Now morning finds me (feat. Folkshade) by Sascha Ende
몽환적인 여성 보컬이 부드럽고 분위기 있는 신스 패드 위를 미끄러지듯 떠다니며 고요하고 성찰적인 사운드스케이프를 만들어냅니다. 이 부드럽게 고조되는 트랙은 평온, 희망, 평화로운 결말의 감정을 불러일으킵니다. 진심 어린 스토리텔링, 가슴 아픈 영화적 순간, 웰빙 콘텐츠 또는 자연과 새로운 시작의 시각적 자료를 강조하는 데 이상적입니다. 넓은 공간감 있는 프로덕션과 감정적으로 공명하는 멜로디는 성찰적인 미디어를 위한 아름다운 배경을 제공합니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 14.05.2025
-
장르
-
주제
-
분위기
-
태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Now morning finds me (feat. Folkshade)
14.05.2025
5,724
483
몽환적인 여성 보컬이 부드럽고 분위기 있는 신스 패드 위를 미끄러지듯 떠다니며 고요하고 성찰적인 사운드스케이프를 만들어냅니다. 이 부드럽게 고조되는 트랙은 평온, 희망, 평화로운 결말의 감정을 불러일으킵니다. 진심 어린 스토리텔링, 가슴 아픈 영화적 순간, 웰빙 콘텐츠 또는 자연과 새로운 시작의 시각적 자료를 강조하는 데 이상적입니다. 넓은 공간감 있는 프로덕션과 감정적으로 공명하는 멜로디는 성찰적인 미디어를 위한 아름다운 배경을 제공합니다.
/
03:05
00:00
00:00
Ethereal Introduction: Wordless female vocalizations and soft synth pads establish a dreamy, atmospheric, and slightly melancholic mood immediately.
00:41
00:41
Lead Vocal Entry: The main female sung vocal begins, bringing clarity and lyrical narrative.
01:10
01:10
Chorus "Now morning finds me": Key thematic lyric and a gentle lift in emotional intensity and vocal layering, signifying a shift towards hope.
01:30
01:30
Vocal Harmony Swell: Return of prominent "ooh" vocal harmonies, enriching the texture after the first chorus.
01:57
01:57
Lyrical Depth in Verse 2: Poignant lyrics enhancing the theme of renewal, e.g., "the world begins to feel brand new".
02:11
02:11
Second Chorus: Reinforces the hopeful theme with increased confidence in delivery and richer vocal layers.
02:32
02:32
Bridge/Harmonic Richness: Section with more complex and lush vocal harmonies, creating a fuller, more immersive sound.
02:50
02:50
Key Lyrical Climax/Resolution: "Not every storm was meant to stay, some just come to clear the way" - powerful concluding message.
03:00
03:00
Fade Out: Gentle fade on vocalizations, providing a soft and peaceful conclusion to the track.
Additional Information
Instagram: https://www.instagram.com/folkshade_official
LYRICS
[Verse 1]
I’ve walked through nights that had no end
Carried ghosts I called my friends
But every shadow, every cry
Was just a whisper passing by
[Chorus]
Now morning finds me, soft and slow
Breaking through the frost below
The weight is less, the path is clear
And I can feel the silence near
[Verse 2]
The trees don’t speak, but still they know
The way a heart begins to grow
When all is still and breath is true
The world begins to feel brand new
[Chorus]
Now morning finds me, soft and slow
Breaking through the frost below
The weight is less, the path is clear
And I can feel the silence near
[Outro]
Not every storm was meant to stay
Some just come to clear the way
LYRICS
[Verse 1]
I’ve walked through nights that had no end
Carried ghosts I called my friends
But every shadow, every cry
Was just a whisper passing by
[Chorus]
Now morning finds me, soft and slow
Breaking through the frost below
The weight is less, the path is clear
And I can feel the silence near
[Verse 2]
The trees don’t speak, but still they know
The way a heart begins to grow
When all is still and breath is true
The world begins to feel brand new
[Chorus]
Now morning finds me, soft and slow
Breaking through the frost below
The weight is less, the path is clear
And I can feel the silence near
[Outro]
Not every storm was meant to stay
Some just come to clear the way
유사한 음악 (10)
The Zone
29.07.2014
26,181
1,823
미묘하고 따뜻한 패드 위로 감성적인 솔로 스트링 멜로디가 떠다니며 애절하고 사색적인 분위기를 자아냅니다. 풍성한 스트링 텍스처가 깊이를 더합니다. 영화적 드라마, 진심 어린 순간, 우아한 브랜딩, 그리고 내성적인 스토리텔링에 이상적입니다.
