It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade) by Sascha Ende
부드러운 핑거스타일 어쿠스틱 기타와 진심 어린 여성 보컬이 미묘한 패드와 부드러운 리듬의 맥박으로 뒷받침되어 내성적이고 약간 우울한 분위기를 자아냅니다. 성찰적인 장면, 인간적인 이야기, 따뜻함, 진실성, 그리고 약간의 그리운 희망이 필요한 순간에 이상적입니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 17.05.2025
-
장르
-
주제
-
분위기
-
태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)
17.05.2025
3,378
243
부드러운 핑거스타일 어쿠스틱 기타와 진심 어린 여성 보컬이 미묘한 패드와 부드러운 리듬의 맥박으로 뒷받침되어 내성적이고 약간 우울한 분위기를 자아냅니다. 성찰적인 장면, 인간적인 이야기, 따뜻함, 진실성, 그리고 약간의 그리운 희망이 필요한 순간에 이상적입니다.
/
03:25
00:00
00:00
Delicate fingerpicked acoustic guitar intro establishes a pensive and intimate atmosphere.
00:17
00:17
Female vocal enters, clear and emotive, setting the song's narrative and melancholic yet hopeful tone.
00:38
00:38
Subtle percussion (soft kick, light shaker) and bass guitar gently enter, adding a subtle rhythmic pulse and forward motion.
01:00
01:00
First chorus ('It's faster than the light') begins, with a slight lift in vocal intensity and melodic prominence, enhancing the emotional core.
01:59
01:59
Second chorus; the arrangement feels slightly fuller here, with sustained vocal notes creating a gentle emotional peak.
02:36
02:36
Instrumental break featuring ethereal 'ooh' vocalizations and more prominent atmospheric pads, creating a dreamy, spacious interlude.
02:55
02:55
Vocals re-enter with a softer, more reflective quality ('So if you find a quiet place'), leading towards the song's gentle conclusion.
Additional Information
Instagram: https://www.instagram.com/folkshade_official
LYRICS
[Verse 1]
The kettle sings, the screen lights up
Another day, another cup
The morning slips between the cracks
And I can’t seem to pull it back
[Verse 2]
The city hums, the hours blur
Moments pass, but none occur
I chase the time I’ll never keep
It fades like footprints in the deep
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Verse 3]
I write my name in morning frost
But by the noon, the mark is lost
I talk to clocks, they never wait
They turn the key, they close the gate
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Outro]
So if you find a quiet place
Slow your step and lift your face
Time may race and time may run
But not all of it is gone
LYRICS
[Verse 1]
The kettle sings, the screen lights up
Another day, another cup
The morning slips between the cracks
And I can’t seem to pull it back
[Verse 2]
The city hums, the hours blur
Moments pass, but none occur
I chase the time I’ll never keep
It fades like footprints in the deep
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Verse 3]
I write my name in morning frost
But by the noon, the mark is lost
I talk to clocks, they never wait
They turn the key, they close the gate
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Outro]
So if you find a quiet place
Slow your step and lift your face
Time may race and time may run
But not all of it is gone
유사한 음악 (10)
Loaded Gun
02.11.2014
5,228
176
진지하고 추진력 있는 트랙으로 어쿠스틱 기타, 꾸준한 드럼, 돋보이는 베이스, 진심 어린 남성 보컬이 특징입니다. 사색적인 인트로에서 희망차고 흐르는 듯한 곡으로 발전하며 인디 록과 포크의 영향을 받았습니다. 여행 몽타주, 내성적인 캐릭터 장면, 인디 영화 또는 진정성 있는 브랜드 스토리텔링에 이상적입니다.
/
03:28
00:00
00:00
Track begins with a clean, inviting acoustic guitar riff, establishing a reflective yet driving mood.
00:20
00:20
Earnest male vocals, drums, and a melodic bassline enter, building the song's core texture and energy.
00:41
00:41
First chorus arrives ('Shining light...'), offering a subtle emotional lift and memorable hook.
01:03
01:03
Brief instrumental transition featuring the core guitar riff, providing space before the next verse.
