All The Lines (feat. Admiral Bob) by Sascha Ende
感情的な男性ボーカルが、内省的なピアノの旋律と繊細な雰囲気のテクスチャの上を滑るように漂う。ヒューマンドラマ、劇的なアンダースコア、思慮深いコンテンツ、そして瞑想の瞬間に最適な、痛切でメランコリック、かつ内省的なムードを作り出す。
- ライセンス CC BY 4.0
- ISRC番号 DELJ81921173
- リリース日 27.04.2019
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ジャンル
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トピック
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ムード
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タグ
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
All The Lines (feat. Admiral Bob)
27.04.2019
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感情的な男性ボーカルが、内省的なピアノの旋律と繊細な雰囲気のテクスチャの上を滑るように漂う。ヒューマンドラマ、劇的なアンダースコア、思慮深いコンテンツ、そして瞑想の瞬間に最適な、痛切でメランコリック、かつ内省的なムードを作り出す。
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Track begins with a simple, reflective piano melody and atmospheric pads, immediately setting a melancholic and introspective tone.
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Clear, warm male vocal enters, delivering lyrics with a narrative, storytelling quality.
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Brief instrumental pause/transition before the piano re-enters, leading into the next section.
01:11
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Second vocal section begins ('He stands up...'), maintaining the established mood and pace.
01:56
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Short instrumental interlude focusing on the piano and atmospheric textures, bridging vocal sections.
02:04
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Third vocal section ('All my lines...') starts, perhaps with a subtle lift in intensity or texture compared to previous sections.
02:49
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Music becomes sparser, signaling the start of the outro, returning to the core piano and atmospheric elements.
Additional Information
"All The Lines" with the wonderful voice of Admiral Bob. The song is cinematic, minimalistic and deliberately without drums or other percussive instruments. Have fun with it.
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Track begins instantly with the full, atmospheric string texture and repeating harmonic motif.
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The higher, potentially arpeggiated string line becomes slightly more defined within the texture.
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Subtle shift in the lower string sustain or harmonic emphasis, adding gentle movement.
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Midpoint of the likely loop cycle, reinforcing the consistent, pensive mood.
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Harmonic tension subtly increases, creating a sense of anticipation or unresolved feeling.
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Texture prepares for the loop point, emphasizing the track's cyclical and atmospheric nature.
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脈打つシンセベース、進化するアルペジオ、そして推進力のあるワールドミュージックの影響を受けたパーカッションが特徴の大気的なエレクトロニックトラック。深刻でありながら希望に満ちたムードを作り出し、企業ビデオ、テクノロジープレゼンテーション、旅行モンタージュ、映画的なアンダースコアに最適です。
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Atmospheric intro with evolving synth pads and arpeggio, establishing a spacious and anticipatory mood.
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World-influenced percussion layers (shakers, tabla-like sounds) enter, adding rhythmic complexity and drive.
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The driving beat solidifies with more prominent percussion, increasing the track's energy significantly.
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Brief reduction in intensity, pulling back on percussion for a short breather.
02:31
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Breakdown section: percussion drops out, leaving atmospheric pads and arpeggio for a moment of reflection or transition.
03:01
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Return to full energy after the breakdown, featuring layered synths and driving percussion; peak intensity section.
04:16
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Outro begins: elements start to fade, percussion simplifies back to the initial pulse.
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心を揺さぶるオーケストラストリングスと繊細なアンビエントテクスチャが、深く痛切で内省的なムードを作り出します。ドラマチックな映画のシーン、感動的な物語、思慮深いドキュメンタリー、または内省とエレガンスの雰囲気を必要とする洗練された企業プロジェクトに最適です。
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Track begins with sparse, resonant single notes creating an atmospheric, slightly tense, and introspective mood.
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Introduction of a subtle counter-melody and slightly richer string texture, developing the emotional theme.
00:47
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First significant swell in string dynamics and layering, introducing a sense of grandeur and deeper emotion.
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Shift in harmony and texture, becoming more expansive and slightly more hopeful or searching.
01:35
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Peak emotional intensity in the first half, with full string section creating a powerful, poignant statement.
01:59
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Return to a sparser texture, mirroring the intro but maintaining the established emotional weight.
02:48
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Final significant build and swell, reprising the main emotional theme with maximum intensity and richness before fading.
03:13
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Track begins its final decrescendo, fading back into the atmospheric space from which it emerged.
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Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
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Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
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Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
01:04
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Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
01:51
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Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
01:57
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Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
02:40
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Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
03:22
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Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
04:05
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Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
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04:37
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Deep, resonant string/synth texture establishes an immediate atmospheric and introspective mood.
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String melody fragments emerge, hinting at the theme and building anticipation.
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Significant emotional swell begins in the string section, increasing intensity.
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Ethereal choir enters subtly, gradually adding an epic and sacred quality.
2:02
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Transition to a more ambient texture, providing a brief reflective pause.
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Main theme returns forcefully with powerful strings and prominent choir; dynamic peak section starts.
