Lullaby of Light (feat. Cory Friesenhan) by Sascha Ende

맥동하는 신스, 꾸준하고 활기찬 비트, 그리고 가공된 남성 보컬이 특징인 드라이빙 일렉트로닉 트랙입니다. 역동적으로 빌드업되어 기술, 기업 프레젠테이션, 광고 및 영감을 주는 콘텐츠에 이상적인 고양되고 희망적이며 현대적인 분위기를 조성합니다.

Lullaby of Light (feat. Cory Friesenhan)
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Lullaby of Light (feat. Cory Friesenhan)
남성
보통
맥동하는 신스, 꾸준하고 활기찬 비트, 그리고 가공된 남성 보컬이 특징인 드라이빙 일렉트로닉 트랙입니다. 역동적으로 빌드업되어 기술, 기업 프레젠테이션, 광고 및 영감을 주는 콘텐츠에 이상적인 고양되고 희망적이며 현대적인 분위기를 조성합니다.
시네마틱 일렉트로닉 atmospheric pads background music build-up
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Atmospheric synth pad intro begins, establishing a spacious and modern feel.
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Pulsating synth bass and rhythmic elements enter, introducing drive and energy.
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Percussion becomes more prominent, adding layers and building intensity.
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Processed male vocal enters, adding a melodic and human element.
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First main vocal chorus section begins, delivering an uplifting and anthemic peak.
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Second vocal feature section starts, building on the previous melodic ideas.
03:21
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Brief ambient breakdown, offering a moment of reflection before the final section.
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Rhythm and synths return with renewed energy after the breakdown.
03:57
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Track begins its final fade-out, resolving the energy smoothly.

Additional Information

Experience the captivating soundscape of "Lullaby of Light." This song provides a sublime chillout journey, featuring atmospheric vocals laden with an abundant reverb, accompanied by the unique rhythm of a Reggae guitar. Emitting a sense of optimism, the track begins with a mesmerizing atmospheric pad that intertwines seamlessly with an inviting bass line. Savor the tranquil intermission that seamlessly swells into a lively section marked by the vibrant strumming of the Reggae guitar and an exotic, swaying beat. Dive into this sonic journey and let "Lullaby of Light" transport you to a space of serene optimism and rhythmic delight.

