Flying With The Wind by Sascha Ende

雰囲気のあるシンセと瞑想的なピアノのメロディーが、脈打つベースと幽玄な女性ボーカルテクスチャーを伴う、推進力のあるエレクトロニックビートへと進化します。やる気を起こさせる男性のスポークンワードが特徴です。集中力と勢いを必要とする企業、テクノロジー、スポーツ、映画のシーケンスに最適です。

Flying With The Wind
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Flying With The Wind
男性, 女性
普通
4,910
219
雰囲気のあるシンセと瞑想的なピアノのメロディーが、脈打つベースと幽玄な女性ボーカルテクスチャーを伴う、推進力のあるエレクトロニックビートへと進化します。やる気を起こさせる男性のスポークンワードが特徴です。集中力と勢いを必要とする企業、テクノロジー、スポーツ、映画のシーケンスに最適です。
シネマティック エレクトロニック アンビエント atmospheric pads breakdown structure build-up
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Atmospheric intro begins: synth pads and evocative male spoken word set a focused, slightly mysterious tone.
00:16
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Gentle, repeating piano melody enters, adding emotional depth and a core melodic theme.
00:33
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Ethereal female vocalizations (oohs/aahs) are introduced, layering a dreamy texture.
01:09
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Main Section Start: Driving electronic beat (four-on-the-floor) and pulsating synth bassline enter, significantly shifting the energy to determined and propulsive.
1:43
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Energy builds within the main section, with the piano melody becoming more prominent over the driving rhythm.
2:16
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Breakdown: Beat drops out, returning briefly to the atmospheric feel of the intro with piano, pads, and spoken word.
2:32
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Beat returns energetically, launching the track back into its driving rhythm for the final push.
2:49
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Peak Intensity: Final motivational spoken word coincides with the track's high point before the outro.
3:26
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Outro begins: Track starts a relatively quick fade-out, maintaining energy until the end.

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大気のようなピアノとシンセパッドが、力強くドラマチックなオーケストラ曲へと進化します。高揚感のあるパーカッションと、高らかに舞い上がるストリングスが、シネマティックな瞬間、予告編、モチベーションを高めるコンテンツに最適です。
シネマティック アンビエント atmospheric pads broad scope building intensity
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Track begins with a sparse, atmospheric piano melody and evolving synth pads, establishing a reflective mood.
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Subtle string layers enter, adding warmth and emotional depth to the arrangement.
00:57
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Percussion (toms, rhythmic elements) enters, introducing a driving pulse and building intensity.
01:35
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Significant dynamic lift; fuller orchestration with more prominent strings and powerful percussion, creating a dramatic, expansive feel.
01:55
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Brief atmospheric breakdown/bridge section, offering a moment of reflection before the next build.
02:14
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Return to high intensity; powerful, layered strings and driving percussion create an epic, cinematic peak.
02:33
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Height of the track's intensity, featuring layered melodic motifs and maximum orchestral/percussive power.
03:11
03:11
Percussion drops out, leading into a decrescendo with returning atmospheric pads and piano for a reflective outro.
Tomorrowland
インストゥルメンタル
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Tomorrowland

