The Last Time I Saw You by Sascha Ende
감성적인 남성 보컬이 섬세한 아르페지오 피아노와 풍성하고 영화 같은 현악 편곡 위로 미끄러지듯 흐릅니다. 이 가슴 아프고 사색적인 곡은 부드럽게 고조되어 진심 어린 자기 성찰과 부드러운 우울함의 분위기를 조성합니다. 극적인 스토리텔링, 작별의 순간 또는 깊은 감정적 연결을 강조하는 데 이상적입니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 14.05.2025
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장르
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주제
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분위기
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태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
The Last Time I Saw You
14.05.2025
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감성적인 남성 보컬이 섬세한 아르페지오 피아노와 풍성하고 영화 같은 현악 편곡 위로 미끄러지듯 흐릅니다. 이 가슴 아프고 사색적인 곡은 부드럽게 고조되어 진심 어린 자기 성찰과 부드러운 우울함의 분위기를 조성합니다. 극적인 스토리텔링, 작별의 순간 또는 깊은 감정적 연결을 강조하는 데 이상적입니다.
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Piano intro begins, establishing a melancholic and reflective mood with arpeggiated figures.
00:07
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Subtle string pads and light percussion enter, adding warmth and cinematic breadth.
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Male vocal entry; clear, emotive, and well-produced, beginning the song's narrative.
01:15
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First chorus ('And that was the last time I saw you...') begins, featuring an emotional lift with more prominent strings.
02:18
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Second chorus ('If I could go back I'd break that day...') starts with a more assertive vocal, fuller arrangement, and gentle percussion becomes more noticeable.
02:36
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Emotional peak/Bridge ('That was the last time I saw you, and I still see you...'); most passionate vocal delivery and lush string arrangement.
03:05
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Final poignant vocal phrase ('The last time I saw you... was the day I lost my home') delivered softly, leading to a gentle fade out.
Additional Information
[Verse 1]
You stood beneath the autumn trees,
Your eyes too quiet, lips unsure.
I reached for you, but felt the breeze—
You turned away without a word.
[Verse 2]
The silence cut right through the air,
Like something ending far too soon.
I should've begged you just to stay,
But pride can kill beneath the moon.
[Chorus]
And that was the last time I saw you,
The last time I held your hand.
A thousand words I never said,
Still echo where we used to stand.
I thought you'd turn around,
But love can fade without a sound…
The last time I saw you.
[Verse 3]
Now every song is soaked in you,
Your laugh, your tears, your stormy skies.
I tried to write the pain away,
But ink just bleeds and never dries.
[Bridge]
If I could go back, I’d break that day—
Speak the truth, not walk away.
But we’re the ghosts we made ourselves,
Now strangers living parallel.
[Final Chorus]
That was the last time I saw you,
And I still see you in my sleep.
You're dancing through the what-ifs
I was too proud to keep.
If goodbye was our forever,
Why does forever feel so wrong?
The last time I saw you…
Was the day I lost my home.
You stood beneath the autumn trees,
Your eyes too quiet, lips unsure.
I reached for you, but felt the breeze—
You turned away without a word.
[Verse 2]
The silence cut right through the air,
Like something ending far too soon.
I should've begged you just to stay,
But pride can kill beneath the moon.
[Chorus]
And that was the last time I saw you,
The last time I held your hand.
A thousand words I never said,
Still echo where we used to stand.
I thought you'd turn around,
But love can fade without a sound…
The last time I saw you.
[Verse 3]
Now every song is soaked in you,
Your laugh, your tears, your stormy skies.
I tried to write the pain away,
But ink just bleeds and never dries.
[Bridge]
If I could go back, I’d break that day—
Speak the truth, not walk away.
But we’re the ghosts we made ourselves,
Now strangers living parallel.
[Final Chorus]
That was the last time I saw you,
And I still see you in my sleep.
You're dancing through the what-ifs
I was too proud to keep.
If goodbye was our forever,
Why does forever feel so wrong?
The last time I saw you…
Was the day I lost my home.
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Sparse piano intro establishes a contemplative, questioning mood.
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Sustained string layers enter, adding atmospheric depth and emotional weight.
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Harmonic development and increased string presence create a sense of dawning realization or turning point.
