Cinematic Desert 1 by Sascha Ende
바람 악기와 넓은 질감을 특징으로 하는 대기적이고 우울한 기악 작품으로, 광대한 풍경과 사색적인 분위기를 자아냅니다. 다큐멘터리, 성찰적인 장면, 또는 고독과 장엄함의 감각이 필요한 프로젝트에 이상적입니다.
- 라이선스 CC BY 4.0
- 발매일 05.09.2024
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장르
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주제
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분위기
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태그
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Cinematic Desert 1
05.09.2024
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바람 악기와 넓은 질감을 특징으로 하는 대기적이고 우울한 기악 작품으로, 광대한 풍경과 사색적인 분위기를 자아냅니다. 다큐멘터리, 성찰적인 장면, 또는 고독과 장엄함의 감각이 필요한 프로젝트에 이상적입니다.
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The track opens with the lone, evocative woodwind solo, immediately establishing the ancient and mysterious atmosphere.
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A low, subtle atmospheric pad enters, adding depth and expanding the sense of a vast, open space.
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The solo instrument performs a more intricate, rapid melodic phrase, injecting a burst of emotional intensity and showcasing technical skill.
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A high, piercing, sustained note creates a powerful point of tension, feeling like a cry across the landscape.
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A beautiful, sparse section where the melody feels like a call-and-response with its own spacious echo, emphasizing solitude.
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The performance reaches its emotional peak with a passionate, powerful phrase that serves as the track's climax.
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The melody gently resolves into a quiet, contemplative phrase, bringing the track to a peaceful and satisfying conclusion.
유사한 음악 (10)
Loop Paket 0002
28.12.2011
3,441
117
감정을 자아내는 현악기 텍스처는 긴장되고 극적이며 약간 우울한 분위기를 조성합니다. 반복되는 모티프는 기대감과 진지함을 불러일으킵니다. 극적인 장면, 역사 다큐멘터리, 침울한 분위기가 필요한 뉴스 보도, 기업 프레젠테이션 또는 영화 및 팟캐스트의 성찰적인 순간에 이상적인 배경 음악입니다. 루프 특성 덕분에 큐를 확장하거나 일관된 배경 긴장감을 제공하는 데 매우 유용합니다.
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Track begins instantly with the full, atmospheric string texture and repeating harmonic motif.
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The higher, potentially arpeggiated string line becomes slightly more defined within the texture.
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Subtle shift in the lower string sustain or harmonic emphasis, adding gentle movement.
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Midpoint of the likely loop cycle, reinforcing the consistent, pensive mood.
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Harmonic tension subtly increases, creating a sense of anticipation or unresolved feeling.
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Texture prepares for the loop point, emphasizing the track's cyclical and atmospheric nature.
Saxophon Hour
26.07.2012
4,179
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우울하고 분위기 있는 곡으로, 간결한 피아노 모티프와 표현력이 풍부한 신디사이저 색소폰풍 리드 멜로디가 특징입니다. 사색적이고, 우울하며, 약간 극적인 느낌을 자아냅니다. 미묘한 신스 패드가 깊이를 더합니다. 영화적 배경 음악, 사려 깊은 드라마 장면, 다큐멘터리, 내성적인 순간 또는 누아르적 세련미를 더하는 데 이상적입니다. 느린 템포, 넓은 공간감이 느껴지는 프로덕션.
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Sparse, atmospheric piano motif intro sets a reflective and slightly mysterious mood.
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Subtle synthesized pads/strings enter, gradually building the atmospheric texture.
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Entry of the main synthesized sax-like lead melody, carrying the core melancholic theme.
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Particularly expressive and lyrical phrasing in the lead melody.
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Brief melodic pause, highlighting the underlying harmonic pads and sustained mood.
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Lead melody repeats with subtle variations, maintaining emotional intensity.
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The lead melody concludes, transitioning back towards the sparse piano motif for the outro.