26.11.2013
3,162
140
エレクトロニックな推進力と、大気感のあるシンセテクスチャが融合。簡潔で印象的なピアノ/パッドのイントロで始まり、パンチの効いた4つ打ちビート、推進力のあるベースライン、キャッチーで楽観的なシンセメロディーへと展開。ダイナミックなビルドとブレイクダウンが特徴で、多様性を加えています。テックプロモーション、企業ビデオ、スポーツモンタージュ、広告、ゲームメニュー、そして現代的で、高揚感があり、未来志向のサウンドを必要とするコンテンツに最適です。高品質なプロダクションが、洗練されたプロフェッショナルな雰囲気をもたらします。
シネマティック ダンス/クラブ エレクトロニック arpeggiated synth aspirational atmospheric pads
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Evocative piano and atmospheric synth intro sets a brief cinematic mood.
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Sudden entry of driving four-on-the-floor electronic beat and propulsive bassline.
00:28
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Catchy, optimistic main synth lead melody enters, defining the core theme.
01:06
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Ethereal choir-like synth pad texture emerges during the breakdown, adding grandeur.
01:53
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Main beat returns post-breakdown with added arpeggiated synth layers, increasing complexity.
02:22
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Peak intensity section featuring more complex percussion and layered synths.
02:51
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Main atmospheric breakdown begins, offering significant dynamic contrast and echoing the intro.
03:08
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Final energetic push as the main theme and beat return for the climax.
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Outro section begins, fading out with atmospheric elements reminiscent of the intro.
Silent (instrumental)
インストゥルメンタル
普通
2,332
154
雰囲気のあるシンセパッドが、安定した推進力のあるビートと希望に満ちたメロディー要素を持つ、高揚感のあるエレクトロニックトラックへと進化します。企業のプレゼンテーション、技術系のイントロ、旅行のモンタージュ、そしてポジティブなバックグラウンドのムードに最適です。
シネマティック エレクトロニック アンビエント ambient texture atmospheric intro background music
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Track begins with spacious, evolving atmospheric synth pads, establishing a calm, modern mood.
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A gentle, memorable synth melody enters, adding an optimistic and slightly introspective layer.
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Subtle rhythmic elements (hi-hats/shaker) subtly introduce pace and build anticipation.
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Full electronic drum beat enters cleanly, shifting the track's energy to a driving, positive momentum.
01:19
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Beat momentarily softens, allowing synth textures and melody to breathe, creating a brief reflective pause.
01:41
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Main driving section returns with full energy, reinforcing the core theme and positive feel.
02:26
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Slight variation in the beat and synth layers adds subtle interest to the arrangement.
03:11
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Arrangement begins to simplify for the outro, stripping back layers while maintaining the core atmosphere.
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明るいアルペジオシンセ、力強いビート、そして幽玄な女性ボーカルをフィーチャーした、高揚感のあるエレクトロニックトラック。希望に満ち、雰囲気があり、モダンな雰囲気を作り出し、テクノロジープロモーション、企業プレゼンテーション、旅行Vlog、そして感動的な広告に最適です。
ポップ エレクトロニック アンビエント arpeggiated synth atmospheric textures background music
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Track begins with the core bright, arpeggiated synth pattern, establishing the optimistic and modern electronic feel.
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Ethereal female vocal enters ('We fly high'), adding a human and atmospheric layer.
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Main electronic beat solidifies, providing a clear, moderate driving rhythm.
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Key vocal phrase 'Angels in the sky' introduced, reinforcing the track's theme.
01:47
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Percussive elements become slightly more prominent, adding texture alongside the vocals leading into a build.
02:15
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Brief spoken vocal phrase 'Open your eyes' acts as a transition point.
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Return to the main energetic section with layered synths and driving beat after the brief transition.
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Vocal layering increases ('We fly high'), enhancing the uplifting and anthemic quality of the section.
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Instrumentation begins to strip back, signaling the start of the outro/breakdown.
03:41
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Final vocal phrase 'Angels in the sky' echoes as the track fades out on the synth arpeggio.
Humanity
男性, 女性
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Humanity