/
03:46
00:00
00:00
Track begins with the entrance of the expressive solo string melody, immediately setting a poignant and reflective tone.
00:23
00:23
Subtle warm pads and atmospheric textures gently introduced beneath the solo string, adding depth and harmonic support.
00:45
00:45
Fuller string arrangement enters, repeating and reinforcing the main theme with increased emotional weight and richness.
01:30
01:30
Transition point; subtle shift in underlying textures, creating a slightly more flowing feel as the arrangement develops harmonically.
01:53
01:53
Main solo string theme returns prominently over the developed instrumental bed, restating the core emotion.
02:38
02:38
Brief atmospheric pause/swell, serving as a gentle structural marker before the final thematic statements.
03:00
03:00
Final full restatement of the primary theme, combining the solo lead and supportive strings for maximum emotional impact.
03:23
03:23
Thematic resolution begins; the solo string plays its final phrases as the track begins to fade, providing a sense of closure.
Lonely Bird
05.07.2016
6,659
364
애틋하고 우울한 피아노 곡으로, 애절한 여성 보컬이 특징입니다. 부드러운 코드가 서서히 쌓여 성찰, 슬픔, 그리고 깨지기 쉬운 아름다움의 분위기를 조성합니다. 극적인 영화 음악, 개인적인 브이로그, 또는 진심 어린 스토리텔링에 이상적입니다.
/
02:28
00:00
00:00
Track begins with intimate solo female vocal and sparse piano chords, establishing the melancholic mood.
00:14
00:14
Slight harmonic shift and sustain on piano, deepening the reflective atmosphere.
00:29
00:29
Introduction of richer piano harmonies and subtle background texture, creating a gentle lift in intensity.
00:44
00:44
Vocal line becomes slightly more sustained and emotive, marking a peak in the first section.
01:06
01:06
Return to a slightly more intense variation of the B section, featuring layered vocal harmony/texture.
01:28
01:28
Transition to a very sparse, almost spoken-word vocal delivery over minimal piano - high intimacy.
01:43
01:43
Piano becomes more active and builds dynamically towards the emotional climax of the piece.
01:58
01:58
Final poignant vocal phrase begins, leading into the concluding piano notes.
02:13
02:13
Final resolving piano chord hangs with reverb, providing a sense of closure.
Simone Zunterer (Main Theme)
20.11.2016
6,273
312
몽환적인 여성 보컬 텍스처, 가슴 아픈 피아노 멜로디, 웅장한 신스 스트링이 특징인 대기적이면서도 진화하는 시네마틱 트랙입니다. 사색적인 인트로에서 고양되고 몰아치는 비트로 빌드업되어 감성적인 스토리텔링, 기업 브랜딩 또는 영감을 주는 비주얼에 완벽합니다.
/
02:37
00:01
00:01
Ethereal atmospheric intro with processed female vocal chant, establishing a mysterious and spacious mood.
00:08
00:08
Poignant piano melody enters, grounding the track emotionally with a hint of melancholy.
00:23
00:23
Subtle synth bass pulse and gentle rhythmic texture are introduced, adding forward momentum.
00:48
00:48
Synth strings begin to swell, increasing the emotional weight and cinematic feel.
00:57
00:57
Beat becomes slightly more defined, building anticipation towards the main section.
1:11
1:11
Main section arrives: driving electronic beat, prominent soaring strings, and assertive piano create an uplifting and powerful peak.
1:28
1:28
Peak energy moment with layered strings and driving percussion, highly suitable for climactic scenes or reveals.
1:59
1:59
Transition/breakdown: Percussion drops out, returning to atmospheric textures and piano, providing a dynamic shift.
2:15
2:15
Outro begins, echoing the intro's atmospheric elements for a clean and reflective fade-out.
All The Lines (feat. Admiral Bob)
27.04.2019
8,040
243
감성적인 남성 보컬이 잔잔한 피아노 반주와 미묘한 분위기의 텍스처 위로 미끄러지듯 흐릅니다. 인간적인 이야기, 극적인 배경 음악, 사려 깊은 콘텐츠, 그리고 사색의 순간에 완벽한, 가슴 아프고, 우울하며, 자기 성찰적인 분위기를 조성합니다.
/
03:13
00:00
00:00
Track begins with a simple, reflective piano melody and atmospheric pads, immediately setting a melancholic and introspective tone.
00:18
00:18
Clear, warm male vocal enters, delivering lyrics with a narrative, storytelling quality.