01:24
01:24
Second verse starts, maintaining the established groove and vocal style.
02:07
02:07
Bridge section ('Burning fire...') introduces a slight dynamic and melodic shift, adding emotional depth.
02:28
02:28
Final choruses begin, reinforcing the main theme with sustained energy and passion.
03:11
03:11
Outro starts, stripping back layers to focus on the acoustic guitar and fading out.
Gedanklichkeit
14.11.2016
8,720
302
내성적인 어쿠스틱 기타와 부드러운 남성 보컬이 사려 깊고 분위기 있는 분위기를 조성합니다. 레이어드된 하모니와 허밍 리듬이 특징이며, 사색적인 장면, 스토리텔링 또는 차분한 배경에 이상적입니다.
/
04:41
00:00
00:00
Track begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and main vocal entry, setting a pensive mood.
00:14
00:14
Clear lyrical delivery starts, establishing the narrative element.
00:41
00:41
Introduction of rhythmic humming vocal layers, adding unique texture and gentle momentum.
01:15
01:15
Harmonic vocal layer enters, enriching the arrangement and emotional depth.
02:03
02:03
Brief instrumental section focusing on guitar and atmospheric layers.
02:44
02:44
Distinctive layered 'No No No' vocals add a haunting, memorable quality.
03:04
03:04
Vocal harmonies become more prominent, increasing the emotional resonance.
04:07
04:07
Final atmospheric vocal phrase leads into the track's conclusion.
Little Crow
03.10.2024
2,040
77
부드러운 여성 보컬과 섬세한 핑거스타일 기타 연주가 돋보이는 친밀하고 진심 어린 어쿠스틱 곡입니다. 서정적인 이야기, 성찰의 순간, 그리고 가슴 아픈 장면에 완벽하며, 우울하면서도 희망적인 분위기를 자아냅니다.
/
03:53
00:00
00:00
Song begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and immediate, clear female vocal entry, establishing the narrative tone.
00:18
00:18
First chorus entry ("Oh little crow...") introduces subtle vocal harmonies and atmospheric pads, lifting the emotional tone slightly.
00:41
00:41
Start of Verse 2, return to the core guitar/vocal intimacy after the first chorus.
01:01
01:01
Second chorus entry, reinforcing the main theme with growing emotional weight.
01:25
01:25
Bridge section begins ("And when you soar..."), slight dynamic increase and sustained vocal notes, building intensity.
01:47
01:47
Third chorus entry, feeling like the emotional peak following the bridge.
02:08
02:08
Gentle instrumental passage/interlude begins, featuring atmospheric pads and wordless vocalizations, creating a reflective space.
02:30
02:30
Vocalise/instrumental build section with layered harmonies and pads, adding cinematic breadth.
02:51
02:51
Fourth chorus entry, returning with full emotional weight after the build.
03:21
03:21
Final thematic statement/outro begins ("Oh little crow, you're free to go..."), gradually fading with guitar and lingering vocals.
Whispers of the Pines (feat. Folkshade)
14.05.2025
3,502
257
따뜻하고 섬세하게 손가락으로 뜯는 어쿠스틱 기타가 부드럽고 진솔한 남성 보컬을 중심으로 복잡하고 진심 어린 태피스트리를 엮어냅니다. 미묘한 분위기 텍스처가 몽환적인 자기 성찰의 느낌을 더합니다. 진정성, 평화로운 순간, 감성적인 스토리텔링을 전달하는 데 이상적입니다.
/
03:20
00:03
00:03
Delicate interplay of dual acoustic guitars begins, establishing the intimate and intricate texture.
00:17
00:17
Gentle male vocal entry, 'Woke up to the sound of winter rain,' setting a calm, narrative tone.
00:42
00:42
Chorus 'Whispers of the pines,' with a subtle lift in vocal energy and the first hint of atmospheric pads.
01:06
01:06
Instrumental guitar melody takes prominence, showcasing the delicate musicianship, supported by a soft, sustained pad.