15.11.2016
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176
ソウルフルなピアノ、雰囲気のあるシンセテクスチャ、そして推進力のあるエレクトロニックビートが見事に融合。男性ボーカルと女性の語りによる断片的な言葉が特徴で、企業プロジェクト、テクノロジー広告、インスピレーションを与えるコンテンツ、そして映画のようなモンタージュに最適な、高揚感、希望に満ちた、そしてモダンなサウンドスケープを作り出しています。
ポップ シネマティック エレクトロニック atmospheric pads build-up clean mix
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Track begins with evocative female spoken word ('It's all about humanity') over a thoughtful piano melody.
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Male lead vocal enters, adding a layer of personal reflection and narrative.
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Significant dynamic shift: Driving electronic beat and synth textures enter, transforming the mood to uplifting and energetic.
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Instrumental breakdown section featuring pulsing synths, the main beat, and processed vocal chops ('It's all about humanity').
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Main beat returns with layered synth textures, building energy again.
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Male vocal re-enters over the full electronic arrangement.
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Intensified instrumental bridge section, leading into the final vocal phrases.
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Outro begins, fading out with the beat and a final spoken word echo.
Timelapse (instrumental)
インストゥルメンタル
普通
3,351
240
広大なオーケストラストリングスと雰囲気のあるパッドが、推進力のあるエレクトロニックパーカッションと脈打つシンセと融合しています。内省的な考察から、力強く劇的なクライマックスへと構築されます。映画の予告編、企業ブランディング、技術発表、そして進歩や規模を描写するシーンに最適です。
シネマティック エレクトロニック アンビエント achievement atmospheric pads building intensity
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Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
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Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
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Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
01:07
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Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
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Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
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02:33
Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
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Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
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Final sustained chord and fade out, providing a clean resolution.
First Cassandra's Trailer Voice
合唱, 女性
遅い
エーテリアルな女性のボーカルと広がりのあるシンセパッドが、非常にシネマティックでドラマチックな雰囲気を作り出します。微妙なパーカッションと感情的な盛り上がりで緊張感を高め、内省的なシーンや壮大なトレーラーに最適です。
シネマティック アンビエント arpeggio atmospheric awe-inspiring
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A delicate, arpeggiated piano intro immediately establishes a hopeful and intimate mood.
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Ethereal, wordless female vocals enter, adding a rich layer of human emotion and atmospheric depth.
00:44
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The piece begins its primary build, with swelling strings and layered vocals creating powerful dramatic tension.
01:04
01:04
The climax arrives. Massive cinematic percussion and a full, soaring orchestra create an epic, awe-inspiring peak.
01:37
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An abrupt dynamic shift drops the intensity, leaving a soft piano and distant vocal for a quiet, reflective outro.
Neon Nights [80s synthwave]
女性
速い
2,695
165
シンセ主導のトラックで、パルス状のベース、明るいシンセメロディー、女性ボーカルでレトロな雰囲気を醸し出しています。ノスタルジックでエネルギッシュ、ポジティブな雰囲気を求めるプロジェクトに最適です。
ポップ シネマティック エレクトロニック 80s revival anthemic chorus arpeggiated synth
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Iconic synth lead and arpeggio introduce the track's main melodic theme, instantly setting a nostalgic and futuristic tone.
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The full rhythm section enters with a powerful, gated drum beat and a driving bassline, establishing the core groove.
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Female vocals begin, transforming the track into a more structured pop-anthem format and adding commercial appeal.
01:13
01:13
The first chorus hits. It's an uplifting and anthemic peak, perfect for a powerful reveal or emotional high point in a scene.
01:39
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Instrumental break that features the lead synth melody, offering an excellent bed for voice-over or dialogue.
02:35
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The chorus returns with maximum energy, serving as the track's primary emotional and dynamic climax.
03:34
03:34
The final, powerful chorus kicks in, driving the track towards its conclusion with sustained energy and impact.
Chasing the Skyfire (feat. Folkshade & Christian Uhlig)
女性
普通
幽玄な女性ボーカルが、構築的で映画のようなサウンドスケープの上に舞い上がります。脈打つパーカッションと壮大なシンセが、壮大で、高揚感があり、冒険心に満ちた雰囲気を作り出します。ファンタジー映画、息をのむようなドローン映像、旅行ドキュメンタリー、そして感動的な企業ストーリーに最適です。
シネマティック エレクトロニック フォーク adventure anthemic chorus atmospheric textures
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Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
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The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
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Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
01:25
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The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
01:53
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An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
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02:37
The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
03:05
03:05
The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
Binaural Sleep Vol. 1
インストゥルメンタル
遅い
990
70
広大な雰囲気のサウンドスケープの上に、忘れがたいソロチェロの旋律が漂う。トラックは徐々に、繊細な、脈打つようなエレクトロニックビートと、きらめくシンセレイヤーで構築され、希望に満ちた決意を生み出す。映画のアンダースコア、科学技術ドキュメンタリー、または感情的に共鳴するストーリーテリングに最適。
シネマティック エレクトロニック アンビエント ambient textures atmospheric pads cinematic underscore
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00:06
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The haunting solo cello melody begins, establishing the core melancholic and atmospheric tone of the piece.
01:23
01:23
A deep, minimalist electronic kick drum is introduced, subtly shifting the genre and adding a gentle, forward momentum.
01:40
01:40
Warm synth pads enter with a clear chord progression, introducing a more hopeful and determined harmonic structure.
02:27
02:27
The track reaches its emotional peak. The beat, synth layers, and cello melody are all present, creating the fullest and most dynamic section.
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02:52
A high, ethereal synth motif provides a new melodic counterpoint, adding a final layer of complexity before the track deconstructs.
03:07
03:07
The beat and bass drop out, leaving the atmospheric pads and a final cello note to fade, providing a clean and contemplative outro.
冒頭から「Flying With The Wind」は、説得力のある雰囲気を作り上げています。深みのある共鳴するシンセパッドと、クリアでわずかにフィルター処理された男性のスポークンワードのブレンドは、集中力と内省の感覚を即座に生み出します。まるで、革新を探求する思慮深いドキュメンタリーや、現代映画における劇的なシーンのセットアップなど、ハイステークスの企業プレゼンテーションのオープニングのようです。0:16でのシンプルで繰り返されるピアノのモチーフの導入は、重要な人間性と感情的な基盤の層を追加します。それは現代的でありながら時代を超越したフックであり、物語のスレッドを確立するのに最適です。

