Ambient Acoustic Guitars Vol. 9 by Sascha Ende
따뜻하고 핑거피킹된 어쿠스틱 기타는 복잡하고 진심 어린 이야기를 엮어 나갑니다. 섬세한 멜로디와 부드러운 아르페지오의 층은 은근한 희망으로 가득 찬 분위기 있는 반사적인 분위기를 만들어냅니다. 다큐멘터리, 친밀한 스토리텔링, 여행 콘텐츠 및 유기적이고 인간적인 따뜻함이 필요한 프로젝트에 적합합니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 12.11.2025
-
장르
-
주제
-
분위기
-
태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 9
12.11.2025
3,220
286
따뜻하고 핑거피킹된 어쿠스틱 기타는 복잡하고 진심 어린 이야기를 엮어 나갑니다. 섬세한 멜로디와 부드러운 아르페지오의 층은 은근한 희망으로 가득 찬 분위기 있는 반사적인 분위기를 만들어냅니다. 다큐멘터리, 친밀한 스토리텔링, 여행 콘텐츠 및 유기적이고 인간적인 따뜻함이 필요한 프로젝트에 적합합니다.
/
04:35
00:00
00:00
The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
00:32
00:32
A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
01:06
01:06
A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
01:39
01:39
The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
02:14
02:14
A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
03:20
03:20
The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
04:02
04:02
The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
04:28
04:28
The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
유사한 음악 (10)
Esperanta Akustik Track 2
27.12.2011
8,244
594
따뜻하고 복잡한 어쿠스틱 기타 핑거피킹이 가볍고 꾸준한 타악기 지원을 받아 부드럽고 긍정적인 패턴을 만들어냅니다. 차분한 집중, 희망, 그리고 유기적인 단순함의 분위기를 조성합니다. 여행 콘텐츠, 자연 장면, 튜토리얼, 자기 성찰적인 순간 또는 배경 분위기에 이상적입니다.
/
03:44
00:00
00:00
Track begins with the solo nylon-string acoustic guitar, establishing the main fingerpicked melodic and harmonic pattern.
00:11
00:11
Subtle percussion (shaker and light hand drum) enters, providing a gentle rhythmic foundation and steady pulse.
00:31
00:31
The full texture (guitar + percussion) is established and repeats the core loop, marking a good section for potential looping.
02:50
02:50
Percussion drops out temporarily, creating a brief dynamic shift back to the solo acoustic guitar texture from the intro.
03:01
03:01
Percussion smoothly re-enters, restoring the main rhythmic feel for the final section.
03:33
03:33
Percussion fades out completely, leaving the solo acoustic guitar to provide a clean resolution and fade.
Gedanklichkeit
14.11.2016
8,720
302
내성적인 어쿠스틱 기타와 부드러운 남성 보컬이 사려 깊고 분위기 있는 분위기를 조성합니다. 레이어드된 하모니와 허밍 리듬이 특징이며, 사색적인 장면, 스토리텔링 또는 차분한 배경에 이상적입니다.
/
04:41
00:00
00:00
Track begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and main vocal entry, setting a pensive mood.
00:14
00:14
Clear lyrical delivery starts, establishing the narrative element.
00:41
00:41
Introduction of rhythmic humming vocal layers, adding unique texture and gentle momentum.
01:15
01:15
Harmonic vocal layer enters, enriching the arrangement and emotional depth.
02:03
02:03
Brief instrumental section focusing on guitar and atmospheric layers.
02:44
02:44
Distinctive layered 'No No No' vocals add a haunting, memorable quality.
03:04
03:04
Vocal harmonies become more prominent, increasing the emotional resonance.
04:07
04:07
Final atmospheric vocal phrase leads into the track's conclusion.
Natalie from Support (feat. Folkshade)
16.05.2025
2,229
137
부드러운 어쿠스틱 기타와 부드럽고 속삭이는 듯한 여성 보컬이 친밀하고 사려 깊은 분위기를 조성합니다. 미묘한 베이스, 가벼운 타악기, 따뜻한 패드가 진심 어린 이야기를 뒷받침하며, 인간적인 이야기, 사려 깊은 순간, 공감적이고 자연스러운 손길이 필요한 콘텐츠에 완벽합니다.