01:31
01:31
Second verse begins, maintaining the song's gentle flow and narrative.
01:56
01:56
Second chorus, the atmospheric pads are slightly more noticeable, adding warmth and depth.
02:21
02:21
Instrumental bridge featuring a more prominent, evolving synth pad and a higher, bell-like melodic motif, creating a sense of gentle uplift and expansiveness.
02:45
02:45
Final vocal section, 'If you listen, you might hear it too,' delivered with tender intimacy.
03:00
03:00
Song begins its gentle fade-out with lingering guitars and atmospheric textures.
Natalie from Support (feat. Folkshade)
16.05.2025
2,229
137
부드러운 어쿠스틱 기타와 부드럽고 속삭이는 듯한 여성 보컬이 친밀하고 사려 깊은 분위기를 조성합니다. 미묘한 베이스, 가벼운 타악기, 따뜻한 패드가 진심 어린 이야기를 뒷받침하며, 인간적인 이야기, 사려 깊은 순간, 공감적이고 자연스러운 손길이 필요한 콘텐츠에 완벽합니다.
/
03:00
00:00
00:00
Gentle arpeggiated acoustic guitar intro, establishing a calm and reflective mood.
00:09
00:09
Breathy female vocalizations ('Hmmms') enter, adding an intimate, human layer.
00:26
00:26
Clear female lead vocal begins, introducing the song's narrative.
01:00
01:00
Chorus entry ('Natalie from support'), fuller texture with vocal harmonies and subtle pads, providing an emotional lift.
01:40
01:40
Second verse begins, continuing the intimate storytelling with consistent gentle instrumentation.
02:19
02:19
Bridge section ('And when the workday fades to grey'), featuring a slightly more spacious feel and tender vocal delivery.
02:36
02:36
Vocalizations return for the outro, gradually fading with instrumentation for a soft and peaceful close.
The Crossing (feat. Folkshade)
19.05.2025
4,239
333
부드러운 어쿠스틱 기타 아르페지오와 진심 어린 남녀 보컬의 조화가 깊은 성찰과 애절한 분위기를 자아냅니다. 은은한 앰비언트 패드는 따뜻함과 영화적 깊이를 더합니다. 스토리텔링, 자기 성찰의 순간, 독립 영화, 그리고 부드러운 감성적 깊이가 필요한 진심 어린 이야기에 이상적입니다.
/
04:30
00:00
00:00
Luminous fingerpicked acoustic guitar intro, establishing a reflective and intimate mood.
00:24
00:24
Female vocal entry, clear and emotive, carrying the initial narrative with purity.
01:17
01:17
First chorus-like section ('We are the echoes'), vocals become more layered and expansive, introducing a lift in emotional intensity with male harmony.
02:08
02:08
Male vocal takes a more prominent lead for the verse ('I whispered names'), offering a timbral shift and new perspective to the narrative.
02:33
02:33
Female vocal re-enters with a tender line ('I reach through reeds'), leading into beautifully interwoven harmonies.
02:59
02:59
Bridge section ('Beneath the moon the waters breathe'), fuller vocal harmonies and subtle atmospheric swell, building emotional depth and richness.
03:30
03:30
Return to the main chorus theme ('We are the echoes') with both male and female vocals prominent, reaching full emotional expression.
04:07
04:07
Vocals become more sparse and gentle ('We've not decayed'), leading into a contemplative outro.
04:20
04:20
Final sustained acoustic guitar chord and fading atmospherics, providing a gentle, resonant, and conclusive end.
Echoes in the Moss (feat. Folkshade)
10.07.2025
1,670
119
따뜻한 어쿠스틱 기타 아르페지오와 친밀한 남성 보컬이 평온하고 내성적인 분위기를 조성합니다. 미묘한 앰비언트 텍스처와 부드러운 리듬은 희망찬 명상의 느낌을 더합니다. 진솔한 스토리텔링, 자연 다큐멘터리, 진심 어린 영화적 순간에 완벽합니다.
/
03:15
00:00
00:00
A clean, inviting acoustic guitar arpeggio begins, setting an immediate mood of warmth and introspection.
