감성적인 남성 보컬, 영화적인 신스 패드, 추진력 있는 비트를 특징으로 하는 강력하고 추진력 있는 전자 음악 트랙입니다. 분위기는 멜랑콜리와 희망적인 결단의 역동적인 조화로, 웅장하고 강력한 후렴구로 이어집니다. 극적인 영화 예고편, 기술 광고, 감동적인 스포츠 몽타주에 이상적입니다.
감성적인 남성 보컬, 영화적인 신스 패드, 추진력 있는 비트를 특징으로 하는 강력하고 추진력 있는 전자 음악 트랙입니다. 분위기는 멜랑콜리와 희망적인 결단의 역동적인 조화로, 웅장하고 강력한 후렴구로 이어집니다. 극적인 영화 예고편, 기술 광고, 감동적인 스포츠 몽타주에 이상적입니다.
LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story
[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha
[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.
[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.
[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.
[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is
[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.
[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.
현대적인 전자 팝이 대기압적인 신스 패드와 강렬한 비트로 맥동합니다. 관계 피로라는 주제를 탐구하는 감성적이고 우울한 여성 보컬이 특징입니다. 깔끔한 프로덕션과 세련된 분위기는 극적인 영화/TV 장면, 스타일리시한 광고, 회상적인 몽타주 또는 현대적인 도시 테마 콘텐츠에 이상적입니다.
대기적인 신스 텍스처와 맥동하는 아르페지오가 웅장한 여성 보컬과 웅장한 타악기가 이끄는 강력하고 웅장한 코러스로 고조됩니다. 이 트랙은 극적인 각성, 희망, 미래적인 우아함의 느낌을 불러일으킵니다. 영화 예고편, 영감을 주는 브랜드 캠페인, 기술 공개 또는 이야기의 감정적인 절정에 적합합니다.
이 트랙은 즉시 프리미엄 프로덕션 작품으로 자리 잡으며 상당한 영화적 및 상업적 잠재력을 가지고 있습니다. 심오한 신디사이저 스웰과 미묘한 보컬 텍스처로 가득 찬 분위기 있고 긴장감 넘치는 인트로로 시작하여 현대적이면서도 깊이 감성적인 세계를 구성합니다. 프로덕션 품질은 탁월하며, 믹스는 넓고 깨끗하며 강력합니다. 신디사이저 베이스에서 나오는 타이트하고 추진력 있는 저음과 펀치감 있는 드럼이 끊임없는 전진감을 제공합니다. 이것은 편집자와 음악 감독이 꿈꾸는 소리의 기초입니다—다이나믹하고 잘 구조화되어 있으며 대화나 내레이션을 위한 충분한 공간을 제공하면서도 주의를 끌기에 충분합니다.
편곡은 긴장감을 쌓고 해소하는 데 있어 최고 수준의 수업입니다. 감성적인 남성 보컬의 도입은 깊은 서사적 층을 더해주며, 그 독특한 가사 내용에도 불구하고 진실하고 보편적으로 느껴지는 그리움과 회복력의 이야기를 전합니다. 이 보컬 공연은 이 트랙의 심장 부문으로, 이를 단순한 전자 음악 큐에서 스토리 주도적인 강렬한 앤썸으로 탈바꿈시킵니다. 트랙의 메인 후크는 애상적이면서도 놀라울 정도로 강력하여 오늘날 미디어 환경에서 높은 수요를 보이는 긍정적인 희망의 감정을 만들어냅니다.
사용성 관점에서 이 트랙은 매우 다재다능합니다. 그 추진력 있는 에너지는 고급 자동차 광고, 세련된 기술 제품 출시, 또는 운동선수의 여정을 강조하는 활기찬 스포츠 다큐멘터리에 완벽히 어울립니다. 특히 2:05의 강력한 드롭을 포함한 악기 부분은 영화 예고편에 맞춤형으로 제작되어 중요한 공개나 액션 장면에 대대적인 에너지를 제공합니다. 텔레비전에서는 가족, 이별, 또는 개인적인 장애물을 극복하는 주제를 다루는 캐릭터 중심의 시리즈에서 극적인 몽타주를 강조할 수 있습니다. 트랙의 세련되고 현대적인 사운드는 비디오 게임 사운드트랙에서도 강력한 경쟁자를 만듭니다. 이 감명 깊고 감정적으로 공명하는 작품은 모든 측면에서 뛰어난 성능을 보여줍니다: 작곡, 프로덕션, 그리고 단순한 동기화 가능성에 있어서.