Plank Pose
15.10.2012
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맥동하는 전자 타악기와 분위기 있는 신스 패드는 집중적이고 단호한 분위기를 조성합니다. 진화하는 텍스처와 미묘한 멜로디는 긴장감을 고조시켜 세련되고 현대적인 배경 음악이 필요한 기업, 기술, 다큐멘터리 또는 조사 장면에 이상적입니다.
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Atmospheric intro with ethereal synth keys/pads, establishing a contemplative and mysterious mood.
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Processed percussion enters, introducing a steady, focused rhythmic drive.
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Main melodic motif becomes clearer, underpinning the track's core identity.
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Texture thickens with additional synth layers, beginning the primary intensity build.
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A more prominent, driving melodic line/counter-melody enters, enhancing the sense of purpose and progression.
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Introduction of richer, more sustained synth string-like pads, adding cinematic weight.
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Peak intensity section with full layering of percussion, bass, pads, and melodic elements.
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Arrangement begins to simplify and deconstruct, transitioning towards the outro.
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Track fades out, returning to the initial atmospheric elements.
Feelings (instrumental)
08.06.2013
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낮게 울리는 드론 소리, 반복되는 신스 모티프, 부풀어 오르는 패드가 특징인 깊은 분위기와 진화하는 전자 사운드스케이프. 점진적으로 강렬함이 고조되며, 가슴 아픈 오케스트라 현악기가 도입되어 풍부하고, 우울하며, 영화적인 느낌을 연출합니다. 극적인 영화 배경, 감성적인 스토리텔링, 성찰적인 다큐멘터리 장면 또는 내성적인 기업 콘텐츠에 이상적입니다.
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Intro establishes deep, atmospheric mood with low drone and subtle textures.
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Recurring, slightly melancholic synth motif introduced, becoming a key element.
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Subtle rhythmic pulse and defined synth bass add gentle forward momentum.
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Higher, string-like synth pads enter, broadening the harmony and emotional depth.
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Significant Texture Shift: Orchestral strings (cello/viola range) are introduced, adding warmth and poignant cinematic quality.
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Emotional Peak: Strings take the melodic lead with a sustained, deeply expressive passage.
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De-escalation begins; string intensity reduces, synth elements regain prominence.
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Fade out commences, returning to the sparse, atmospheric elements of the intro.
Knuddelnachtmonster
17.07.2013
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섬세하게 뜯어낸 선율은 분위기 있는 패드와 웅장하게 부풀어 오르는 영화적인 현악기와 얽혀 신비롭고 애절하며 미묘하게 극적인 사운드스케이프를 만들어냅니다. 내성적인 영화 장면, 미스터리 이야기, 판타지 설정 또는 세련된 브랜딩에 이상적입니다.
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Track begins with delicate, reverb-laden plucked melody (kalimba/harp-like), establishing a mysterious and intimate mood.
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Warm, evolving synth pads enter, adding atmospheric depth beneath the plucked motif.
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Lush, cinematic string swells begin to build, adding emotional weight and expanding the soundscape.
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First subtle, resonant percussion hit and harmonic shift introduces understated tension and dramatic potential.
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Main melodic theme stated more fully with richer string arrangement and sustained intensity.
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Orchestral swell and increased percussive presence leading into a more powerful section.
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Significant build-up section, layering strings and percussion for heightened drama and emotional peak.
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Intensity begins to recede, transitioning towards the outro with returning focus on atmospheric pads and sparser elements.
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Final thematic fragments played on the plucked instrument over fading pads, bringing the track to a gentle close.
Titles (DECISION)
15.05.2014
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감성적인 남성 보컬, 부드러운 피아노, 그리고 점진적으로 발전하는 앰비언트 텍스처가 특징인 분위기 있고 영혼이 담긴 트랙입니다. 영화적인 인트로, 극적인 장면, 사려 깊은 콘텐츠에 이상적인 반성적이고 약간 우울하면서도 희망찬 분위기를 조성합니다.
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Track opens with soulful male vocal 'oohs', immediately setting a contemplative and atmospheric mood.
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Sparse, resonant piano chord enters, providing harmonic grounding and enhancing the introspective feel.
