Love Means Letting Go (feat. Folkshade) by Sascha Ende
진심 어린 남성 보컬이 돋보이는 진솔하고 감성적인 어쿠스틱 트랙입니다. 따뜻한 어쿠스틱 기타로 부드럽게 시작하여 레이어드 하모니와 영화적 분위기가 더해진 강력하고 희망찬 코러스로 발전합니다. 감동적인 스토리텔링, 로맨틱 드라마, 영감을 주는 광고 콘텐츠에 적합합니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 19.09.2025
-
장르
-
주제
-
분위기
-
태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Love Means Letting Go (feat. Folkshade)
19.09.2025
1,316
86
진심 어린 남성 보컬이 돋보이는 진솔하고 감성적인 어쿠스틱 트랙입니다. 따뜻한 어쿠스틱 기타로 부드럽게 시작하여 레이어드 하모니와 영화적 분위기가 더해진 강력하고 희망찬 코러스로 발전합니다. 감동적인 스토리텔링, 로맨틱 드라마, 영감을 주는 광고 콘텐츠에 적합합니다.
/
03:12
00:13
00:13
Sincere and gentle male vocal enters, establishing the intimate, storytelling atmosphere.
00:40
00:40
First chorus arrives with a powerful dynamic lift, introducing layered harmonies and a hopeful, anthemic feel.
01:23
01:23
Subtle but effective percussion becomes more prominent, providing a gentle forward momentum to the track.
02:06
02:06
The bridge strips the arrangement back, creating a moment of raw, reflective vulnerability before the final climax.
02:27
02:27
The final chorus hits with maximum emotional impact, serving as the song's powerful and cathartic peak.
02:48
02:48
Instruments fade into a beautiful outro of layered, atmospheric vocal pads, providing a gentle and hopeful conclusion.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
I told you softly that the fire was gone
Holding on too long would only keep us wrong
Your eyes were quiet, but you understood
We loved as deeply as we ever could
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Verse 2]
The nights are heavy with the things unsaid
Dreams we built now only live inside my head
But in the silence I can hear it clear
Every ending pulls a new world near
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Bridge]
I didn’t leave because the love was small
I left because we couldn’t stand at all
Sometimes the hardest truth will set us free
And love means letting go of you and me
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Verse 1]
I told you softly that the fire was gone
Holding on too long would only keep us wrong
Your eyes were quiet, but you understood
We loved as deeply as we ever could
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Verse 2]
The nights are heavy with the things unsaid
Dreams we built now only live inside my head
But in the silence I can hear it clear
Every ending pulls a new world near
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
[Bridge]
I didn’t leave because the love was small
I left because we couldn’t stand at all
Sometimes the hardest truth will set us free
And love means letting go of you and me
[Chorus]
I let you go, though it tore me apart
We can’t go back, but I’ll guard what we are
This broken line is the start of the way
Where hope is waiting for a brighter day
유사한 음악 (7)
Loaded Gun
02.11.2014
5,227
176
진지하고 추진력 있는 트랙으로 어쿠스틱 기타, 꾸준한 드럼, 돋보이는 베이스, 진심 어린 남성 보컬이 특징입니다. 사색적인 인트로에서 희망차고 흐르는 듯한 곡으로 발전하며 인디 록과 포크의 영향을 받았습니다. 여행 몽타주, 내성적인 캐릭터 장면, 인디 영화 또는 진정성 있는 브랜드 스토리텔링에 이상적입니다.
/
03:28
00:00
00:00
Track begins with a clean, inviting acoustic guitar riff, establishing a reflective yet driving mood.
00:20
00:20
Earnest male vocals, drums, and a melodic bassline enter, building the song's core texture and energy.
00:41
00:41
First chorus arrives ('Shining light...'), offering a subtle emotional lift and memorable hook.
01:03
01:03
Brief instrumental transition featuring the core guitar riff, providing space before the next verse.
01:24
01:24
Second verse starts, maintaining the established groove and vocal style.
02:07
02:07
Bridge section ('Burning fire...') introduces a slight dynamic and melodic shift, adding emotional depth.
02:28
02:28
Final choruses begin, reinforcing the main theme with sustained energy and passion.
03:11
03:11
Outro starts, stripping back layers to focus on the acoustic guitar and fading out.