01:02
01:02
Brief instrumental pause/transition before the piano re-enters, leading into the next section.
01:11
01:11
Second vocal section begins ('He stands up...'), maintaining the established mood and pace.
01:56
01:56
Short instrumental interlude focusing on the piano and atmospheric textures, bridging vocal sections.
02:04
02:04
Third vocal section ('All my lines...') starts, perhaps with a subtle lift in intensity or texture compared to previous sections.
02:49
02:49
Music becomes sparser, signaling the start of the outro, returning to the core piano and atmospheric elements.
Another meaningless song
02.12.2024
2,591
152
서정적인 솔로 피아노 멜로디가 깊고 울림 있는 첼로, 그리고 몽환적인 가사 없는 여성 보컬과 어우러집니다. 극적인 배경 음악, 우울한 장면, 혹은 사려 깊은 순간에 이상적인 애절하고, 회상적이며, 친밀한 분위기를 조성합니다.
/
02:12
00:00
00:00
Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
00:03
00:03
Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
00:40
00:40
First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
00:52
00:52
Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
01:07
01:07
Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
01:33
01:33
Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
01:57
01:57
Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
02:00
02:00
Final gentle piano chords provide a sense of closure.
Fantasy Soundscape
13.12.2024
8,007
601
애잔한 독주 목관악기가 미묘한 질감 위에 서정적인 멜로디를 엮어내어, 성찰, 우울, 그리고 시대를 초월하는 아름다움의 분위기를 자아냅니다. 감정적 깊이를 더하기 위해 영화 같은 스트링과 함께 점진적으로 빌드업됩니다. 감동적인 스토리텔링, 여행 다큐멘터리, 판타지 설정, 그리고 명상적인 순간에 이상적입니다.
/
02:39
00:00
00:00
Track begins with expressive, breathy solo flute melody, establishing a melancholic and introspective mood.
00:22
00:22
Subtle atmospheric pads enter, providing harmonic support and expanding the soundscape.
00:57
00:57
Orchestral elements (likely strings) subtly introduced, beginning the main emotional build of the piece.
01:17
01:17
Strings become more prominent, carrying a soaring counter-melody; the emotional peak begins to form.
01:27
01:27
Flute performs a highly expressive, virtuosic passage over the building orchestration, marking the emotional climax.
01:55
01:55
Intensity briefly peaks with layered flute melodies and rich harmony before starting to recede.
02:13
02:13
Orchestration softens significantly, returning focus to the solo flute in a sparser arrangement.
02:25
02:25
Final sustained notes from the flute and fading atmospheric texture provide a gentle, resolving conclusion.
The Signal (feat. Folkshade)
22.05.2025
1,984
100
몽환적인 여성 및 남성 보컬이 변화하는 신스 패드와 미묘한 전자 리듬의 풍경 위로 떠다닙니다. 이 분위기 있고 내성적인 곡은 부드럽게 고조되어 신비감, 갈망, 영화적 경이로움을 자아냅니다. 사려 깊은 내러티브, SF 장면 또는 감정적 깊이가 필요한 순간에 완벽합니다.
/
04:17
00:03
00:03
Ethereal female vocal entry with atmospheric synth pads, establishing the mysterious and introspective mood.
00:35
00:35
Warm male vocal enters, adding a new textural layer and emotional perspective.
01:06
01:06
First prominent vocal harmonization (male and female), subtly increasing emotional weight.
01:37
01:37
Shift in dynamics; female vocal takes lead again with more assertive delivery, percussion becomes slightly more defined.
02:02
02:02
Sustained synth pad swells, creating a strong sense of vastness under the vocals.
02:40
02:40
Major emotional peak begins; fuller arrangement with both vocals soaring, more prominent beat, and heightened dynamics.
03:12
03:12
Reflective bridge section with delicate female vocal, offering a dynamic contrast and moment of questioning.
03:44
03:44
Return to a powerful, chorus-like vocal delivery, reinforcing the central theme with gravitas.
04:07
04:07
Final lingering vocal phrase 'a question echoing the dark,' providing a poignant and unresolved conclusion.
![Podcast Music Vol. 21 [Calm Breathing]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/67970eb4-02d4-4d6f-8729-246d7ea45cb7.jpg)
Podcast Music Vol. 21 [Calm Breathing]
09.09.2025
1,886
154
부드럽고 감성적인 피아노 멜로디가 따뜻하고 분위기 있는 패드 위로 펼쳐집니다. 풍성한 스트링이 서서히 쌓여 희망적이고 깊은 성찰을 불러일으키는 영화적인 여정을 만들어냅니다. 진심 어린 이야기, 웰빙 콘텐츠, 가슴 아픈 영화 장면, 그리고 우아함과 평온함이 필요한 내성적인 순간에 완벽합니다.