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댄스/클럽 일렉트로닉 anthemic atmospheric pads breakdown
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Atmospheric intro develops with layered synth elements, creating space.
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Entry of the main driving four-on-the-floor beat and pulsating bassline.
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Ethereal vocal textures/pads introduce a melodic and atmospheric layer.
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First prominent female vocal hook "Let me be free" enters, defining the theme.
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Instrumental build-up section begins, increasing intensity with percussion and synth layers.
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Atmospheric breakdown section, stripping back the beat for dynamic contrast.
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Vocal hook re-enters forcefully, leading into the final build-up.
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Peak energetic section with full instrumentation and driving rhythm.
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Track begins deconstruction, fading elements for the outro.
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일렉트로닉 anthemic chorus arpeggiated synth atmospheric pads
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Intro begins with a distinctive pulsating synth bass and subtle rhythmic elements, establishing the core motif and tempo.
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Full drum beat enters, adding significant drive and energy to the track.
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Ethereal, heavily processed male vocals enter, introducing the main atmospheric theme.
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Chorus/Hook section begins, featuring layered vocals and wider synth textures for an uplifting, anthemic feel.
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Instrumental break featuring a prominent, bright synth lead melody over the driving beat.
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Return of the main vocal chorus section, reinforcing the uplifting theme.
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Breakdown/Outro commences, stripping back layers and gradually fading out with filter sweeps.
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일렉트로닉 background music building energy clear mix
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Track begins with core elements: driving synth bass and steady electronic beat, establishing the rhythm.
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Filtered male vocal enters with the hook "Fall in love in the moment," adding a key thematic layer.
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Brief instrumental transition, slight shift in synth texture, maintaining the groove.
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Introduction of the secondary vocal hook "We'll be in the moment together," building lyrical theme.
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Subtle breakdown section focusing on beat, bass, and rhythmic vocal chops/effects.
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Instrumentation becomes slightly fuller, incorporating more layered synth textures underneath the beat.
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Return of the primary "Fall in love in the moment" vocal hook after an instrumental passage.
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Instrumental section builds slightly with added percussive/synth elements, increasing energy subtly.
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Vocal hook "Give yourself to the moment" enters, signaling the track's progression towards the outro.
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Outro begins; elements start to fade, focusing on the beat and bass before ending.
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일렉트로닉 advertising music background music bright textures
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Intro starts with atmospheric, evolving synth pads, setting a hopeful and slightly dreamy mood.
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Main electronic beat and driving synth bass enter, establishing the core positive groove and energy.
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Introduction of layered synth melodies, adding complexity and enhancing the uplifting feel.
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Brief textural shift/bridge element, providing subtle variation before returning to the main theme.
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Return to the full main theme with prominent melodic layers, reinforcing the core optimistic energy.
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Energy begins to decrease slightly, signaling the transition towards the outro.
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Track enters final fade-out, resolving on atmospheric synth textures.
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강렬한 남성 보컬, 힘찬 피아노 코드, 고조되는 타악기, 웅장한 현악 편곡이 특징인 극적이고 희망찬 시네마틱 팝 트랙입니다. 영감을 주는 광고, 영화 예고편, 기업 비디오, 감성적인 스토리텔링에 이상적이며 희망, 결단력, 도전 극복의 느낌을 만들어냅니다.
시네마틱 anthemic building cinematic pop
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Intro establishes mood with reflective piano chords and subtle atmospheric pads.
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First impactful, cinematic percussion hit, signaling dramatic potential.
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Male vocal entry - earnest and clear, setting the emotional narrative.
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Introduction of drums and bass, establishing a driving rhythm and forward momentum.
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First chorus arrives - anthemic and uplifting, featuring fuller instrumentation including strings.
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Brief instrumental section leading into the second verse, showcasing the core piano motif.
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Peak intensity section - layered vocals, powerful drumming, and prominent strings create a powerful climax.
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Final vocalizations and instrumental fade-out begin, providing a resolving conclusion.
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대기적인 신스로 시작하여 강력한 오케스트라 스트링, 웅장한 퍼커션, 솟아오르는 합창 패드로 빠르게 구축됩니다. 웅장함, 영감 및 성취감을 조성합니다. 영화 예고편, 기업 소개, 기술 공개, 극적인 영향을 필요로 하는 순간에 이상적입니다.
시네마틱 일렉트로닉 achievement atmospheric intro building intensity
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Atmospheric synth pad intro establishes a modern, anticipatory mood.
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Subtle rhythmic pulse and evolving textures begin the build-up.