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
1,798
122
따뜻한 어쿠스틱 기타와 진심 어린 남성 보컬이 부드러운 스토리텔링 분위기를 조성합니다. 이 트랙은 부드럽고 추진력 있는 타악기와 웅장한 보컬 하모니로 고조되어 자연 다큐멘터리, 진정성 있는 브랜드 스토리, 감성적인 몽타주에 이상적인 희망차고 영화적인 테마로 발전합니다.
/
03:39
00:00
00:00
Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
00:12
00:12
Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
00:36
00:36
Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
01:04
01:04
Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
01:57
01:57
An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
02:34
The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
02:58
The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
03:22
03:22
The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,811
114
부드러운 어쿠스틱 기타와 따뜻한 남성 보컬로 시작하는 감동적이고 진심 어린 여정. 이 트랙은 강력한 퍼커션과 풍성한 하모니로 희망, 모험, 인내의 감정을 불러일으키는 강력하고 웅장한 코러스로 발전합니다. 영화 같은 여행 몽타주, 감동적인 기업 스토리, 극적인 영화 큐에 이상적입니다.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
The woman by the sea (feat. Folkshade)
23.09.2025
977
51
부드러운 어쿠스틱 기타 반주를 기반으로 남녀 보컬의 애틋하고 영화 같은 듀엣곡입니다. 조용하고 서사적인 시작에서 강력하고 희망찬 코러스로 전개됩니다. 로맨틱한 이야기, 여행 몽타주, 진정성 있고 감성적이며 희망적인 분위기가 필요한 콘텐츠에 적합합니다.
/
02:57
00:00
00:00
Warm, Spanish-style nylon guitar intro immediately sets a romantic and wistful tone.
00:26
00:26
Female vocal enters, creating the beautiful male-female duet harmony that defines the song's character.
00:37
00:37
First chorus begins. The energy lifts, introducing the central, memorable theme with emotional weight.
01:47
01:47
The bridge section starts, creating a dramatic build-up with more intense vocal delivery and rising tension.
02:02
02:02
A powerful dynamic drop where instrumentation cuts out, leaving only intimate, layered vocals for maximum emotional impact.
02:12
02:12
The final, anthemic chorus hits. The track reaches its emotional peak with full, passionate vocals and instrumentation.
02:36
02:36
The song resolves into a gentle outro, bringing the narrative to a soft, satisfying conclusion.
Where the Heather Grows (feat. Folkshade)
22.10.2025
1,132
59
진심 어린 낭만적인 포크 발라드로, 감성적인 여성 보컬과 잊을 수 없는 켈틱 휘슬 멜로디가 특징입니다. 부드러운 어쿠스틱 현악기가 사랑 이야기, 역사 드라마, 자연의 아름다움을 담은 장면에 완벽한 시간 초월적이고 향수 어린 분위기를 만들어냅니다.
/
02:35
00:00
00:00
The track opens with a signature, haunting Celtic whistle melody, immediately establishing the folk and atmospheric tone.
00:10
00:10
Warm, clear female vocals enter, beginning the story with a gentle, intimate delivery that draws the listener in.
00:58
00:58
The first chorus begins. The dynamic lifts with layered harmonies and fuller instrumentation, creating a powerful, emotional peak.
01:21
01:21
The music softens for a brief moment as the vocalist delivers a transitional lyric before the second verse, creating a lovely dynamic shift.
01:55
01:55
An expressive instrumental bridge begins, led by the whistle and fiddle, showcasing the track's cinematic and traditional folk qualities.
02:28
02:28
The song concludes with a final, lingering note from the whistle, leaving a feeling of timelessness and sweetness.
Under Winter Skies (feat. Folkshade)
22.12.2025
1,271
108
감성적인 여성 보컬이 부드럽고 포크에 영감을 받은 편곡 위로 날아올라 강렬하고 영화 같은 코러스로 이어집니다. 섬세한 목관악기, 풍성한 현악기, 역동적인 타악기를 특징으로 하는 이 트랙은 마음을 따뜻하게 하는 향수와 희망적인 연대감을 불러일으킵니다. 휴일 영화, 계절 광고, 감동적인 드라마 장면에 완벽합니다.
