China Vol. 3 [Travel Series] by Sascha Ende
애틋한 중국 독주 관악기가 잊을 수 없는 자기 성찰적인 멜로디를 엮어냅니다. 진정성 있고 표현력이 풍부한 연주는 깊은 분위기와 우울한 느낌을 만들어내며, 여행 다큐멘터리, 역사적 배경 또는 조용한 명상의 순간에 이상적입니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 18.04.2025
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장르
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주제
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분위기
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태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
China Vol. 3 [Travel Series]
18.04.2025
921
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애틋한 중국 독주 관악기가 잊을 수 없는 자기 성찰적인 멜로디를 엮어냅니다. 진정성 있고 표현력이 풍부한 연주는 깊은 분위기와 우울한 느낌을 만들어내며, 여행 다큐멘터리, 역사적 배경 또는 조용한 명상의 순간에 이상적입니다.
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Track begins with the distinctive, reedy tone of the solo wind instrument, establishing the traditional Chinese character immediately.
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Expressive use of vibrato and sustained notes, showcasing the instrument's emotive potential.
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A slightly more complex melodic passage with faster ornamentation, adding dynamic interest.
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Introduction of a longer, more mournful melodic phrase with significant pitch bending, enhancing the melancholic mood.
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A moment of pause and breath before resuming, adding to the authentic, live-performance feel.
01:40
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Section featuring prominent, slow pitch bends and sustained tones, creating a deeply atmospheric and contemplative effect.
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Return to a sparser, more fragmented melodic idea, winding down the intensity.
02:28
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Final lingering notes fade out, leaving a sense of quiet resonance.
유사한 음악 (10)
Chinese Restaurant Background 2
27.08.2024
1,293
48
회상적인 솔로 아시아 전통 관악기/현악기 연주. 가공되지 않은 표현력 있는 멜로디는 깊이 있고 진정한, 우울하고 생각에 잠긴 분위기를 조성합니다. 독특하고 전통적인 중국 사운드가 필요한 문화 다큐멘터리, 역사 드라마 또는 여행기에 이상적입니다.
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Track begins with distinctive, raw attack of the solo traditional instrument, establishing authenticity.
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Clear melodic phrase emerges with expressive vibrato, setting the pensive/melancholic tone.
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Introduction of faster ornamentation, showcasing performative skill and adding textural interest.
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High note held with controlled breath/bowing, creating a moment of tension.
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Short, lower-register rhythmic phrase adds grounding.
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Striking upward slide into a resonant held note, a characteristic traditional gesture.
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Shift in register and phrasing, introducing a slightly more plaintive variation on the theme.
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Particularly emotive descending phrase with prominent ornamentation, peak melancholic expression.
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Sustained notes with intensifying vibrato build towards the piece's conclusion.
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Final melodic statement and natural decay of the instrument's sound.
Cinematic Desert 1
05.09.2024
7,255
519
바람 악기와 넓은 질감을 특징으로 하는 대기적이고 우울한 기악 작품으로, 광대한 풍경과 사색적인 분위기를 자아냅니다. 다큐멘터리, 성찰적인 장면, 또는 고독과 장엄함의 감각이 필요한 프로젝트에 이상적입니다.
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The track opens with the lone, evocative woodwind solo, immediately establishing the ancient and mysterious atmosphere.
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A low, subtle atmospheric pad enters, adding depth and expanding the sense of a vast, open space.
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The solo instrument performs a more intricate, rapid melodic phrase, injecting a burst of emotional intensity and showcasing technical skill.
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A high, piercing, sustained note creates a powerful point of tension, feeling like a cry across the landscape.
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A beautiful, sparse section where the melody feels like a call-and-response with its own spacious echo, emphasizing solitude.
02:25
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The performance reaches its emotional peak with a passionate, powerful phrase that serves as the track's climax.
02:44
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The melody gently resolves into a quiet, contemplative phrase, bringing the track to a peaceful and satisfying conclusion.
Cinematic Desert 2
05.09.2024
1,859
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대기적이고 감각적인 이 트랙은 넓은 질감과 매혹적인 남성 보컬로 소닉 풍경을 그립니다. 신비로움, 성찰, 또는 광대함이 필요한 장면에 이상적입니다.
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The first prominent male vocal chant enters, immediately setting a deep, spiritual, and mysterious tone.
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A higher, more emotive and impassioned vocal layer is introduced, adding a sense of human drama and yearning.
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The vocal performance becomes more rhythmically layered and intense, creating the feeling of a building ritual or incantation.
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A peak in vocal intensity, conveying a powerful sense of catharsis or desperation before receding.
02:05
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The dense vocal layers fade out, leaving a sustained, atmospheric drone that creates a moment of suspense and reflection.
02:27
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A clear, arpeggiated keyboard/piano motif is introduced, marking a significant structural shift and adding a more defined musical element to the soundscape.