00:22
00:22
Intimate, breathy male vocals enter, establishing the track's heartfelt, singer-songwriter character.
00:50
00:50
The first chorus introduces a subtle, pulsing bass and rhythm, giving the song gentle forward momentum.
01:11
01:11
A beautiful, cinematic ambient pad swells in, adding depth and a dreamy, atmospheric layer.
02:23
02:23
The music strips back to a sparse arrangement of vocals and guitar, creating a powerful, intimate breakdown ideal for emotional emphasis.
02:48
02:48
The song begins its final, gentle build for the outro, reinforcing the overall hopeful and resolving feeling.
03:07
03:07
The track fades out on a final, lingering atmospheric chord, leaving a sense of peace and closure.
Whispers in the Canopy (feat. Folkshade)
18.07.2025
2,803
205
친밀하고 따뜻한 이 트랙은 섬세한 핑거스타일 어쿠스틱 기타와 부드럽고 진솔한 남성 보컬이 특징입니다. 회상적이고 이야기를 들려주는 듯한 분위기는 자연 다큐멘터리, 진심이 담긴 영화적 순간, 진정성 있고 유기적인 브랜딩에 완벽합니다.
/
04:00
00:00
00:00
Track begins with a beautifully recorded, intricate fingerstyle acoustic guitar, immediately setting a warm, intimate, and organic tone.
00:18
00:18
The gentle, sincere male vocal enters, establishing the core narrative and storytelling feel of the song.
00:47
00:47
The main refrain begins, with the lyric "Whispers in the canopy," where the melody and harmony lift to create a sense of wonder and hope.
01:21
01:21
The arrangement subtly expands, adding a bit more momentum and texture, hinting at a gentle build in the song's energy.
02:05
02:05
A powerful emotional peak in the vocal performance during the "Every leap a fleeting trace" section, full of sincerity.
02:49
02:49
A brief, beautiful instrumental section where atmospheric pads become more prominent, providing an ideal bed for voiceover.
03:19
03:19
The song transitions into its outro, stripping back to the core acoustic and vocal elements for a reflective conclusion.
03:47
03:47
The final vocal harmony and guitar chord provide a clean, satisfying, and poignant end to the track.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 5
25.10.2025
1,128
74
따뜻하고 복잡한 레이어의 어쿠스틱 기타가 진심 어린 성찰적 사운드스케이프를 만들어냅니다. 이 트랙은 부드러운 앰비언트 아르페지오에서 시작하여 고양되고 희망찬 스트럼 섹션으로 이어지며, 진솔한 스토리텔링, 자연 다큐멘터리, 진정한 인간 관계의 순간에 완벽합니다.
/
02:53
00:00
00:00
Intro begins with a spacious, arpeggiated acoustic guitar, establishing a calm and reflective atmosphere.
00:25
00:25
Entry of a poignant lead guitar melody, providing the main emotional theme of the piece.
01:15
01:15
Significant dynamic shift to a hopeful and optimistic strummed section, creating a sense of forward movement.
01:41
01:41
A gentle melodic interlude over the strumming provides a moment of thoughtful reflection within the brighter section.
02:00
02:00
The arrangement returns to the quiet, ambient theme from the intro, offering a perfect structural edit point.
02:45
02:45
The track concludes on a final, resonant chord, providing a gentle and satisfying resolution.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 9
12.11.2025
3,220
286
따뜻하고 핑거피킹된 어쿠스틱 기타는 복잡하고 진심 어린 이야기를 엮어 나갑니다. 섬세한 멜로디와 부드러운 아르페지오의 층은 은근한 희망으로 가득 찬 분위기 있는 반사적인 분위기를 만들어냅니다. 다큐멘터리, 친밀한 스토리텔링, 여행 콘텐츠 및 유기적이고 인간적인 따뜻함이 필요한 프로젝트에 적합합니다.
