Ambient Acoustic Guitars Vol. 7 by Sascha Ende
복잡하게 짜인 어쿠스틱 기타의 층이 넓고 분위기 있는 공간을 만들어주며, 감성적이고 멜로디가 있는 일렉트릭 기타의 리드음을 지원합니다. 분위기는 성찰적이고 생각에 잠기게 하며, 결국 희망적으로 변화하여 감정적인 클라이맥스로 부드럽게 이어집니다. 영화처럼 서술하는 이야기, 감동적인 순간, 그리고 성찰적인 내러티브에 이상적인 배경음입니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 04.11.2025
-
장르
-
주제
-
분위기
-
태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,664
139
복잡하게 짜인 어쿠스틱 기타의 층이 넓고 분위기 있는 공간을 만들어주며, 감성적이고 멜로디가 있는 일렉트릭 기타의 리드음을 지원합니다. 분위기는 성찰적이고 생각에 잠기게 하며, 결국 희망적으로 변화하여 감정적인 클라이맥스로 부드럽게 이어집니다. 영화처럼 서술하는 이야기, 감동적인 순간, 그리고 성찰적인 내러티브에 이상적인 배경음입니다.
/
05:23
00:00
00:00
Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
00:43
00:43
A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
01:26
01:26
The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
02:19
02:19
A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
03:02
03:02
The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
03:45
03:45
The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
04:46
04:46
The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
유사한 음악 (10)
Piano Sessions - Part 1
06.05.2012
4,952
281
고요하고 자기 성찰적인 솔로 피아노 곡으로, 회상, 우울, 차분한 우아함의 감정을 불러일으킵니다. 깨끗한 녹음과 단순하고 가슴 아픈 멜로디가 특징입니다. 사려 깊은 순간, 극적인 장면, 다큐멘터리 또는 평화로운 분위기를 조성하는 데 이상적인 배경 음악입니다.
/
01:38
00:00
00:00
Track opens with sparse, resonant piano chords establishing the core pensive and melancholic mood.
00:19
00:19
Introduction of a searching melodic figure in the right hand over sustained bass notes, adding depth.
00:37
00:37
Texture shifts slightly with the introduction of gentle, flowing arpeggiated figures, creating a sense of quiet movement.
01:06
01:06
A slightly more defined and purposeful chord progression emerges, offering a subtle sense of direction.
01:26
01:26
Return to the sparser opening texture and melodic ideas, bringing the piece to a quiet, reflective close.
Missing The Frog
21.03.2013
3,021
143
대기 속 신스 아르페지오와 따뜻한 패드가 차분한 분위기를 조성하고, 꾸준한 전자 비트가 이를 안정적으로 받쳐줍니다. 몽환적인 여성 보컬은 몽상적이고 약간 우울한 질감을 더합니다. 레이어드 신스로 미묘하게 고조되는 트랙은 부드러운 고양감과 추진력을 선사합니다. 사려 깊은 영화 장면, 현대 기술 프레젠테이션, 여행 브이로그, 팟캐스트 배경, 또는 희망찬 갈망이 담긴 현대적이고 감성적인 전자 음악이 필요한 모든 프로젝트에 적합합니다.
/
03:17
00:00
00:00
Introduction: Filtered synth arpeggio establishes the introspective, slightly melancholic atmosphere.
00:17
00:17
Beat Entry: A steady, modern electronic beat grounds the track, adding subtle momentum.
00:42
00:42
Vocal Entry: Ethereal, processed female "la la la" vocals enter, adding a dreamy, human texture.
01:04
01:04
Atmospheric Swell: Synth pads become more prominent, enriching the harmony and deepening the mood before the main build.
01:25
01:25
Energy Lift: Beat becomes slightly more assertive, synths swell, marking a shift towards a more driving, hopeful feel.
02:08
02:08
Melodic Shift/Bridge: A distinct synth melody emerges, interacting with the vocal motif, adding complexity and a focal point.
02:29
02:29
Peak Section: Layers combine for the fullest expression of the track's energy and emotional arc before fading.
02:50
02:50
Deconstruction Begins: Elements start to strip away, returning towards the initial atmospheric feel for the outro.
Angels In The Sky (slow)
10.05.2016
1,687
77
몽환적인 여성 보컬이 반짝이는 신디사이저 패드와 부드럽게 맥박치는 비트 위로 떠다닙니다. 내성적인 장면, 앰비언트 배경, 기술 영상 또는 성찰의 순간에 완벽한 몽환적이고 분위기 있으며 미묘하게 고양되는 분위기를 조성합니다.
/
04:08
00:01
00:01
Track begins with layered, arpeggiated synth pads, establishing a spacious and atmospheric mood.
00:15
00:15
Ethereal, processed female vocal enters ('Flying high'), adding a dreamy, human element.
00:46
00:46
A gentle, pulsing electronic beat is introduced, providing subtle rhythmic grounding.
01:26
01:26
Vocal theme shifts to 'Angels in the sky', becoming slightly more prominent.