3:12
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Full orchestral and choral climax, delivering maximum emotional impact and grandeur.
3:36
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Resolution begins; instrumentation and intensity gradually decrease.
4:01
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Returns to sparse, atmospheric textures mirroring the intro for a reflective conclusion.
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親密で感情を揺さぶるような女性ボーカルのナレーションと、表現力豊かなソロピアノが伴奏。深くメランコリックで、シリアス、そして内省的な雰囲気を作り出し、痛切な物語、キャラクター主導のドラマ、または映画やドキュメンタリーにおける内省の瞬間に最適です。
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06:40
00:01
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Intimate female vocal entry, immediately establishing the narrative and melancholic tone over solo piano.
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Specific lyrical detail emerges (mention of daughter), grounding the emotional narrative.
00:55
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Shift in piano dynamic and vocal intensity, introducing the core conflict/theme ('Es geht's um mehr').
01:17
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Introduction of wordless vocal humming ('Mmm'), adding an atmospheric, reflective layer.
02:02
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Heightened emotional point in the narrative (daughter's struggles, depression mentioned).
03:06
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Lyrical shift focusing on materialism ('neues Auto', 'Technik'), contrasting with the daughter's situation.
04:11
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Directly addresses the financial conflict ('30 Euro mehr im Monat bloss'), highlighting the core dispute.
04:36
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Quiet, contemplative piano passage following a vocal pause, emphasizing the gravity of the situation.
05:51
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Shift towards future hope/resolution ('in vier Jahren ist sie 18'), piano becomes slightly more hopeful.
06:07
06:07
Final thematic statement ('Er wünscht sich den Tag herbei'), summarizing the longing for resolution before the final fade.
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幽玄な女性ボーカルが、ソフトで雰囲気のあるシンセパッドの上を滑るように漂い、穏やかで内省的なサウンドスケープを作り出します。この穏やかに盛り上がるトラックは、穏やかさ、希望、平和的な解決といった感情を呼び起こします。心温まる物語、感動的な映画の瞬間、ウェルネスコンテンツ、または自然や新たな始まりのビジュアルを引き立てるのに最適です。その広々としたプロダクションと感情に響くメロディーは、内省的なメディアのための美しい背景を提供します。
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Ethereal Introduction: Wordless female vocalizations and soft synth pads establish a dreamy, atmospheric, and slightly melancholic mood immediately.
00:41
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Lead Vocal Entry: The main female sung vocal begins, bringing clarity and lyrical narrative.
01:10
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Chorus "Now morning finds me": Key thematic lyric and a gentle lift in emotional intensity and vocal layering, signifying a shift towards hope.
01:30
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Vocal Harmony Swell: Return of prominent "ooh" vocal harmonies, enriching the texture after the first chorus.
01:57
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Lyrical Depth in Verse 2: Poignant lyrics enhancing the theme of renewal, e.g., "the world begins to feel brand new".
02:11
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Second Chorus: Reinforces the hopeful theme with increased confidence in delivery and richer vocal layers.
02:32
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Bridge/Harmonic Richness: Section with more complex and lush vocal harmonies, creating a fuller, more immersive sound.
02:50
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Key Lyrical Climax/Resolution: "Not every storm was meant to stay, some just come to clear the way" - powerful concluding message.
03:00
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Fade Out: Gentle fade on vocalizations, providing a soft and peaceful conclusion to the track.
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儚げな男女ボーカルが、変化し続けるシンセパッドと繊細なエレクトロニックリズムの風景に漂う。この雰囲気のある内省的な作品は、穏やかに構築され、ミステリー、憧れ、そして映画のような驚きの感覚を生み出す。思慮深い物語、SFシーン、または感情的な深さの瞬間 に最適。
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04:17
00:03
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Ethereal female vocal entry with atmospheric synth pads, establishing the mysterious and introspective mood.
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Warm male vocal enters, adding a new textural layer and emotional perspective.
01:06
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First prominent vocal harmonization (male and female), subtly increasing emotional weight.
01:37
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Shift in dynamics; female vocal takes lead again with more assertive delivery, percussion becomes slightly more defined.
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Sustained synth pad swells, creating a strong sense of vastness under the vocals.
02:40
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Major emotional peak begins; fuller arrangement with both vocals soaring, more prominent beat, and heightened dynamics.
03:12
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Reflective bridge section with delicate female vocal, offering a dynamic contrast and moment of questioning.
03:44
03:44
Return to a powerful, chorus-like vocal delivery, reinforcing the central theme with gravitas.
04:07
04:07
Final lingering vocal phrase 'a question echoing the dark,' providing a poignant and unresolved conclusion.
![Podcast Music Vol. 25 [Evening Calm]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/1753b03b-90ae-4530-a4bd-63b918e2740b.jpg)
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魂のこもったソロ弦楽器が、繊細なピアノのアルペジオと豊かなシネマティックなストリングスパッドを縫うように奏でられる、幽玄で深く感情的なトラック。内省的な物語、ドラマチックなシーン、誘導瞑想に最適な、穏やかで、もの憂げで、瞑想的な雰囲気を作り出します。
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The piece opens with a delicate arpeggio, followed by the entrance of the expressive solo string instrument, immediately setting a poignant and serene mood.