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Higher vocal harmony ('aahs') introduced, adding emotional lift and complexity.
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More layered vocal textures create a richer, more immersive harmonic bed.
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Subtle rhythmic texture emerges, adding a gentle pulse without becoming overtly percussive.
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Main vocal motif repeats over piano, reinforcing the core emotional theme; peak of understated intensity.
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Instrumentation becomes sparser again, signalling the track's conclusion and returning to the initial mood.
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Final atmospheric chord and vocal decay, providing a smooth and resonant fade-out.
Cinematic Desert 2
05.09.2024
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대기적이고 감각적인 이 트랙은 넓은 질감과 매혹적인 남성 보컬로 소닉 풍경을 그립니다. 신비로움, 성찰, 또는 광대함이 필요한 장면에 이상적입니다.
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The first prominent male vocal chant enters, immediately setting a deep, spiritual, and mysterious tone.
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A higher, more emotive and impassioned vocal layer is introduced, adding a sense of human drama and yearning.
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The vocal performance becomes more rhythmically layered and intense, creating the feeling of a building ritual or incantation.
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A peak in vocal intensity, conveying a powerful sense of catharsis or desperation before receding.
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The dense vocal layers fade out, leaving a sustained, atmospheric drone that creates a moment of suspense and reflection.
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A clear, arpeggiated keyboard/piano motif is introduced, marking a significant structural shift and adding a more defined musical element to the soundscape.
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The track reaches its final, resolved phase as the vocal returns in a more harmonically consonant, choir-like texture.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 15
21.11.2024
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극적인 현악기, 긴장감 넘치는 타악기, 그리고 낮은 금관악기의 팽창과 함께 우울한 오케스트라 질감이 진화합니다. 강렬한 클라이맥스로 고조되면서 긴장감, 미스터리, 그리고 침울한 웅장함의 강력한 분위기를 조성합니다. 역사 드라마, 포스트 아포칼립스 장면, 서스펜스 스릴러, 그리고 인상적인 영화적 순간에 이상적입니다.
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Track begins with unsettling, sustained atmospheric textures and low tones, immediately establishing a dark, desolate mood.
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Entry of poignant, slow string melody fragments, adding a layer of melancholy and narrative weight.
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Introduction of higher, more prominent string layers, increasing the emotional intensity and sense of grandeur.
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Significant dynamic swell begins, layering orchestral elements and building palpable tension towards the climax.
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Main climax arrives with powerful, driving percussion and full orchestral force, representing the peak of drama and intensity.
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Sudden drop in intensity post-climax, returning to a more subdued, atmospheric state, creating a sense of aftermath.
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Final fade begins with lingering string textures, providing a somber and unresolved feeling to the outro.
Beauty Of The Earth 4 - The dripping glacier
23.01.2025
1,583
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섬세하고 울려 퍼지는 음색이 얼음처럼 차가운 분위기의 시작을 만들어내며, 감성적인 현악기와 플루트가 이끄는 애절한 오케스트라 곡으로 서서히 꽃피어납니다. 광활한 풍경, 내성, 그리고 부드러운 우울함을 떠올리게 합니다. 영화 음악, 자연 다큐멘터리, 그리고 성찰적인 드라마 장면에 이상적입니다.
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Track begins with a sparse, delicate, repeating motif creating an atmospheric, slightly cold feel.
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Low, evolving atmospheric pads enter, adding depth and a subtle sense of unease or vastness.
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Significant shift: Poignant orchestral strings enter with the main melodic theme, introducing strong emotional weight.
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Lyrical flute/woodwind melody joins the strings, enhancing the melancholic beauty.
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Orchestral arrangement swells, reaching the track's emotional peak with fuller harmonies.
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Orchestral elements begin to recede, transitioning towards the fade-out and a return to a more atmospheric feel.