/
05:23
00:02
00:02
Track begins with a delicate, sparse piano melody over soft pads, immediately establishing a calm and introspective atmosphere.
01:20
01:20
The main string section is introduced, adding a rich, cinematic layer that significantly deepens the emotional weight of the piece.
02:04
02:04
A gentle emotional peak is reached as the piano and full string section swell together, creating a powerful feeling of hope and release.
03:04
03:04
A new, higher-register string harmony enters, adding a layer of sophisticated elegance and enhancing the track's cinematic scope.
03:43
03:43
The arrangement begins its gentle decrescendo, with strings holding sustained notes, signaling a transition towards a peaceful resolution.
04:46
04:46
The composition returns to its minimalist core of piano and ambient pads, bringing the emotional journey full circle to a serene close.
![Podcast Music Vol. 25 [Evening Calm]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/1753b03b-90ae-4530-a4bd-63b918e2740b.jpg)
Podcast Music Vol. 25 [Evening Calm]
11.09.2025
1,112
65
영혼이 담긴 독주 악기가 이끄는 몽환적이고 깊은 감정의 트랙으로, 섬세한 피아노 아르페지오와 풍성하고 영화 같은 스트링 패드를 엮어냅니다. 내성적인 스토리텔링, 극적인 장면 또는 가이드 명상에 완벽한 고요하고, 애틋하며, 명상적인 분위기를 조성합니다.
/
06:10
00:03
00:03
The piece opens with a delicate arpeggio, followed by the entrance of the expressive solo string instrument, immediately setting a poignant and serene mood.
00:27
00:27
An ethereal, wordless vocal-like synth pad is introduced, adding a layer of humanistic, soulful texture to the arrangement.
01:19
01:19
The underlying string orchestra swells for the first time, creating a gentle dynamic lift and adding a sense of panoramic, cinematic scope.
02:31
02:31
A quiet, reflective piano interlude takes center stage, providing a moment of simple, unadorned beauty before the main theme returns.
03:27
03:27
The full orchestration returns with greater emotional weight, marking the track's poignant climax as the solo instrument soars over the lush pads.
04:26
04:26
The arrangement begins to deconstruct, stripping back layers to the core elements and guiding the piece towards a gentle, introspective conclusion.
05:56
05:56
The track fades out on a final, sustained chord, leaving a lingering feeling of peacefulness and resolution.
Where the Heather Grows (feat. Folkshade)
22.10.2025
1,119
59
진심 어린 낭만적인 포크 발라드로, 감성적인 여성 보컬과 잊을 수 없는 켈틱 휘슬 멜로디가 특징입니다. 부드러운 어쿠스틱 현악기가 사랑 이야기, 역사 드라마, 자연의 아름다움을 담은 장면에 완벽한 시간 초월적이고 향수 어린 분위기를 만들어냅니다.
/
02:35
00:00
00:00
The track opens with a signature, haunting Celtic whistle melody, immediately establishing the folk and atmospheric tone.
00:10
00:10
Warm, clear female vocals enter, beginning the story with a gentle, intimate delivery that draws the listener in.
00:58
00:58
The first chorus begins. The dynamic lifts with layered harmonies and fuller instrumentation, creating a powerful, emotional peak.
01:21
01:21
The music softens for a brief moment as the vocalist delivers a transitional lyric before the second verse, creating a lovely dynamic shift.
01:55
01:55
An expressive instrumental bridge begins, led by the whistle and fiddle, showcasing the track's cinematic and traditional folk qualities.
02:28
02:28
The song concludes with a final, lingering note from the whistle, leaving a feeling of timelessness and sweetness.
"Now morning finds me (feat. Folkshade)"는 즉각적으로 넓고 깊은 내면을 들여다보는 듯한 느낌을 선사합니다. 시작부터 부드러운 신디사이저 패드 위에 은은한 안개처럼 겹겹이 쌓인 에테르적인 여성 보컬은 매우 차분하고 약간은 우울한 분위기를 조성합니다. 이 트랙은 관심을 끌기 위해 외치는 것이 아니라, 섬세한 감정적 터치가 필요한 순간에 청취자를 사색적인 사운드스케이프로 초대합니다.