01:50
01:50
Return of 'Flying high' vocal hook with slightly increasing background intensity.
02:22
02:22
Brief spoken phrase 'Open your eyes' serves as a transition.
02:25
02:25
The beat becomes more defined and the energy lifts subtly, marking the track's main section.
02:56
02:56
Layered vocal harmonies enhance the main theme, creating a fuller, more uplifting feel.
03:44
03:44
Beat fades out, track deconstructs back to atmospheric pads and sparse vocals for the outro.
Breezy Reflections
02.09.2024
3,865
234
몽환적인 신스 패드가 떠다니며 진화하여 차분하고 사색적이며 넓은 분위기를 조성합니다. 미묘한 고주파의 반짝임이 밝기를 더합니다. 자기 성찰적인 장면, 드론 영상, 명상 또는 기술 중심적인 배경에 이상적입니다.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with evolving, spacious synth pads establishing the core calm and atmospheric mood.
00:18
00:18
Introduction of a secondary, slightly more defined synth layer adds subtle movement and depth to the texture.
00:45
00:45
Shimmering, high-frequency synth textures (like digital chimes/bells) emerge, adding brightness and detail.
01:03
01:03
A subtle harmonic shift or swell within the pad layers creates a brief moment of emotional lift or deeper contemplation.
01:30
01:30
Brief ambient swell and slightly denser textural layering provides gentle dynamic interest before settling back.
01:58
01:58
The gradual fade-out begins, smoothly resolving the piece and reinforcing its ambient character.
Circuit Dreams
02.10.2024
1,653
66
부드러운 어쿠스틱 기타와 친밀한 여성 보컬이 사려 깊고 우울한 분위기를 조성하며, 따뜻한 신스 패드와 섬세한 전자 텍스처로 서서히 꽃을 피웁니다. 내성적인 장면, 진심 어린 스토리텔링 또는 기술과 인간 관계의 주제를 탐구하는 데 이상적인 영화 같은 사운드스케이프로 감정적으로 고조됩니다.
/
03:12
00:00
00:00
Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
00:12
00:12
Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
00:22
00:22
Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
00:52
00:52
Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
01:17
01:17
Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
01:34
01:34
Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
01:59
01:59
Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
02:19
02:19
Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
02:51
02:51
Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
03:05
03:05
Song begins fade out, resolving gently.
Story Of A Hippopotamus
03.10.2024
4,930
346
부드럽고 매력적인 솔로 피아노 곡으로, 가볍고 순수하며 약간 기발한 느낌을 줍니다. 단순하고 기억에 남는 멜로디와 아르페지오가 특징입니다. 어린이 콘텐츠, 스토리텔링, 차분한 인트로 또는 성찰적인 순간에 이상적입니다.
/
03:05
00:00
00:00
Introduction of the main gentle piano theme with clear, arpeggiated figures establishing the whimsical mood.
00:29
00:29
Transition to a secondary melodic idea, maintaining the calm, storytelling feel.
00:56
00:56
Section exploring related harmonies, adding a slightly more pensive or reflective nuance.
01:26
01:26
Bridge section begins, introducing a more flowing, 'wandering' melodic line.
02:08
02:08
Return to the initial main theme, offering a sense of familiarity and closure.
02:32
02:32
Final variations on the theme leading towards the track's conclusion.
02:55
02:55
Gentle concluding chords provide a soft and peaceful resolution.
Another meaningless song
02.12.2024
2,593
152
서정적인 솔로 피아노 멜로디가 깊고 울림 있는 첼로, 그리고 몽환적인 가사 없는 여성 보컬과 어우러집니다. 극적인 배경 음악, 우울한 장면, 혹은 사려 깊은 순간에 이상적인 애절하고, 회상적이며, 친밀한 분위기를 조성합니다.
/
02:12
00:00
00:00
Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
00:03
00:03
Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
00:40
00:40
First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
00:52
00:52
Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
01:07
01:07
Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
01:33
01:33
Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
01:57
01:57
Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
02:00
02:00
Final gentle piano chords provide a sense of closure.
Dream Of A Dream 6
10.12.2024
5,638
407
섬세하게 뜯어낸 멜로디는 부드러운 하프를 연상시키며, 반짝이는 대기 사운드의 신스 패드 위로 떠다닙니다. 깊고 차분하며, 자기 성찰적이고 몽환적인 분위기를 자아냅니다. 명상, 사색의 시간, 자연 영상 또는 평화롭고 눈에 띄지 않는 소닉 배경이 필요한 모든 프로젝트에 적합합니다.
/
02:12
00:02
00:02
Gentle plucked motif introduction (harp/kalimba-like), establishing the core rhythmic and melodic feel.
00:13
00:13
Warm atmospheric synth pads enter, adding spaciousness and harmonic depth beneath the plucked line.
00:38
00:38
Subtle variation in the repeating plucked pattern adds gentle interest without disrupting the flow.
01:01
01:01
A brief, slightly brighter melodic phrase emerges in the plucked instrument, offering a touch of development.
01:25
01:25
Arrangement subtly simplifies, returning focus to the core plucked motif and pad texture.