/
03:00
00:00
00:00
Gentle arpeggiated acoustic guitar intro, establishing a calm and reflective mood.
00:09
00:09
Breathy female vocalizations ('Hmmms') enter, adding an intimate, human layer.
00:26
00:26
Clear female lead vocal begins, introducing the song's narrative.
01:00
01:00
Chorus entry ('Natalie from support'), fuller texture with vocal harmonies and subtle pads, providing an emotional lift.
01:40
01:40
Second verse begins, continuing the intimate storytelling with consistent gentle instrumentation.
02:19
02:19
Bridge section ('And when the workday fades to grey'), featuring a slightly more spacious feel and tender vocal delivery.
02:36
02:36
Vocalizations return for the outro, gradually fading with instrumentation for a soft and peaceful close.
It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)
17.05.2025
3,378
243
부드러운 핑거스타일 어쿠스틱 기타와 진심 어린 여성 보컬이 미묘한 패드와 부드러운 리듬의 맥박으로 뒷받침되어 내성적이고 약간 우울한 분위기를 자아냅니다. 성찰적인 장면, 인간적인 이야기, 따뜻함, 진실성, 그리고 약간의 그리운 희망이 필요한 순간에 이상적입니다.
/
03:25
00:00
00:00
Delicate fingerpicked acoustic guitar intro establishes a pensive and intimate atmosphere.
00:17
00:17
Female vocal enters, clear and emotive, setting the song's narrative and melancholic yet hopeful tone.
00:38
00:38
Subtle percussion (soft kick, light shaker) and bass guitar gently enter, adding a subtle rhythmic pulse and forward motion.
01:00
01:00
First chorus ('It's faster than the light') begins, with a slight lift in vocal intensity and melodic prominence, enhancing the emotional core.
01:59
01:59
Second chorus; the arrangement feels slightly fuller here, with sustained vocal notes creating a gentle emotional peak.
02:36
02:36
Instrumental break featuring ethereal 'ooh' vocalizations and more prominent atmospheric pads, creating a dreamy, spacious interlude.
02:55
02:55
Vocals re-enter with a softer, more reflective quality ('So if you find a quiet place'), leading towards the song's gentle conclusion.
Whispers in the Canopy (feat. Folkshade)
18.07.2025
2,803
205
친밀하고 따뜻한 이 트랙은 섬세한 핑거스타일 어쿠스틱 기타와 부드럽고 진솔한 남성 보컬이 특징입니다. 회상적이고 이야기를 들려주는 듯한 분위기는 자연 다큐멘터리, 진심이 담긴 영화적 순간, 진정성 있고 유기적인 브랜딩에 완벽합니다.
/
04:00
00:00
00:00
Track begins with a beautifully recorded, intricate fingerstyle acoustic guitar, immediately setting a warm, intimate, and organic tone.
00:18
00:18
The gentle, sincere male vocal enters, establishing the core narrative and storytelling feel of the song.
00:47
00:47
The main refrain begins, with the lyric "Whispers in the canopy," where the melody and harmony lift to create a sense of wonder and hope.
01:21
01:21
The arrangement subtly expands, adding a bit more momentum and texture, hinting at a gentle build in the song's energy.
02:05
02:05
A powerful emotional peak in the vocal performance during the "Every leap a fleeting trace" section, full of sincerity.
02:49
02:49
A brief, beautiful instrumental section where atmospheric pads become more prominent, providing an ideal bed for voiceover.
03:19
03:19
The song transitions into its outro, stripping back to the core acoustic and vocal elements for a reflective conclusion.
03:47
03:47
The final vocal harmony and guitar chord provide a clean, satisfying, and poignant end to the track.
![Podcast Music Vol. 5 [Nature Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/a5e6001f-46ed-43b7-a88e-4079e51eefcf.jpg)
Podcast Music Vol. 5 [Nature Ambience]
31.08.2025
1,541
111
부드러운 분위기의 패드 위에 진심 어리고 친밀한 어쿠스틱 기타 멜로디가 펼쳐집니다. 부드러운 핑거 피킹 스타일은 따뜻함, 희망, 조용한 성찰의 느낌을 만들어 내며, 사려 깊은 스토리텔링, 자연 다큐멘터리, 진솔한 연결의 순간에 완벽합니다.