トラックの構築方法は、メディアでの使用のために巧みに処理されています。幽玄な女性ボーカルテクスチャの段階的なレイヤーと、継続的なスポークンワードは、急ぐことなく期待を高めます。メインのエレクトロニックビートが1:09頃にキックインすると、それは満足のいくエネルギーの解放です。タイトなシンセベースラインに支えられた、推進力のあるフォーオンザフロアーリズムは、トラックのキャラクターを推進力と決意のあるものに変えます。このセクションは、エディターにとって純粋な金です。エネルギッシュなモンタージュ、都市景観や自然景観を舞い上がるドローンショット、テクノロジーの公開、または進歩と前進を描いたシーンを考えてみてください。ここでの制作品質は優れています。ミックスはクリーンで、パンチがあり、ハイエンドの広告や放送に適したモダンな輝きを持っています。

このトラックを特に用途が広くしているのは、エレクトロニックドライブと雰囲気とメロディーの感受性の見事な融合です。ピアノのモチーフは持続し、電子要素を織り交ぜ、トラックが最もエネルギッシュな時でも感情的な核心を維持することを保証します。女性のボーカリゼーションは、夢のような、ほとんど超越的な品質を追加し、作品を標準的な企業または電子キューを超えて持ち上げます。この二面性により、洗練されたファッションショーの滑走路のアンダースコアから、ポッドキャストのイントロに洗練されたエネルギーを追加したり、意欲的なライフスタイルコンテンツの背景を提供したりするなど、幅広い用途に適しています。

2:16頃のミッドトラックブレイクダウンは、エネルギーを再構築する前に、一時停止または物語の焦点の変更を可能にする、貴重な構造的バリエーションを提供します。これは、同期ライセンスのニーズに対する鋭い理解を示しており、自然な編集ポイントを提供します。最後のビルドと推進力のあるアウトロは勢いを維持し、リスナーに達成感と楽観的な感覚を残し、トラックのタイトルと完全に一致しています。

使いやすさの点では、「Flying With The Wind」は、モダンで洗練された、やる気を起こさせるサウンドを必要とするプロジェクトにとって強力な候補です。主要な企業ブランディングには十分洗練されており、スポーツのハイライトやアクション指向のBロールには十分なダイナミックさがあり、特定の映画用途、特にSFやドラマには雰囲気のある深さを持っています。目標指向に感じられるため、成果、革新、前進に関連するコンテンツに最適です。これは、非常に機能的で、丁寧に作成されたプロダクションミュージックです。