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The track reaches its final, resolved phase as the vocal returns in a more harmonically consonant, choir-like texture.
Cinematic Desert 3
06.09.2024
5,332
344
대기감과 감동을 주는 이 연주곡은 숨결이 느껴지는 관악기를 특징으로 하여 광활함과 신비감을 자아냅니다. 고대의 땅이나 내성적인 사막 풍경이 필요한 장면에 이상적입니다.
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Track begins with a single, sustained note from the solo woodwind, immediately establishing the haunting, spacious, and melancholic atmosphere.
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The first fully-formed melodic phrase begins, showcasing the instrument's expressive and soulful character through legato and vibrato.
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A brief, poignant pause before the instrument re-enters in a slightly higher register, adding a touch of yearning to the melody.
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A distinct and beautiful ornamental trill within a phrase, adding authentic character to the performance.
01:46
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A long, descending melodic line that feels like a deep, emotional sigh, powerfully conveying a sense of sorrow or resignation.
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The emotional apex of the track; a raw and passionate phrase with intense vibrato that feels like a powerful, wordless cry.
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The final notes begin to decay, fading slowly into the vast reverb and leaving a lingering feeling of solitude.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,220
201
대기적이고 우울한 기악곡으로, 성찰과 광활한 풍경을 요구하는 장면에 완벽합니다. 숨결 같은 신디사이저 패드와 매혹적인 목관 악기 멜로디가 미스터리와 미묘한 드라마를 연출하여 다큐멘터리, 사려 깊은 드라마, 또는 감성적인 도입부에 이상적입니다.
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The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
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The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
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The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
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A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
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A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
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The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
03:04
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Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
Sounds Of The Sea 5
18.09.2024
2,356
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으스스한 민족 악기의 목관 멜로디가 깊고 분위기 있는 패드 위로 떠돌며, 감정을 자아내는 성찰적인 사운드 스케이프를 만들어냅니다. 영화 음악, 자연이나 역사를 탐구하는 다큐멘터리, 그리고 심오한 성찰의 순간에 이상적입니다.
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Entry of the main, soulful ethnic woodwind melody, establishing the track's core emotional identity.
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Particularly expressive woodwind phrasing, showcasing the instrument's nuanced articulation.
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Woodwind shifts to a slightly more ornamented, higher-register passage, adding a touch of complexity.
01:41
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Brief, subtle dynamic swell and release in the pads and woodwind, adding gentle movement.
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The woodwind begins its final, sustained notes, signalling the track's descent into atmospheric resolution.
African Desert
25.02.2025
3,735
271
강렬한 월드 퍼커션과 몽환적인 텍스처 위로 민족적인 플루트 멜로디가 떠돌아다닙니다. 광활한 풍경, 고대 여정, 문화적 깊이를 느끼게 합니다. 다큐멘터리, 여행 콘텐츠, 영화적인 순간에 이상적입니다.
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Entry of the primary ethnic flute melody, establishing the core atmospheric and melancholic theme.
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First appearance of world percussion (hand drums, shakers), introducing rhythmic pulse and sense of movement.
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Percussion intensifies, becoming more driving and complex, establishing the main rhythmic groove.
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Flute melody becomes more rhythmically active over the driving percussion, peak energy section begins.
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Brief rhythmic shift/breakdown section, offering dynamic variation and a moment of reflection.
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Abrupt end to percussion, leaving a final lingering flute note and atmospheric fade-out.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 1
21.10.2025
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따뜻하고 복잡한 어쿠스틱 기타가 진심 어린 멜로디의 태피스트리를 엮어냅니다. 넓은 잔향은 차분하고 사색적인 분위기를 조성하여 내성적인 스토리텔링, 진솔한 다큐멘터리, 조용한 성찰의 순간에 완벽합니다. 희망적이고 부드러우며 깊이 유기적입니다.
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Opening arpeggiated guitar figure establishes a calm, spacious, and introspective mood.
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A second, harmonizing guitar enters, adding depth and a sense of gentle dialogue between the instruments.
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Introduction of a prominent, melodic lead guitar line, providing a lyrical and emotional focus to the piece.
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The arrangement swells into its fullest texture, creating a warm, hopeful, and cinematic peak that feels like a chorus.
01:46
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A brief return to a sparser arrangement, highlighting the delicate interplay of the fingerpicked parts.
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The main emotional theme returns, reinforcing the track's core feeling of heartfelt sincerity and reflection.
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The arrangement simplifies and begins to decrescendo, gently winding down before the final fade out.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 4
24.10.2025
1,134
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따뜻하고 복잡한 어쿠스틱 기타가 진심 어린 희망찬 소리의 태피스트리를 엮어냅니다. 이 부드럽고 내성적인 곡은 차분하고 사색적인 분위기를 조성하여 진솔한 스토리텔링, 감성적인 장면, 자연, 가족 또는 진정한 순간에 초점을 맞춘 프로젝트를 강조하는 데 완벽합니다.