/
04:35
00:00
00:00
The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
00:32
00:32
A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
01:06
01:06
A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
01:39
01:39
The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
02:14
02:14
A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
03:20
03:20
The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
04:02
04:02
The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
04:28
04:28
The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
섬세하게 손가락으로 튕기는 어쿠스틱 기타의 첫 음부터 "It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)"는 즉각적인 친밀감과 성찰의 분위기를 조성합니다. 진심 어린 진정성과 부드러운 사색을 필요로 하는 미디어에 완벽하게 어울리는 아름답게 만들어진 작품입니다. 포크셰이드로 추정되는 여성 보컬은 두드러집니다. 맑고 감성적이며 청취자를 압도하지 않으면서 끌어들이는 스토리텔러의 운율을 가지고 있습니다. 그녀의 전달은 미묘한 우울함과 조용하고 굳건한 희망의 조화를 담고 있어 복잡한 감정 상태를 전달하는 데 매우 다재다능합니다.
제작 품질이 훌륭합니다. 깨끗하고 따뜻하며 넓어서 각 요소가 숨 쉴 수 있습니다. 어쿠스틱 기타는 지속적이고 안정적인 존재감을 제공하는 반면, 미묘한 분위기의 패드와 절제된 베이스 라인은 노래의 핵심을 방해하지 않고 분위기를 향상시키는 지원적인 텍스처를 엮어냅니다. 38초 부근에 매우 부드러운 리듬 펄스를 도입한 것은 서사를 방해하지 않고 앞으로 나아갈 수 있도록 충분한 추진력을 더하는 훌륭한 터치입니다. 따라서 보다 타악기적인 트랙이 경쟁할 수 있는 대화나 내레이션을 강조하는 데 매우 유용합니다.
싱크 라이선스의 경우, 이 노래는 특히 개인적인 성찰, 가슴 아픈 작별 인사 또는 조용한 깨달음의 순간을 묘사하는 장면을 위한 인디 영화의 보석입니다. 부드럽게 펼쳐지는 특성으로 인해 처음부터 사색적인 분위기를 조성하는 오프닝 장면으로 탁월한 선택입니다. 광고에서는 장인의 제품, 지속 가능한 브랜드 또는 진정성 있는 인간 관계를 목표로 하는 모든 프로젝트(예: 장인 정신의 슬로우 모션 샷 또는 진심 어린 증언)를 위한 캠페인에 아름답게 어울립니다. 트랙의 고유한 진정성은 여기서 강력한 자산입니다.
특히 스토리텔링, 마음 챙김 또는 개인 개발 틈새 시장에 있는 YouTube 크리에이터 및 팟캐스터에게 이 작품은 세련되고 감정적으로 공명하는 배경을 제공합니다. 소개, 아웃트로 또는 청취자가 잠시 멈춰 성찰하도록 장려하는 간주곡으로 완벽합니다. 일관되고 침해적이지 않은 특성으로 인해 구두 콘텐츠를 압도하기보다는 지원합니다.
비디오 게임 영역, 특히 내러티브 기반 인디 타이틀 또는 비주얼 노벨에서도 이 트랙은 캐릭터 배경 이야기, 조용한 탐험 시퀀스 또는 성찰적인 메뉴 화면과 함께 완벽한 집을 찾을 수 있습니다. 그것이 전달하는 감정적 깊이는 보다 사려 깊은 게임 순간에서 플레이어 몰입도를 크게 향상시킬 수 있습니다. 기업 행사에서는 성찰적인 부분이나 진심 어린 연설을 강조하여 따뜻함과 진정성을 더할 수 있습니다. 전형적인 결혼식 트랙은 아니지만 부드럽고 희망찬 특성은 매우 친밀하고 색다른 의식이나 성찰적인 슬라이드 쇼에 적합할 수 있습니다.