프로덕션 퀄리티가 훌륭하며, 깨끗한 믹싱을 통해 0:41쯤에 등장하는 리드 보컬이 음향 영역에서 아름답게 자리 잡을 수 있도록 합니다. 가수의 전달력은 명확하고 숨소리가 섞여 있으며, 조용한 진심이 깃들어 있어 듣는 이를 이야기 속으로 끌어들입니다. 어둠에서 벗어나 부드러운 아침으로 나아가는 가사는 트랙의 핵심적인 감정 여정, 즉 사색에서 평온하고 희망찬 결말로 이어지는 과정을 강화합니다. 이러한 내재된 이야기 구조는 스토리텔링에 매우 다재다능하게 활용될 수 있도록 합니다.
싱크 라이선싱 측면에서 이 곡은 보석과 같습니다. 인디 영화에서 캐릭터가 혼란스러운 시기를 겪은 후 위안을 찾는 감동적인 장면이나, 새벽에 깨어나는 자연의 조용한 아름다움을 보여주는 다큐멘터리 시퀀스에 이 곡이 배경으로 깔리는 것을 상상해 보세요. 특히 1:10 코러스 부분("Now morning finds me soft and slow")에서 부드럽게 고조되는 부분은 개인의 성장, 회복 또는 평화로운 해결을 시각적으로 아름답게 뒷받침할 수 있는 자연스러운 상승세를 제공합니다. 이러한 섹션 동안 레이어드된 보컬의 미묘한 화성적 풍부함은 압도적이지 않으면서도 영화적인 웅장함을 더합니다.
광고에서 이 트랙은 웰빙, 마음챙김, 지속 가능한 삶 또는 진심 어린 스토리텔링에 초점을 맞춘 브랜드에 진정성과 감정적 깊이를 더할 수 있습니다. 천연 성분을 강조하는 슬로우 모션 제품 촬영이나 개인적인 여정과 새로운 시작을 중심으로 한 캠페인을 생각해 보세요. 편곡의 여유 공간은 상업적 사용에 중요한 고려 사항인 음성 해설을 위한 충분한 공간을 남겨둡니다.
YouTube 크리에이터와 팟캐스터에게 "Now morning finds me"는 개인적인 성찰, 정신 건강, 부드러운 스토리텔링 또는 가이드 명상과 관련된 콘텐츠에 이상적인 배경 음악으로 사용됩니다. 눈에 띄지 않는 특성 덕분에 말하는 내용을 방해하기보다는 지원합니다. 트랙의 일관된 분위기와 부드러운 다이내믹 진행은 다양한 길이로 쉽게 루프하거나 편집할 수 있도록 합니다.
이벤트 측면에서 이 노래는 친밀한 모임, 미술 전시회 오프닝, 요가 또는 웰빙 리트리트, 또는 더욱 공식적인 기업 행사의 차분한 막간으로 세련된 선택이 될 것입니다. 차분하고 사색적인 환경을 조성하는 능력은 중요한 자산입니다. 비디오 게임의 경우 메뉴 화면, 내러티브 중심 게임의 사색적인 캐릭터 순간 또는 평온한 게임 환경에서의 분위기 있는 탐험에 아름다운 배경 음악을 제공할 수 있습니다. 2:50쯤의 마지막 가사인 "Not every storm was meant to stay, some just come to clear the way"는 깊은 울림을 주는 강력하고 고무적인 메시지를 제공하여 카타르시스 또는 평화로운 수용 장면에 특히 큰 영향을 미칩니다.
전반적인 음향 정체성은 부드러운 힘과 절제된 우아함입니다. 앰비언트 텍스처와 포크 풍의 보컬 전달이 결합되어 현대적이면서도 시대를 초월하는 독특한 조화를 이룹니다. 이 트랙은 과도한 리듬의 복잡성에 의존하지 않고 감정적 진실성과 아름답게 만들어진 분위기에 의존하여 영향을 미칩니다. 조용한 희망과 고요한 아름다움의 터치가 필요한 프로젝트를 위한 프로듀서의 꿈입니다. 평화, 부드러운 낙관주의, 그리고 새로운 시작에서 발견되는 조용한 힘으로 장면을 채우는 데 유용한 작품입니다. 리드 보컬과 레이어드된 하모니 사이의 섬세한 상호 작용은 특히 1:30 및 2:32 섹션에서 두드러지며, 함께하는 모든 시각적 요소를 향상시킬 수 있는 풍부하고 몰입감 있는 경험을 선사합니다. 절제된 힘은 과도한 멜로드라마에 의존하지 않고 깊은 감정을 불러일으키는 능력에 있으며, 이는 광범위한 미디어 응용 분야에 세련된 선택입니다.
