자 하는 기업 브랜딩에 명백한 선택이 된다.
이 트랙이 감동적인 비디오 게임의 엔딩 크레딧, 여행 다큐멘터리의 극적인 풍경 위로 펼쳐지는 웅장한 드론 샷, 또는 강력한 연극 몽타주의 감정적 뼈대를 뒷받침한다고 상상해보라. 마지막 클라이맥스는 긴장을 고조시키고 카타르시스적인 해방감을 전달하는 데 있어 훌륭한 기술을 보여주며, 희망차고 해결된 아웃트로로 우아하게 물러난다. 5분 안에 완벽한 감정적 여정을 선사하므로, 광범위한 규모, 마음, 서사적 결말의 심오한 감각을 불러일으키는 데 필요한 모든 프로젝트에 매우 가치 있는 플러그 앤 플레이 자산이다. 이는 최고 수준의 프로덕션 음악 큐이며, 높은 수준의 배치를 위한 준비가 되어 있다.
