Chasing the Skyfire (feat. Folkshade & Christian Uhlig) by Sascha Ende

幽玄な女性ボーカルが、構築的で映画のようなサウンドスケープの上に舞い上がります。脈打つパーカッションと壮大なシンセが、壮大で、高揚感があり、冒険心に満ちた雰囲気を作り出します。ファンタジー映画、息をのむようなドローン映像、旅行ドキュメンタリー、そして感動的な企業ストーリーに最適です。

Chasing the Skyfire (feat. Folkshade & Christian Uhlig)
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Chasing the Skyfire (feat. Folkshade & Christian Uhlig)
女性
普通
幽玄な女性ボーカルが、構築的で映画のようなサウンドスケープの上に舞い上がります。脈打つパーカッションと壮大なシンセが、壮大で、高揚感があり、冒険心に満ちた雰囲気を作り出します。ファンタジー映画、息をのむようなドローン映像、旅行ドキュメンタリー、そして感動的な企業ストーリーに最適です。
シネマティック エレクトロニック フォーク adventure anthemic chorus atmospheric textures
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Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
00:30
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The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
00:58
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Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
01:25
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The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
01:53
01:53
An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
02:37
02:37
The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
03:05
03:05
The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.

Additional Information

LYRICS

[Verse 1]
He walks alone on frozen ground
Where only stars and winds are found
His breath a ghost in the northern night
A single soul beneath the light

[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held

[Verse 2]
The lens becomes a sacred eye
Tracing rivers in the sky
Colors weave, then fade away
A thousand nights for one brief day

[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held

[Bridge]
Patience carved in ice and stone
Hours pass, yet he’s alone
Waiting for the heavens’ call
A fleeting gift, the rarest of all

[Final Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held

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Track opens with distinctive reversed/processed melodic swells and atmospheric pads, establishing a reflective mood.
00:09
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Subtle rhythmic pulse enters, adding gentle forward momentum beneath the pads.
00:29
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Main percussive elements (kick, snare/clap) are introduced, driving the track forward more assertively.
00:38
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Full arrangement kicks in with a stronger rhythmic feel, signifying the core energy level of the track.
00:48
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High-energy point with busier percussion and clear melodic elements, suitable for climax moments.
01:06
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Percussion drops out briefly, returning to a more atmospheric texture similar to the intro, providing a transition/breather.
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Track begins its final fade-out, resolving back to the atmospheric elements.
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ポップ シネマティック エレクトロニック anthemic feel atmospheric pads cinematic piano
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Elegant piano intro with subtle pads, establishing a reflective, cinematic mood.
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Clean electronic beat enters, transforming the track's energy to driving and optimistic.
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Synth arpeggios and bassline layer in, building texture and modern feel.
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Main energetic section begins, featuring prominent synth melodies derived from the piano theme.
02:13
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Breakdown section begins, dropping the beat and bringing the piano theme back to the forefront.
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Energy rebuilds for the final climax, layering synths and driving beat.
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Peak emotional and energetic intensity of the track.
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Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
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Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
00:57
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Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
01:07
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Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
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Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
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Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
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Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
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Final sustained chord and fade out, providing a clean resolution.
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Intro: Gentle piano-like synth motif establishes a contemplative, atmospheric mood with evolving pads.
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Synth Layer Addition: A new sustained synth layer enters, subtly increasing anticipation and depth.
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Cinematic Texture: Broader, warm synth strings/pads swell, defining the hopeful, cinematic character.
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Build Initiation: Intensity begins to rise with sustained notes and a developing underlying pulse.
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Rhythmic Pulse Entry: A subtle electronic percussive pulse enters, adding gentle forward momentum.
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Main Crescendo/Peak: The track reaches its full emotional and dynamic peak; uplifting, powerful theme emerges.
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Sustained Peak Energy: The high-energy, inspirational section continues, ideal for impactful moments.
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Decrescendo Begins: Elements start to fade out, transitioning towards the outro.
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Final Fade Out: Track resolves back to lingering atmospheric pads before fading completely.
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Atmospheric intro with evolving synth pads, establishing a mysterious and contemplative mood.
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Gentle, emotive piano melody enters, providing the main thematic anchor.
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Ethereal, wordless female vocal textures are introduced, adding depth and a human touch.
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Subtle build begins with richer layers and swelling elements, increasing intensity.
01:20
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Vocal textures become more prominent and layered, enhancing the emotional weight.
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Bridge section: intensity swells significantly, hinting at the approaching climax with a subtle rhythmic pulse.
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Main climax: full cinematic percussion, soaring strings, and powerful layered vocals create an epic, emotional peak.
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Resolution and fade-out begin, returning to atmospheric elements with lingering piano.
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Introduction of a slightly more defined rhythmic element and evolving textures.
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Ethereal female vocal enters, introducing the main melodic theme with a haunting quality.
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Main drop: Energetic electronic beat, powerful synth bass, and driving rhythm section begin.
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Full vocal theme layered over the driving beat, creating the core powerful section.
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Breakdown section: Intensity drops, focusing on atmospheric pads and a more exposed vocal line.
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Energy rebuilds post-breakdown with increasing rhythmic complexity and filtered effects.
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Return of the main high-energy section ('chorus'/drop) with full instrumentation and layered vocals.
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Final powerful vocal phrase leading into the climax.
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Track concludes abruptly after the final climactic hit, providing a sharp, impactful ending.
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Track begins with a crisp, arpeggiated synth sequence, creating an immediate sense of technology and forward motion.
00:15
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Warm, atmospheric synth pads enter, adding an emotional and hopeful layer to the building intro.
00:24
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A powerful percussive hit and filter sweep creates a dynamic transition just before the main beat drops with full energy.
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The primary soaring synth lead melody is introduced, establishing the track's core optimistic and motivational hook.
01:05
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The arrangement shifts into a high-energy 'chorus' section with a more prominent lead synth and driving rhythm.
01:25
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A brief breakdown where the main drums drop out, leaving atmospheric pads and a simple rhythm to build anticipation.
01:45
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The full beat and bassline return with renewed force, driving the track's second half.
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02:26
The arrangement simplifies significantly, returning to the core arp and pads from the intro for a reflective bridge section.
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The final energetic build begins, layering melodic elements for a powerful conclusion before the fade-out.
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The iconic, mournful string melody begins, establishing a powerful cinematic and emotional foundation.
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The sudden entrance of the high-tempo drum 'n' bass beat creates a dramatic genre fusion and an instant surge of energy.
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The arrangement intensifies, with the full string orchestra soaring over the driving rhythm, marking the first major emotional peak.
02:12
02:12
A complete breakdown section where the drums drop out, allowing the poignant string melody to take center stage for a moment of reflection.
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03:33
The second drop hits with maximum force, re-introducing the propulsive beat for the track's final energetic push.
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04:59
The rhythm section fades away, leaving the strings to provide a final, lingering, and beautiful resolution to the piece.
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The 'Ticking Clock' intro. A minimal, rhythmic synth pulse establishes urgency and anticipation, perfect for setting the scene.
00:32
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The String entry. Rapid spiccato strings enter the arrangement, driving the momentum forward and adding an organic, orchestral texture.
01:14
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The 'Back End' lift. Full percussion and heavy brass (Braams) kick in, creating a massive wall of sound for the climax.
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The Final Hit. A decisive, high-impact ending with a clean reverb tail, allowing for a perfect logo reveal or fade-to-black.
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Momentum builds significantly with the introduction of driving spiccato strings and rhythmic pulses.
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The main climax drops with thunderous cinematic percussion, soaring brass, and high-energy hybrid elements.
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01:51
The energy cuts out for a dramatic outro, returning to the solitary piano and fading ticking effect.
「チェイシング・ザ・スカイファイア」はその最初の息吹から、圧倒的な映画的ポテンシャルを備えた一流のプロダクション・トラックとしての地位を確立しています。それは、まばらなシンセパッドの雰囲気の中で、美しく演奏された魅惑的な女性ボーカルで幕を開けます。これにより、ファンタジー叙事詩、遠隔地の風景を紹介する自然ドキュメンタリー、または内省的なビデオゲームのオープニングに最適な、神秘、驚異、広大で開かれた空間の感覚が即座に生まれます。