01:26
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Fuller orchestration with more active string lines marks the first major emotional swell.
02:30
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Second significant build begins, re-introducing piano figures against more intense strings.
02:51
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Emotional peak of the piece, featuring the most powerful string arrangement and harmonic tension.
03:12
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Decrescendo to sparse piano, providing a reflective and unresolved closing.
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Track begins with a simple, evocative piano melody, establishing the gentle, reflective mood.
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Introduction of slightly higher register notes adds a layer of poignant expression.
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Transition into a fuller chordal section, increasing the emotional warmth and depth.
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Harmonic development introduces richer chords, building subtle intensity before the end.
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Final sustained chords begin to resolve, providing a sense of closure.
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Simple, reflective solo piano intro establishes the core theme and intimate mood.
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Cello enters, adding warmth, depth, and harmonic richness to the piano line.
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Subtle introduction of wider string section textures, beginning to build the soundscape.
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Significant dynamic lift; strings become more prominent and emotionally expressive, marking a shift in intensity.
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Arrangement subtly intensifies further, adding layers and momentum towards the emotional peak.
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Emotional peak of the track; full string orchestration delivers the main melodic theme with maximum impact.
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Music begins to recede and soften, transitioning back towards the opening's simplicity.
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Return to the sparse solo piano theme, providing a sense of resolution and closure.
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친밀하고 감성적인 여성 보컬 내레이션과 표현력 풍부한 솔로 피아노가 어우러져 깊은 멜랑콜리, 진지함, 그리고 성찰적인 분위기를 자아냅니다. 감동적인 스토리텔링, 캐릭터 중심의 드라마, 또는 영화 및 다큐멘터리에서 자기 성찰의 순간에 완벽합니다.
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Intimate female vocal entry, immediately establishing the narrative and melancholic tone over solo piano.
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Specific lyrical detail emerges (mention of daughter), grounding the emotional narrative.
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Shift in piano dynamic and vocal intensity, introducing the core conflict/theme ('Es geht's um mehr').
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Introduction of wordless vocal humming ('Mmm'), adding an atmospheric, reflective layer.
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Heightened emotional point in the narrative (daughter's struggles, depression mentioned).
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Lyrical shift focusing on materialism ('neues Auto', 'Technik'), contrasting with the daughter's situation.
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Directly addresses the financial conflict ('30 Euro mehr im Monat bloss'), highlighting the core dispute.
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Quiet, contemplative piano passage following a vocal pause, emphasizing the gravity of the situation.
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Shift towards future hope/resolution ('in vier Jahren ist sie 18'), piano becomes slightly more hopeful.
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Track opens with a poignant and mournful string arrangement, establishing a cinematic and somber mood.
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Intimate female vocal enters, beginning the song's narrative with clarity and emotion.
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Male vocal enters, creating a rich and compelling duet harmony that drives the storytelling.
00:58
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The first significant build into the chorus begins, lifting the track's energy and emotional stakes.
01:28
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The full arrangement kicks in with powerful cinematic percussion, marking the first dramatic and epic peak of the song.
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The second chorus arrives with even greater intensity, featuring layered vocals and a sweeping orchestral sound for maximum impact.
02:32
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Bridge section delivers a powerful, anthemic plea with choir-like vocals, serving as the emotional apex.
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Dynamic breakdown into a soft, reflective version of the chorus, offering a moment of quiet introspection after the climax.
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강렬하고 감성적인 보컬 듀엣이 섬세한 피아노와 웅장한 영화적 스트링 위로 솟아오릅니다. 친밀하게 시작하여, 이 트랙은 웅장한 영화 장면, 진심 어린 스토리텔링, 극적인 예고편에 완벽한 극적이고 열정적인 크레센도로 고조됩니다. 어려움을 헤쳐나가는 희망, 사랑, 인내심을 불러일으킵니다.
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Track opens with a delicate piano and intimate female vocal, establishing a fragile, melancholic mood.
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Male vocal enters, creating a rich, storytelling duet and deepening the emotional narrative.
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First chorus hits with full orchestral force, sweeping strings, and powerful percussion, marking a major dynamic and emotional peak.
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Verse two begins, with lyrics referencing war ("the siren sang"), solidifying the track's dramatic context.