/
03:57
00:00
00:00
The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
00:10
00:10
The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
00:58
00:58
First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
01:48
01:48
A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
02:23
02:23
The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
02:47
02:47
The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
03:27
03:27
The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
03:45
03:45
The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
Dusty Highway
09.01.2026
1,016
54
강렬한 리듬 섹션과 따뜻한 어쿠스틱 기타가 진지한 남성 보컬의 기초를 형성합니다. 이 트랙은 탁 트인 도로, 새로운 시작, 진정한 아메리카나의 감정을 불러일으킵니다. 여행 콘텐츠, 감동적인 스토리텔링 및 자유와 앞으로의 여정을 기념하는 광고에 완벽합니다.
/
04:12
00:00
00:00
Track begins with a signature, intricate acoustic guitar riff, instantly setting a hopeful and reflective road-trip mood.
00:18
00:18
The earnest male vocal enters, establishing the track's core storytelling character.
00:56
00:56
The chorus begins, introducing a powerful, anthemic melody that provides an emotional lift and sense of release.
01:33
01:33
A melodic instrumental section kicks in, led by a clean electric or slide guitar. Ideal for underscore or montage sequences.
02:18
02:18
The energy rebuilds into the second chorus, solidifying the track's uplifting theme.
02:48
02:48
The bridge offers a moment of introspection ("Maybe I don't need the answers..."), providing dynamic contrast before the final emotional peak.
03:05
03:05
The final choruses hit with maximum emotional impact, perfect for a climactic scene or end credits.
04:04
04:04
The track resolves with a gentle instrumental outro, bringing the journey to a calm and satisfying close.
어쿠스틱 기타의 아주 부드러운 첫 스트럼부터 'Love Means Letting Go'는 심오한 친밀감과 진정성을 확립합니다. 이것은 단순한 음악이 아니라 곧 펼쳐질 이야기입니다. 제작 품질은 즉시 눈에 띕니다. 깨끗하고 따뜻하며 완벽하게 균형을 이루어 즉각적인 배치에 적합한 전문적인 음향 캔버스를 만듭니다.
이 노래의 핵심은 아름답게 구조화된 감정의 호입니다. 절은 부드럽고 사색적이며, 연약하면서도 자신감 있는 진심 어린 남성 보컬이 전달합니다. 이 친밀한 설정은 독립 영화의 대화가 많은 장면이나 극적인 TV 시리즈에서 캐릭터의 감정이 압도당하지 않고 숨쉴 수 있도록 하는 데 이상적입니다. 음악 감독은 이러한 섹션을 감동적인 대화나 캐릭터의 조용한 성찰의 순간에 쉽게 넣을 수 있습니다.
그러나 이 트랙이 진정으로 영화적인 힘을 드러내는 곳은 코러스입니다. 40초쯤부터 꽃이 피어납니다. 레이어드된 보컬 하모니, 더 풍성한 어쿠스틱 존재감, 미묘한 대기 패드가 함께 솟아올라 동시에 우울하면서도 엄청나게 희망적인 느낌을 만들어냅니다. 이것은 몽타주를 위한 순간입니다. 관계의 회상, 역경을 극복하는 캐릭터, 또는 여행 다큐멘터리에서 새벽에 풍경 위로 광범위한 드론 샷. 광고의 경우, 이 앤섬 리프트는 순수한 금입니다. 인간 관계, 인생의 이정표 또는 진정한 스토리텔링에 초점을 맞춘 브랜드의 비주얼과 함께 사용한다고 상상해 보십시오. 청중에게 깊이 공감하고 브랜드의 메시지를 높이는 고양되고 카타르시스적인 품질을 가지고 있습니다.
편곡은 능숙하게 속도가 조절됩니다. 미묘한 퍼커션의 도입은 방해가 되지 않으면서도 에너지를 계속 움직이게 하는 부드럽고 추진력 있는 펄스를 추가합니다. 브리지는 마지막 강력한 크레센도로 시작하기 전에 모든 것을 원시적인 감정의 핵심으로 되돌리는 완벽한 다이내믹 대비의 순간을 제공합니다. 이러한 구조적 지능은 편집자에게 트랙을 매우 다재다능하게 만들어 감정적 영향을 극대화하기 위해 명확한 섹션을 제공합니다.