アレンジメントは、感情的な重みを構築する上での傑作です。繊細で優美な作品として始まったものが、着実に勢いを増していきます。1分あたりに登場する、推進力があり目的意識のあるパーカッションの導入は、物語を瞑想的なものから冒険的なものへと転換させます。これは旅の物語を語るトラックです。コーラスセクションはまさにアンセム的です。高揚感のあるレイヤー化されたボーカルと力強いコード進行は信じられないほど高揚感があり、息を呑むようなドローン映像、映画の勝利の瞬間、または課題を克服し新たな高みに到達するためのインスピレーションを与える企業メッセージにスコアを付けるのは夢のようです。

その制作品質は完璧です。ミックスは広く、クリーンでダイナミックであり、パーカッションの鮮明さからベースシンセの暖かさ、パッドのきらめきまで、各要素が独自のスペースを占有しながら、まとまりのある没入感のある全体に貢献します。ケルト風のホイッスルメロディーをフィーチャーした2分あたりのインストゥルメンタルブレイクは、エレクトロニックで映画的な基盤に有機的なフォークの信憑性を加える素晴らしいタッチです。このハイブリッドな品質により、このトラックは非常に用途が広く、ハイテクブランド映画と素朴で歴史的なドラマの両方に適しています。

音楽スーパーバイザーとコンテンツクリエイターにとって、このトラックは贈り物です。穏やかなイントロ、ビルド、力強いコーラス、メロディックなブレイク、壮大なクライマックスなど、明確な構造上の手がかりは多数の編集ポイントを提供し、予告編、30秒の広告スポット、またはポッドキャストやYouTubeシリーズのバックグラウンドテーマとして高度に適応可能です。希望、決意、雄大な美しさの感覚を醸し出しており、インスピレーションを与え、畏敬の念を抱かせ、または深遠な冒険心を呼び起こすことを目的としたあらゆるプロジェクトに最適です。