/
03:57
00:00
00:00
Track opens with a clean, intimate fingerpicked acoustic guitar, immediately setting a reflective and heartfelt tone.
00:22
00:22
Subtle, warm atmospheric pads are introduced, adding depth and a cinematic quality beneath the main guitar melody.
00:58
00:58
A soft, heartbeat-like kick drum and gentle percussion enter, providing a subtle pulse and forward momentum.
01:27
01:27
The arrangement broadens into its core melodic theme, feeling more hopeful, open, and emotionally resonant.
02:24
02:24
A brief breakdown where percussion fades, returning focus to the guitar and pads for a moment of quiet introspection.
02:52
02:52
All elements return for the track's final uplifting section, providing a sense of warm resolution and closure.
03:48
03:48
The piece begins its final fade-out, leaving the listener with the gentle, reverberant tail of the acoustic guitar.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 1
21.10.2025
2,097
177
따뜻하고 복잡한 어쿠스틱 기타가 진심 어린 멜로디의 태피스트리를 엮어냅니다. 넓은 잔향은 차분하고 사색적인 분위기를 조성하여 내성적인 스토리텔링, 진솔한 다큐멘터리, 조용한 성찰의 순간에 완벽합니다. 희망적이고 부드러우며 깊이 유기적입니다.
/
03:14
00:00
00:00
Opening arpeggiated guitar figure establishes a calm, spacious, and introspective mood.
00:13
00:13
A second, harmonizing guitar enters, adding depth and a sense of gentle dialogue between the instruments.
00:25
00:25
Introduction of a prominent, melodic lead guitar line, providing a lyrical and emotional focus to the piece.
01:15
01:15
The arrangement swells into its fullest texture, creating a warm, hopeful, and cinematic peak that feels like a chorus.
01:46
01:46
A brief return to a sparser arrangement, highlighting the delicate interplay of the fingerpicked parts.
02:30
02:30
The main emotional theme returns, reinforcing the track's core feeling of heartfelt sincerity and reflection.
02:55
02:55
The arrangement simplifies and begins to decrescendo, gently winding down before the final fade out.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 3
23.10.2025
1,279
96
따뜻하고 복잡한 어쿠스틱 기타가 부드럽고 희망찬 소리의 태피스트리를 엮어냅니다. 아름다운 핑거스타일 멜로디와 넓은 앰비언트 텍스처가 특징인 이 트랙은 평온하고 사색적이며 낙관적인 분위기를 조성합니다. 진심 어린 스토리텔링, 자연 다큐멘터리, 진정성 있는 브랜드 콘텐츠 및 내성적인 영화적 순간을 위한 완벽한 배경 음악입니다.
/
03:50
00:00
00:00
The track opens with a clean, beautifully recorded fingerstyle acoustic guitar, immediately setting a warm and introspective tone.
00:13
00:13
A second guitar layer is introduced, creating a rich harmonic interplay and adding depth to the arrangement.
00:26
00:26
A clear, hopeful lead melody emerges from the guitar duet, providing the track's first memorable emotional hook.
01:30
01:30
The arrangement shifts to a fuller, more chordal section, marking the emotional heart of the piece. Ideal for underscoring a key narrative moment.
02:21
02:21
A new melodic variation is introduced, lifting the energy slightly and instilling a stronger sense of optimism and forward movement.
02:47
02:47
The track begins to simplify, returning to a more reflective feel that's perfect for winding down a scene or voiceover.
03:26
03:26
The instrumentation strips back to its core elements, beginning a gentle fade-out that provides a clean and satisfying conclusion.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 5
25.10.2025
1,128
74
따뜻하고 복잡한 레이어의 어쿠스틱 기타가 진심 어린 성찰적 사운드스케이프를 만들어냅니다. 이 트랙은 부드러운 앰비언트 아르페지오에서 시작하여 고양되고 희망찬 스트럼 섹션으로 이어지며, 진솔한 스토리텔링, 자연 다큐멘터리, 진정한 인간 관계의 순간에 완벽합니다.
/
02:53
00:00
00:00
Intro begins with a spacious, arpeggiated acoustic guitar, establishing a calm and reflective atmosphere.