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Main epic theme enters: powerful percussion, soaring strings, and choir pads create grandeur.
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Theme continues with sustained energy and slight melodic variation.
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Restatement or continuation of the main powerful theme, maintaining high intensity.
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Peak intensity reached, followed by a swift and clean resolution/fade-out.
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강렬한 신스 베이스라인, 강력한 드럼, 그리고 레이어드된 신스 텍스처가 특징인 맥동치는 전자 트랙입니다. 테크, 스포츠 또는 액션에 완벽한 자신감 넘치고 활기찬 현대적인 분위기를 조성합니다.
댄스/클럽 일렉트로닉 breakdown section building tension confident feel
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Atmospheric intro with filtered synth pads and effects establishing a modern, anticipatory feel.
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Main driving beat and heavy synth bassline kick in, establishing the core energy and groove.
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Brief rhythmic stutter/break in the beat adds syncopation and momentary interest.
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Introduction of higher synth textures/melodic elements, adding complexity to the main groove.
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Breakdown section begins, stripping back elements primarily to synth pads and atmospheric sounds, creating contrast.
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Full beat and bass dynamically re-enter after the breakdown, resuming the track's main driving force.
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Section intensifies with added percussive layers and more active synth lines.
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Final build-up phase, layering elements effectively for maximum impact before the end.
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Track concludes decisively with a final strong beat and quick fade/decay.
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주요 여성 보컬 훅, 활기찬 신스 레이어, 탄탄한 포온더플로어 비트가 특징인 고양되고 활기찬 전자 음악 트랙입니다. 기술 홍보, 패션, 스포츠 하이라이트, 기업 행사 및 활기찬 미디어 몽타주에 이상적입니다.
댄스/클럽 일렉트로닉 anthemic chorus bright synths broadcast ready
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Track begins immediately with atmospheric synth pads and the main female vocal hook, establishing the core theme.
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First major beat drop introduces the driving four-on-the-floor rhythm and bassline, significantly increasing energy.
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Anthemic chorus vocal delivery begins, reinforcing the main hook with layered synths.
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Brief instrumental break section with prominent synth melody and filter effects.
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Verse vocal re-enters, providing dynamic contrast to the chorus sections.
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Subtle synth arp pattern introduced, adding rhythmic texture.
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Energy builds again towards the next chorus section, with rising synths and percussion.
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Breakdown section where the beat drops out briefly, focusing on pads and a filtered vocal echo before rebuilding.
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Final high-energy chorus push, featuring full instrumentation and layered vocals.
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Track begins fade-out with lingering synth elements and a final beat.
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활기차고 밝은 전자 음악 트랙으로, 강력한 신스와 강렬한 드럼이 특징입니다. 인트로, 기술 시각 자료 및 긍정적인 광고 캠페인에 이상적입니다.
시네마틱 일렉트로닉 arpeggiated synth atmospheric pads breakdown section
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Instantaneous start with a high-energy, driving synth arpeggio and punchy electronic drums, immediately establishing an optimistic and modern tone.
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The beat and main synth drop out, creating a clean transition into a calmer, atmospheric section.
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A gentle, hopeful piano-like synth melody emerges over ethereal pads, providing a moment of reflection and emotional depth.
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The final synth chord rings out, leading into a clean fade that's perfectly timed for a logo sting or outro sequence.
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강렬한 신스 아르페지오, 강력한 포-온-더-플로어 비트, 그리고 강력하고 동기 부여적인 분위기가 특징인 고에너지 전자 트랙입니다. 기술 공개, 스포츠 하이라이트, 기업 소개, 이벤트 오프닝 및 역동적인 광고에 이상적입니다.
시네마틱 댄스/클럽 일렉트로닉 arpeggiated synth background music driving synth
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Instant start with a bright, driving synth arpeggio pattern, setting a high-energy, modern tone.
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Introduction of the main four-on-the-floor beat (kick, hats), adding significant drive and momentum.
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Texture thickens slightly with additional rhythmic/synth layers, enhancing the driving feel.
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Percussive elements intensify, creating a build-up/transition feel leading towards the end.
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Track culminates in a final resonant synth hit and quick fade-out, providing a clean stinger-like ending.
"Lullaby of Light"는 시작부터 현대 미디어 환경에 완벽하게 어울리는 최고급 프로덕션 작품임을 입증합니다. 이 트랙은 진화하는 분위기 있는 신디사이저 텍스처로 시작하여 즉각적인 기대감과 세련된 광택을 만들어냅니다. 단순한 배경 소음이 아니라 청취자를 끌어들이는 세심하게 제작된 음향 환경입니다. 약 40초 동안 지속되는 느린 속도의 인트로는 기업 비디오, 기술 설명 또는 다큐멘터리 오프닝에서 주요 메시지가 나오기 전에 장면을 설정하는 데 이상적입니다. 0:40 경에 리듬 요소가 등장하는 것은 능숙하게 처리되었습니다. 갑작스러운 변화가 아니라 핵심 분위기를 압도하지 않으면서 에너지를 불어넣는 구동력이 있지만 눈에 거슬리지 않는 비트와 맥동하는 신디사이저 베이스라인의 부드러운 통합입니다. 이 섹션은 전진 운동감을 유지하므로 진행 상황, 혁신 또는 여행 시퀀스를 보여주는 몽타주에 매우 효과적입니다. 프로덕션 품질은 여기에서 분명합니다. 믹스는 깨끗하고 넓으며 현대적인 광택을 자랑합니다. 각 레이어는 완벽하게 자리 잡고 선명도와 임팩트를 제공합니다. 2:06 경에 남성 보컬이 도입되면서 중요한 인간적인 요소가 추가됩니다. 아마도 보코더 또는 레이어링 효과와 같은 현대적인 감각으로 처리되어 전자 사운드 스케이프에 완벽하게 어울립니다. 프로덕션 음악 컨텍스트에서 가사가 주요 초점이 아니지만 보컬 멜로디와 전달은 트랙의 고양되고 희망적인 특성에 크게 기여합니다. 코러스 섹션(예: 2:16 경)은 광고에서 업적, 영감 또는 브랜드 공개의 핵심 순간을 강조하는 데 완벽한 감정적 피크를 제공합니다. 지속되는 보컬 노트("Ohhh")는 잘 어울리는 앤섬적인 품질을 더합니다. 구조적으로 이 트랙은 매우 다재다능합니다. 분위기 있는 인트로, 구동력이 있는 버스 같은 진행, 고양되는 코러스, 마지막 푸시를 위해 돌아오기 전 3:21 경의 짧은 주변 붕괴와 같은 뚜렷한 섹션을 제공합니다. 따라서 편집자는 루프를 찾거나, 컷 포인트를 찾거나, 특정 섹션을 사용하여 시각적 페이싱과 일치시키기 쉽습니다. 전체적인 느낌은 긍정적이고 낙관적이며 잠재력으로 가득 차 있어 기술, 스타트업, 미래 지향적 사고, 라이프스타일 브랜딩 및 동기 부여 콘텐츠와 관련된 프로젝트에 강력한 경쟁자가 됩니다. 사용성은 여러 플랫폼으로 확장됩니다. 현대적인 느낌이 필요한 고급 광고 및 영화 큐에 충분히 세련되었지만 YouTube 콘텐츠, 팟캐스트 인트로/아웃트로 또는 세련된 이벤트나 프레젠테이션의 배경 음악으로도 충분히 매력적입니다. 일관된 에너지 레벨과 명확한 감정적 아크의 결합은 스토리텔링을 위한 신뢰할 수 있는 기반을 제공합니다. 이 트랙은 프로덕션 음악을 효과적으로 만드는 요소를 강력하게 이해하고 있습니다. 즉, 내러티브를 지원하고, 분위기를 고양시키고, 전문적인 음향 품질을 제공합니다. 매우 견고하고 매우 유용한 작품입니다.