"It’s Faster Than The Light"를 진정으로 고양시키는 것은 시간의 흐름, 소중히 여겨지고 잃어버린 순간에 대한 구체적이고 공감할 수 있는 감정을 불러일으키는 능력입니다. 그러나 지속적인 정신의 저류가 있습니다. 빌드업은 미묘하지만 효과적이며 특히 코러스 섹션에서 멜로디와 보컬 강도가 부드럽게 해방감을 느낄 수 있도록 충분히 높입니다. 이것은 관심을 끌기 위해 소리치는 트랙이 아니라 조용한 확신과 세련된 실행을 통해 얻는 트랙입니다. 감정적으로 구동되는 콘텐츠에 대한 폭넓은 매력을 가진 정말 사랑스러운 작품입니다.
제작 품질이 훌륭합니다. 깨끗하고 따뜻하며 넓어서 각 요소가 숨 쉴 수 있습니다. 어쿠스틱 기타는 지속적이고 안정적인 존재감을 제공하는 반면, 미묘한 분위기의 패드와 절제된 베이스 라인은 노래의 핵심을 방해하지 않고 분위기를 향상시키는 지원적인 텍스처를 엮어냅니다. 38초 부근에 매우 부드러운 리듬 펄스를 도입한 것은 서사를 방해하지 않고 앞으로 나아갈 수 있도록 충분한 추진력을 더하는 훌륭한 터치입니다. 따라서 보다 타악기적인 트랙이 경쟁할 수 있는 대화나 내레이션을 강조하는 데 매우 유용합니다.
싱크 라이선스의 경우, 이 노래는 특히 개인적인 성찰, 가슴 아픈 작별 인사 또는 조용한 깨달음의 순간을 묘사하는 장면을 위한 인디 영화의 보석입니다. 부드럽게 펼쳐지는 특성으로 인해 처음부터 사색적인 분위기를 조성하는 오프닝 장면으로 탁월한 선택입니다. 광고에서는 장인의 제품, 지속 가능한 브랜드 또는 진정성 있는 인간 관계를 목표로 하는 모든 프로젝트(예: 장인 정신의 슬로우 모션 샷 또는 진심 어린 증언)를 위한 캠페인에 아름답게 어울립니다. 트랙의 고유한 진정성은 여기서 강력한 자산입니다.
특히 스토리텔링, 마음 챙김 또는 개인 개발 틈새 시장에 있는 YouTube 크리에이터 및 팟캐스터에게 이 작품은 세련되고 감정적으로 공명하는 배경을 제공합니다. 소개, 아웃트로 또는 청취자가 잠시 멈춰 성찰하도록 장려하는 간주곡으로 완벽합니다. 일관되고 침해적이지 않은 특성으로 인해 구두 콘텐츠를 압도하기보다는 지원합니다.
비디오 게임 영역, 특히 내러티브 기반 인디 타이틀 또는 비주얼 노벨에서도 이 트랙은 캐릭터 배경 이야기, 조용한 탐험 시퀀스 또는 성찰적인 메뉴 화면과 함께 완벽한 집을 찾을 수 있습니다. 그것이 전달하는 감정적 깊이는 보다 사려 깊은 게임 순간에서 플레이어 몰입도를 크게 향상시킬 수 있습니다. 기업 행사에서는 성찰적인 부분이나 진심 어린 연설을 강조하여 따뜻함과 진정성을 더할 수 있습니다. 전형적인 결혼식 트랙은 아니지만 부드럽고 희망찬 특성은 매우 친밀하고 색다른 의식이나 성찰적인 슬라이드 쇼에 적합할 수 있습니다.
"It’s Faster Than The Light"를 진정으로 고양시키는 것은 시간의 흐름, 소중히 여겨지고 잃어버린 순간에 대한 구체적이고 공감할 수 있는 감정을 불러일으키는 능력입니다. 그러나 지속적인 정신의 저류가 있습니다. 빌드업은 미묘하지만 효과적이며 특히 코러스 섹션에서 멜로디와 보컬 강도가 부드럽게 해방감을 느낄 수 있도록 충분히 높입니다. 이것은 관심을 끌기 위해 소리치는 트랙이 아니라 조용한 확신과 세련된 실행을 통해 얻는 트랙입니다. 감정적으로 구동되는 콘텐츠에 대한 폭넓은 매력을 가진 정말 사랑스러운 작품입니다.