02:20
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The second chorus lands with even greater intensity, featuring more layered vocals and a more powerful arrangement.
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A hopeful and soaring bridge section begins, offering a thematic shift towards perseverance and commitment.
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The music dramatically cuts away, returning to a sparse, reflective reprise of the main theme, bringing the story to a poignant close.
![While Russian guns tear lives apart [To the Russian Visitor in My Guestbook] (feat. Folkshade)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/74b96b19-619e-4dff-a4f2-0471da9309f5.jpg)
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Ethereal, layered female humming creates an immediate atmospheric and slightly haunting mood.
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Male lead vocal enters. The intimate storytelling begins over a clean acoustic guitar.
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A simple, steady kick drum and bassline enter, establishing the track's resolute forward momentum.
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The first chorus swells with added vocal harmonies and a more prominent beat, lifting into an anthemic feel.
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Bridge section. The instrumentation pulls back for a moment of poignant reflection before the final build.
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The final chorus hits with maximum dynamic intensity, creating a powerful, emotionally resonant climax.
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A wordless vocal choir takes over the main melody, adding a soaring, epic quality to the outro.
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The track strips back to a final, reflective vocal line, bringing the song to a quiet, thoughtful close.
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Atmospheric wordless female vocal enters, setting a gentle and melancholic tone.
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Male vocal enters, establishing the duet and adding depth to the narrative.
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Male and female vocals join in harmony for the first time, increasing the emotional impact.
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The main chorus begins, where the arrangement swells with strings and the core theme is stated.
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A key lyric, "on Ukraine," grounds the song in a specific, powerful real-world context.
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A powerful and dynamic build in the final chorus sections, representing the emotional peak of the song.
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The arrangement pulls back to a sparse, intimate breakdown, offering a moment of quiet reflection.
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The song resolves into a gentle, wordless humming outro, fading with a sense of lingering hope and melancholy.
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Track begins with a delicate piano and ethereal, wordless female vocal, immediately establishing an introspective and melancholic atmosphere.
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The first clear lyric enters, grounding the track in a narrative and adding a layer of direct storytelling.
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First chorus introduces sweeping strings and a deeper bass presence, marking the initial emotional swell and dynamic lift.
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A beautiful and prominent cello melody leads a cinematic string interlude, adding a layer of elegance and dramatic weight.
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The second chorus arrives with increased energy, featuring more defined percussion and a fuller string arrangement, pushing towards the track's emotional peak.
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A moment of quiet reflection with the vocal line "Maybe I was always here," providing a moment of profound realization before the final build.
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The final climax where vocals and strings reach their most powerful and layered peak, delivering maximum emotional impact.
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The track begins its outro, deconstructing back to the core elements of piano and vocal, providing a sense of resolution and bringing the emotional journey full circle.
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Atmospheric, wordless female vocal enters over the delicate piano, setting a poignant and cinematic mood.
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The first powerful chorus begins. The track opens up with swelling strings and layered vocals, creating a dramatic, epic feel.
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A soaring, wordless vocalise section over the full orchestral arrangement, serving as a powerful emotional peak.
03:25
03:25
The second chorus arrives with even greater intensity, highlighting the track's exceptional dynamic range.
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04:27
The ultimate climax of the song. Driving cinematic percussion and a full, anthemic orchestration create a hugely powerful and inspiring moment.
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The arrangement resolves back to the initial quiet piano and vocal theme, offering a gentle and reflective conclusion.
오프닝 노트부터 'The Last Time I Saw You'는 상당한 감정적 깊이와 정교한 프로덕션을 갖춘 트랙으로 자리매김하며, 다양한 미디어 프로젝트에 귀중한 자산이 됩니다. 이 곡은 아름답게 녹음된 아르페지오 피아노 멜로디로 시작하여 즉시 자기 성찰과 부드러운 우울함을 불러일으킵니다. 단순한 배경 음악이 아니라 영화에서 캐릭터가 의미 있는 과거의 장소를 다시 방문하는 것처럼, 진심 어린 성찰, 가슴 아픈 작별 인사, 또는 중요한 삶의 변화가 조용히 펼쳐지는 순간을 강조하기에 완벽하게 적합한 이야기 촉매제입니다.