영화 및 TV 외에도 적용 범위가 넓습니다. YouTube 또는 팟캐스트의 콘텐츠 제작자에게 이것은 그들의 작업에 전문적인 광택 레이어를 추가하는 세련되고 감정적으로 공감하는 배경을 제공합니다. 기업 세계에서는 사람과 진전에 초점을 맞춘 브랜드 스토리 비디오 또는 연말 요약을 아름답게 보여줄 수 있습니다. 사랑, 상실, 새로운 시작이라는 주제를 탐구하는 핵심 컷씬을 채점하는 내러티브 중심의 비디오 게임에도 자리를 잡고 있습니다.
궁극적으로 'Love Means Letting Go'는 완벽한 제작, 설득력 있는 감정적 여정, 엄청난 상업적 다양성 등 모든 면에서 뛰어난 프리미엄 싱어송라이터 트랙입니다. 그것은 스토리텔러의 꿈이며, 그것이 동반하는 모든 프로젝트에 깊이, 마음, 영화적 마법을 더할 수 있습니다.
이 노래의 핵심은 아름답게 구조화된 감정의 호입니다. 절은 부드럽고 사색적이며, 연약하면서도 자신감 있는 진심 어린 남성 보컬이 전달합니다. 이 친밀한 설정은 독립 영화의 대화가 많은 장면이나 극적인 TV 시리즈에서 캐릭터의 감정이 압도당하지 않고 숨쉴 수 있도록 하는 데 이상적입니다. 음악 감독은 이러한 섹션을 감동적인 대화나 캐릭터의 조용한 성찰의 순간에 쉽게 넣을 수 있습니다.
그러나 이 트랙이 진정으로 영화적인 힘을 드러내는 곳은 코러스입니다. 40초쯤부터 꽃이 피어납니다. 레이어드된 보컬 하모니, 더 풍성한 어쿠스틱 존재감, 미묘한 대기 패드가 함께 솟아올라 동시에 우울하면서도 엄청나게 희망적인 느낌을 만들어냅니다. 이것은 몽타주를 위한 순간입니다. 관계의 회상, 역경을 극복하는 캐릭터, 또는 여행 다큐멘터리에서 새벽에 풍경 위로 광범위한 드론 샷. 광고의 경우, 이 앤섬 리프트는 순수한 금입니다. 인간 관계, 인생의 이정표 또는 진정한 스토리텔링에 초점을 맞춘 브랜드의 비주얼과 함께 사용한다고 상상해 보십시오. 청중에게 깊이 공감하고 브랜드의 메시지를 높이는 고양되고 카타르시스적인 품질을 가지고 있습니다.
편곡은 능숙하게 속도가 조절됩니다. 미묘한 퍼커션의 도입은 방해가 되지 않으면서도 에너지를 계속 움직이게 하는 부드럽고 추진력 있는 펄스를 추가합니다. 브리지는 마지막 강력한 크레센도로 시작하기 전에 모든 것을 원시적인 감정의 핵심으로 되돌리는 완벽한 다이내믹 대비의 순간을 제공합니다. 이러한 구조적 지능은 편집자에게 트랙을 매우 다재다능하게 만들어 감정적 영향을 극대화하기 위해 명확한 섹션을 제공합니다.
영화 및 TV 외에도 적용 범위가 넓습니다. YouTube 또는 팟캐스트의 콘텐츠 제작자에게 이것은 그들의 작업에 전문적인 광택 레이어를 추가하는 세련되고 감정적으로 공감하는 배경을 제공합니다. 기업 세계에서는 사람과 진전에 초점을 맞춘 브랜드 스토리 비디오 또는 연말 요약을 아름답게 보여줄 수 있습니다. 사랑, 상실, 새로운 시작이라는 주제를 탐구하는 핵심 컷씬을 채점하는 내러티브 중심의 비디오 게임에도 자리를 잡고 있습니다.
궁극적으로 'Love Means Letting Go'는 완벽한 제작, 설득력 있는 감정적 여정, 엄청난 상업적 다양성 등 모든 면에서 뛰어난 프리미엄 싱어송라이터 트랙입니다. 그것은 스토리텔러의 꿈이며, 그것이 동반하는 모든 프로젝트에 깊이, 마음, 영화적 마법을 더할 수 있습니다.