![Nature 19 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/82d6edcb-564b-43b8-be74-75a790353542.jpg)
Nature 19 [nature documentary series]
07.11.2025
2,891
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웅장한 오케스트라의 현악기와 가슴 아픈 솔로 멜로디가 깊은 감정의 분위기를 만듭니다. 이 곡은 부드러운 내면 성찰에서부터 장엄하고 극적인 고조로 이동하며, 쓸쓸함과 웅장함, 희망의 감정을 불러일으킵니다. 영화적 스토리텔링, 역사 드라마, 감동적인 예고편, 그리고 고풍스러운 우아함과 진중함이 필요한 감정이 충만한 순간에 이상적인 곡입니다.
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A solitary, mournful string melody establishes a deeply pensive and atmospheric tone.
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The wider string section enters, adding harmonic depth and a sense of growing scale.
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The main theme is stated more forcefully by the full string ensemble, building the emotional weight.
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A significant dynamic swell begins, building powerful tension and anticipation with ascending string lines.
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The orchestra reaches an emotional peak, full of dramatic weight, before gracefully receding.
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Transition into a more lyrical and hopeful section, led by a soaring high-string melody.
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The track begins its final, powerful crescendo, building towards the ultimate emotional statement.
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The grand finale: the full orchestra reaches its most passionate and dramatic point with soaring grandeur.
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The music resolves with sustained, reflective chords, bringing the piece to a gentle and poignant close.
"시네마틱 데저트 1"은 시작 노트부터 분위기 있는 스토리텔링의 교과서로 자리 잡고 있습니다. 이 트랙은 아름답게 연주된, 깊이 있는 감성의 민족적 관악기 솔로를 중심으로 구성되어 있으며, 이는 역사와 감정의 무게를 지탱합니다. 그 애틋하면서도 탄력 있는 톤은 즉시 광활한 태양에 그을린 풍경, 고대 유적지, 외로운 여정을 생생하게 그려냅니다. 제작은 미묘함에서 탁월하며, 솔로 악기에게 중심 무대를 주고, 리드 멜로디에서 벗어나지 않으면서도 광대한 공간감을 조성하는 희박하고 공기 같은 신스 패드에 의해 지지됩니다. 리버브는 전문가의 손길로 처리되어, 마치 협곡이나 광활한 빈 방에서 녹음된 것처럼 악기에 외롭고 메아리치는 품질을 제공하여 완전히 자연스럽습니다.
싱크 관점에서 볼 때, 이 트랙은 특정한 고충격 활용 사례에 대한 황금 티켓입니다. 고대 역사, 고고학 또는 중동과 중앙 아시아의 문화를 다루는 다큐멘터리에는 분명한 선택입니다. 새벽에 사막을 휩쓰는 드론 영상이나 고대 유물을 조사하는 역사가의 슬로우 모션 장면에 이 음악을 상상해 보세요- 즉각적인 중대함과 영원함의 느낌을 제공합니다. 내러티브 영화에서는 깊은 성찰이나 조용한 드라마의 순간에 완벽합니다. 캐릭터의 유배, 영적인 여정 또는 상실과 유산에 대한 반성 장면을 강조할 수 있습니다. 섬세한 속삭임부터 열정적인 외침까지 솔로의 감정 범위는 편집자가 동적으로 컷할 수 있도록 다양한 포인트를 제공합니다.
영화와 TV를 넘어, 이는 비디오 게임의 세계로 그 사용성이 확장되어 신비로운 사막 지역, 고대 무덤 또는 스토리 중심의 어드벤처 메뉴 화면의 분위기를 설정할 수 있습니다. 역사, 여행 또는 명상에 초점을 맞춘 팟캐스트나 유튜브 콘텐츠에서는 제작 가치를 크게 높여주는 세련되고 진정성 있는 배경을 제공합니다. 이는 다용도, 전 목적의 트랙은 아니며 그렇게 되려고 하지 않습니다. 대신, 자신감과 예술성으로 강력하고 특정한 감정적 경험을 제공하는 매우 전문화되고 예외적으로 잘 실행된 음악 작품입니다. 고대의 신비와 깊은 고독감을 불러일으켜야 하는 감독이나 음악 감독에게 이 트랙은 첫 번째 해결책입니다.