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Track begins with a clean, solitary fingerpicked guitar, establishing a peaceful and introspective atmosphere.
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A second, higher-register guitar enters with melodic phrases, creating a beautiful harmonic interplay and adding emotional depth.
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The arrangement becomes more fluid and expressive, with the lead guitar melody becoming more prominent and narrative.
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A new, more complex and flowing fingerstyle section begins, giving the track a sense of gentle forward momentum and hope.
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The emotional peak of the track, featuring a rich, layered arrangement that feels uplifting and expansive.
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The composition begins to deconstruct, simplifying back towards the core melodic idea for a gentle resolution.
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The track concludes with a final, resonant chord that fades out peacefully.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 5
25.10.2025
1,109
74
따뜻하고 복잡한 레이어의 어쿠스틱 기타가 진심 어린 성찰적 사운드스케이프를 만들어냅니다. 이 트랙은 부드러운 앰비언트 아르페지오에서 시작하여 고양되고 희망찬 스트럼 섹션으로 이어지며, 진솔한 스토리텔링, 자연 다큐멘터리, 진정한 인간 관계의 순간에 완벽합니다.
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Intro begins with a spacious, arpeggiated acoustic guitar, establishing a calm and reflective atmosphere.
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Entry of a poignant lead guitar melody, providing the main emotional theme of the piece.
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Significant dynamic shift to a hopeful and optimistic strummed section, creating a sense of forward movement.
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A gentle melodic interlude over the strumming provides a moment of thoughtful reflection within the brighter section.
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The arrangement returns to the quiet, ambient theme from the intro, offering a perfect structural edit point.
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The track concludes on a final, resonant chord, providing a gentle and satisfying resolution.
'China Vol. 3 [Travel Series]'는 시작 음부터 강력한 장소감과 깊은 내성을 확립합니다. 이것은 일반적인 세련된 라이브러리 트랙이 아닙니다. 그 강점은 가공되지 않은 진정성과 독특한 갈대 음색과 미묘한 음높이 제어를 고려할 때 생황, 바우 또는 훌루시일 가능성이 높은 솔로 중국 관악기의 매우 표현력이 뛰어난 연주에 있습니다. 녹음은 즉각적으로 느껴지고 미묘한 호흡과 복잡한 장식을 포착하여 과도하게 제작된 큐에서는 거의 찾아볼 수 없는 심오한 인간적 품질을 부여합니다.
이 곡은 전통적인 구조가 아니라 흐르는 듯한 거의 즉흥적인 명상으로 펼쳐집니다. 멜로디는 전통적인 음계에 뿌리를 두고 있지만 개인적이고 감정적으로 공명하며 가슴 아픈 우울함, 조용한 묵상, 그리고 짧고 깜박이는 회복력의 힌트 사이를 이동합니다. 반주 악기가 없기 때문에 청취자는 독주자의 목소리에만 집중하게 되어 특정하고 깨끗한 분위기를 조성하는 데 매우 효과적입니다.
사용성 측면에서 이 트랙은 진정성과 감정적 깊이를 요구하는 컨텍스트에서 탁월합니다. 특히 고대 풍경, 농촌 생활, 역사적 성찰 또는 조용한 고독의 순간을 묘사하는 중국 또는 동아시아에 초점을 맞춘 여행 다큐멘터리에 자연스럽게 어울립니다. 안개 낀 산을 천천히 패닝하는 드론 샷, 장인의 손을 클로즈업하는 모습, 역사 드라마 속 성찰적인 캐릭터의 순간을 생각해 보세요. 분위기 있는 품질은 아트하우스 영화 음악, 박물관 설치 또는 문화적 주제나 개인적인 여정을 탐구하는 정교한 팟캐스트 세그먼트에도 적합합니다.
특정 악기 때문에 광범위한 상업 광고에서 응용 프로그램이 제한되지만, 독특한 특성은 전통, 장인 정신 또는 고요한 마음챙김을 목표로 하는 타겟 캠페인(예: 차 브랜드, 웰빙 휴양지 또는 문화 관광)에서 강력하게 활용될 수 있습니다. 제작은 전문적인 사용에 충분히 깨끗하며 인공적인 광택 없이 악기의 자연스러운 특성을 보존합니다. 그 강점은 구체성에 있습니다. 일반적인 '월드 뮤직' 트랙에서 종종 놓치는 뚜렷하고 연상시키는 분위기를 전달합니다. 이것은 진정성이 느껴지고 소리만으로 이야기를 전달하는 음악을 찾는 제작자에게 귀중한 자산입니다. 그 희소성 때문에 믹스를 어수선하게 만들지 않고 내레이션이나 대화 아래에 레이어링하기 쉽습니다.