피아노 직후 풍성한 오케스트라 현악기가 도입되면서 영화적인 무대가 설정되어 이 트랙은 단순한 싱어송라이터 곡에서 벗어나 더 풍부하고 광범위한 무언가가 됩니다. 이 현악기는 따뜻하고 포근한 품질을 지니고 있어 부드러운 드라마 분위기를 조성하거나, 상실이나 화해를 다루는 가족 드라마와 같은 텔레비전 시리즈의 중요한 장면의 무게를 강조하는 데 이상적입니다. 캐릭터가 기차역에서 헤어지는 슬로우 모션 시퀀스나 개인의 역사와 잃어버린 관계를 탐구하는 다큐멘터리 세그먼트에 대한 사려 깊은 배경 음악으로 재생되어 무게감과 감정적 공명을 더한다고 상상해 보세요.
남성 보컬이 등장했을 때, 그 명료함과 감정적 솔직함은 즉시 매력적입니다. 공연은 뉘앙스가 풍부하여 멜로 드라마로 치우치지 않고 취약성을 전달하므로, 음색과 전달을 통해 서정적인 감정을 느낄 수 있습니다. 이러한 보컬 품질은 크리에이터가 중요한 삶의 업데이트를 공유하는 개인 브이로그, 사랑과 기억이라는 주제를 탐구하는 진심 어린 독립 영화, 또는 보안과 관리를 강조하는 보험 회사나 기념 서비스와 같이 감정적 수준에서 연결되기를 원하는 브랜드를 위한 세련된 광고와 같이 인간적인 손길이 필요한 프로젝트에 특히 적합합니다.
이 노래의 구조는 미묘한 역학의 걸작입니다. 서서히 톤을 낮추는 베이스와 감정을 압도하지 않으면서 부드러운 맥박을 제공하는 섬세하고 거의 잠재의식적인 타악기(부드러운 킥, 부드러운 셰이커)와 같은 레이어를 도입하면서 유기적으로 구축됩니다. 코러스는 현악기 존재감이 증가하고 약간 더 열정적인 보컬로 부풀어 오르며, 비디오 편집자가 중요한 시각적 순간(중요한 소식을 받는 캐릭터 또는 소중한 추억 몽타주)과 아름답게 동기화할 수 있는 자연스러운 감정적 정점을 제공합니다. 이것은 스토리텔링에 매우 다재다능하게 만듭니다. 장면은 더 드문 구절로 시작하여 감정적 긴장을 구축한 다음 코러스 동안 트랙 자체의 크레센도와 함께 해결하거나 강화할 수 있습니다.
기업 응용 프로그램의 경우 고에너지 하이프 트랙은 아니지만 세련된 프로덕션과 반사적 품질은 중요한 이정표, 회사 기념일 또는 공감을 불러일으키고 행동을 고취하기 위한 비영리 프레젠테이션에 대한 내부 커뮤니케이션에 품격과 진실성을 더할 수 있습니다. 이벤트 사운드트랙 영역에서는 조용하고 우아한 모임(예: 조용한 순간의 미술관 개관, 기념 행사 또는 결혼식 서약서 서명 또는 추모식과 같은 반성적인 부분)에 적합합니다.
팟캐스터와 YouTube 크리에이터는 개인적인 이야기, 상실, 정신 건강 토론 또는 사색적인 주제를 다루는 세그먼트의 인트로, 아웃트로 또는 배경으로 눈에 띄지 않으면서도 감정적으로 공명하는 캐릭터가 완벽하다는 것을 알게 될 것입니다. 구어에서 주의를 산만하게 하지 않으면서 감정적 지원을 제공합니다. 비디오 게임에서도 특히 RPG 또는 비주얼 노벨에서 캐릭터 관계, 가슴 아픈 추억 또는 엄숙한 전환점에 초점을 맞춘 컷신 동안 내러티브 중심 타이틀에서 집을 찾을 수 있습니다. 트랙의 고유한 진실성과 높은 생산 가치는 함께하는 모든 프로젝트를 향상시켜 전문적이고 감정적으로 지능적인 광택을 제공합니다. 마음을 감동시키고 사려 깊은 우아함을 더해야 할 때, 진정한 감정적 영향을 추구하는 음악 감독에게 신뢰할 수 있는 선택입니다.