01:55
01:55
Smooth fade-out begins, providing a clean, peaceful resolution.
Halo Stream Music Vol. 5
31.05.2025
823
33
광대하고 진화하는 신스 패드와 몽환적인 여성 보컬이 깊이 있는 분위기와 감성적인 공감을 불러일으키는 사운드스케이프를 만들어냅니다. 이 트랙은 경이로움, 성찰, 고요한 웅장함의 감정을 불러일으킵니다. 영화 음악, 명상 배경, 숭고함과 깊은 공간감이 필요한 프로젝트에 이상적입니다.
/
02:44
00:00
00:00
Expansive synth pad intro, establishing a vast, mysterious atmosphere.
00:12
00:12
Ethereal female vocalise enters, adding a poignant, human emotional layer.
00:45
00:45
Peak of the first vocal phrase, highly expressive and soaring, layered textures.
01:10
01:10
Build-up in textural richness and emotional intensity; sustained choir-like vocals and pads create a sense of awe.
01:48
01:48
Powerful, reverent chord progression dominated by sustained choir-like pads, peak cinematic moment.
02:14
02:14
Shift to a slightly brighter, more hopeful harmonic movement in the pads, suggesting resolution.
02:35
02:35
Gentle fade-out on lingering synth pads, leaving a sense of peace and vastness.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 9
12.11.2025
3,181
284
따뜻하고 핑거피킹된 어쿠스틱 기타는 복잡하고 진심 어린 이야기를 엮어 나갑니다. 섬세한 멜로디와 부드러운 아르페지오의 층은 은근한 희망으로 가득 찬 분위기 있는 반사적인 분위기를 만들어냅니다. 다큐멘터리, 친밀한 스토리텔링, 여행 콘텐츠 및 유기적이고 인간적인 따뜻함이 필요한 프로젝트에 적합합니다.
/
04:35
00:00
00:00
The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
00:32
00:32
A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
01:06
01:06
A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
01:39
01:39
The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
02:14
02:14
A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
03:20
03:20
The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
04:02
04:02
The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
04:28
04:28
The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
첫 음표부터 'Ambient Acoustic Guitars Vol. 7'은 분위기 있는 스토리텔링의 대가로 자리잡습니다. 이는 단순한 배경음악이 아니라 시각적 스토리를 기다리는 서사적 신호입니다. 프로덕션은 완벽하게 깔끔하고 넓으며, 아름답게 녹음된 어쿠스틱 기타를 바탕으로 섬세하게 얽혀있습니다. 각 아르페지오와 스트럼은 따뜻함과 선명함으로 포착되어 친밀하면서도 광활한 느낌의 풍부하고 유기적인 직물을 만들어냅니다.
트랙의 진정한 천재성은 감정적 아크에 있습니다. 조용한 사색의 느낌으로 시작하여, 반성이나 고독의 장면을 설정하기에 완벽한 심사숙고하고 내성적인 분위기를 자아냅니다. 그리고 나서 순수하고 선율적인 일렉트릭 기타의 도입이 주인공의 목소리 역할을 합니다. 이 리드 라인은 과하지 않게 감성적이며, 인내심 있게 우아한 강도로 쌓아 올리는 여정을 청취자를 안내합니다. 세련된 리버브와 딜레이의 사용은 훌륭하여, 넓고 꿈같은 시네마틱 사운드스케이프를 만들어냅니다: 숨막히는 풍경 위 드론 샷이나 중요한 감정적 순간을 포착하는 슬로 모션 시퀀스에 이상적입니다.
싱크 프로페셔널로서 저는 즉시 이 곡의 다재다능함을 봅니다. 이는 다큐멘터리 영화 제작자가 진정 어린 인간 이야기를 강조하거나 감동적인 계시를 필요로 할 때 사용할 수 있는 고정 트랙입니다. 결혼식 비디오그래퍼에게는 하이라이트 릴에 완벽한 우아하고 감성적인 사운드트랙을 제공합니다. 기업 세계에서는 단순한 메시지에서 비전과 끈기에 대한 진실하고 공감할 수 있는 서사로 브랜드 스토리를 향상시킵니다. 구조는 편집자의 꿈으로, 명확한 섹션과 부드러운 빌드, 그리고 장면을 자연스럽게 절정으로 이끌며 우아하게 줄어드는 3분 지점의 강력한 감정적 피크를 제공합니다.
이 트랙은 시각적 요소와 경쟁하지 않으면서 시각적 요소를 향상시키는 종류입니다. 향수를 불러일으키는 이야기를 들려주는 팟캐스트 내레이터 아래 편안하게 놓일 수 있으며, 인디 비디오 게임의 고요한 메뉴 화면을 제공하거나 고급 브랜드의 광고에 세련된 차분함을 더할 수 있습니다. 이것은 깊이, 진정성, 조용한 자신감을 전달하는 프리미엄 고사용 프로덕션 음악으로, 마음과 연결되어야 하는 프로젝트에 즉시 좋아할 만한 곡입니다.