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An ethereal, wordless vocal-like synth pad is introduced, adding a layer of humanistic, soulful texture to the arrangement.
01:19
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The underlying string orchestra swells for the first time, creating a gentle dynamic lift and adding a sense of panoramic, cinematic scope.
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A quiet, reflective piano interlude takes center stage, providing a moment of simple, unadorned beauty before the main theme returns.
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The full orchestration returns with greater emotional weight, marking the track's poignant climax as the solo instrument soars over the lush pads.
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The arrangement begins to deconstruct, stripping back layers to the core elements and guiding the piece towards a gentle, introspective conclusion.
05:56
05:56
The track fades out on a final, sustained chord, leaving a lingering feeling of peacefulness and resolution.
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優しいアコースティックギターに乗せた心のこもった男女のボーカルデュエット。この感動的で物語性のあるフォークトラックは、映画のようなストリングスによって盛り上がり、希望、喪失、そして立ち直る力のテーマを呼び起こします。力強いドキュメンタリー、人間の物語、そしてドラマティックな映画音楽に理想的です。
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Atmospheric wordless female vocal enters, setting a gentle and melancholic tone.
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Male vocal enters, establishing the duet and adding depth to the narrative.
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01:05
Male and female vocals join in harmony for the first time, increasing the emotional impact.
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01:47
The main chorus begins, where the arrangement swells with strings and the core theme is stated.
02:05
02:05
A key lyric, "on Ukraine," grounds the song in a specific, powerful real-world context.
03:35
03:35
A powerful and dynamic build in the final chorus sections, representing the emotional peak of the song.
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04:08
The arrangement pulls back to a sparse, intimate breakdown, offering a moment of quiet reflection.
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05:15
The song resolves into a gentle, wordless humming outro, fading with a sense of lingering hope and melancholy.
冒頭の小節から、「All The Lines」は深く雰囲気のある内省的な空間を確立します。これは注意を引くために叫ぶトラックではありません。むしろ、繊細なピアノのモチーフと微妙に進化するシンセテクスチャでリスナーを引き込みます。感情的な重みと内省を必要とするシーンにすぐに使用できると感じられます。0:18頃の男性ボーカル（Admiral Bob）の導入が重要です。それは控えめで、ほとんど物語的な品質で配信され、暖かくバリトン音色を持ち、地に足が着いており、わずかに世慣れているように感じられます。これはポップボーカルの配信ではありません。ドキュメンタリーのアンダースコア、映画やテレビの痛烈なキャラクターの瞬間、または人間の物語や遺産を扱う洗練された企業コンテンツに非常に適しています。
制作はクリーンでプロフェッショナルであり、ピアノと声というコア要素が呼吸するのに十分なスペースを与えています。リバーブは上品に適用され、泥だらけにならずに空間と内省の感覚を高めます。ここには穏やかな広さがあり、典型的なシンガーソングライターの運賃を超えて用途の広いアンビエント品質があります。構造は比較的従来のソングフォームに従いますが、アレンジはランタイム全体を通して十分にまばらであり、付随するビジュアルやナレーションから気を散らすことを防ぎます。この抑制は、メディアでの使用において重要な強みです。
このトラックはどこで輝くでしょうか？私はすぐに、静かな熟考のシーン、おそらく過去の出来事を振り返って窓の外を見るキャラクター、または記憶や喪失を強調するスローモーションシーケンスの下でそれを想像します。独立映画、個人的な旅を探求する人間味あふれるドキュメンタリー、または信憑性、遺産、または思慮深いつながりに焦点を当てたプレミアムブランド広告に最適です。気分は主に憂鬱で深刻ですが、特に2:04頃から始まる少しレイヤー化されたセクションでは、穏やかな希望または受け入れの底流を運びます。また、デリケートなトピックや個人の成長について議論するポッドキャストの背景として効果的に機能し、邪魔になることなく感情的なアンカーを提供できます。ビデオゲームの場合、キャラクターの背景や重要な意思決定の瞬間を描いたカットシーンで、ナラティブヘビーなタイトルにうまく適合する可能性があります。全体的な感情は、静かな尊厳と感情的な共鳴であり、洗練された心からのアンダースコアリングを必要とするプロジェクトにとって貴重な資産となっています。
制作はクリーンでプロフェッショナルであり、ピアノと声というコア要素が呼吸するのに十分なスペースを与えています。リバーブは上品に適用され、泥だらけにならずに空間と内省の感覚を高めます。ここには穏やかな広さがあり、典型的なシンガーソングライターの運賃を超えて用途の広いアンビエント品質があります。構造は比較的従来のソングフォームに従いますが、アレンジはランタイム全体を通して十分にまばらであり、付随するビジュアルやナレーションから気を散らすことを防ぎます。この抑制は、メディアでの使用において重要な強みです。
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