00:25
00:25
Entry of a poignant lead guitar melody, providing the main emotional theme of the piece.
01:15
01:15
Significant dynamic shift to a hopeful and optimistic strummed section, creating a sense of forward movement.
01:41
01:41
A gentle melodic interlude over the strumming provides a moment of thoughtful reflection within the brighter section.
02:00
02:00
The arrangement returns to the quiet, ambient theme from the intro, offering a perfect structural edit point.
02:45
02:45
The track concludes on a final, resonant chord, providing a gentle and satisfying resolution.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,687
143
복잡하게 짜인 어쿠스틱 기타의 층이 넓고 분위기 있는 공간을 만들어주며, 감성적이고 멜로디가 있는 일렉트릭 기타의 리드음을 지원합니다. 분위기는 성찰적이고 생각에 잠기게 하며, 결국 희망적으로 변화하여 감정적인 클라이맥스로 부드럽게 이어집니다. 영화처럼 서술하는 이야기, 감동적인 순간, 그리고 성찰적인 내러티브에 이상적인 배경음입니다.
/
05:23
00:00
00:00
Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
00:43
00:43
A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
01:26
01:26
The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
02:19
02:19
A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
03:02
03:02
The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
03:45
03:45
The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
04:46
04:46
The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
첫 노트부터 'Ambient Acoustic Guitars Vol. 9'는 절제된 우아함과 감정적 울림의 교과서로 자리매김합니다. 이 트랙은 아름답게 녹음된, 겹겹이 쌓인 어쿠스틱 기타들을 기반으로 만들어져 있으며, 각 기타는 독특하지만 보완적인 역할을 수행합니다. 핵심은 따뜻하고 복잡한 핑거피킹 패턴으로, 이는 지속적이고 부드러운 모멘텀을 제공하여 진정시키면서도 몰입감을 주는 사운드베드를 만듭니다. 그 위로 반짝이는 아르페지오와 섬세한 멜로디 채우기가 짜여져 있으며, 이들은 화음 깊이감을 더하고 조용한 낙관주의의 느낌을 줍니다.
프로덕션 퀄리티는 뛰어납니다. 악기들에 대한 '방안에 있는 듯한' 실감이 있으며, 프렛에서 손가락의 미세한 소리까지 거의 들을 수 있어 놀라운 진정성과 인간미를 부여합니다. 앰비언트 리버브의 사용이 완벽하게 판단되어, 개별 기타 라인의 명료함을 잃지 않으면서도 넓고 꿈결 같은 사운드스케이프를 만듭니다. 이 소닉 스페이스는 트랙에 영화적인 품질을 더해주며, 동시에 광범위하고 깊이 있는 내면 관찰의 느낌을 줍니다.
싱크 라이센싱 관점에서 이 트랙은 절대적인 일꾼입니다. 간섭하지 않지만 감정적으로 풍부한 특성 덕분에 매우 다재다능합니다. 저는 곧바로 이 트랙이 자연에 관한 감동적인 다큐멘터리나 개인적인 여정을 배경 음악으로 사용하는 것을 상상할 수 있습니다. 결혼식 영상 몽타주에 완벽한 감정적 배경을 제공하거나, 인간 수준에서 연결을 목표로 하는 기업 브랜딩 콘텐츠에 따뜻함과 진실성을 더하는 것도 가능합니다. 고요한 풍경을 보여주는 여행 블로그, 사색적인 팟캐스트 소개, 또는 성찰적인 주제를 가진 인디 게임의 메뉴 화면에도 이상적입니다.
편곡은 미디어 용도를 위해 지능적으로 구조화되어 있습니다. 감정을 고조시키는 새로운 레이어들을 점차 소개하며 빌드업하지만, 항상 부드러운 핵심을 유지합니다. 이는 편집자가 섹션을 루프하거나, 자연스러운 편집점을 찾거나, 내러티브 아크를 따라 트랙의 다른 부분을 사용하는 것을 쉽게 만듭니다. 주의를 요구하지 않지만 동반되는 어떤 시각적인 것의 감정적 영향을 무리 없이 향상시키는 아름답게 창작된 작품입니다. 진정으로 고품질, 사용 가능하며 영감을 주는 프로덕션 음악 작품입니다.
