The Zone by Sascha Ende

感情的なソロ弦楽器のメロディーが、繊細で温かいパッドの上を漂い、痛切で内省的な雰囲気を作り出します。豊かな弦楽器のテクスチャが奥行きを加えます。映画のようなドラマ、心温まる瞬間、エレガントなブランディング、そして内省的な物語に最適です。

The Zone
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
The Zone
インストゥルメンタル
遅い

The Zone

29.07.2014
26,179
1,823
感情的なソロ弦楽器のメロディーが、繊細で温かいパッドの上を漂い、痛切で内省的な雰囲気を作り出します。豊かな弦楽器のテクスチャが奥行きを加えます。映画のようなドラマ、心温まる瞬間、エレガントなブランディング、そして内省的な物語に最適です。
シネマティック アンビエント background music bittersweet feeling cinematic underscore
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Track begins with the entrance of the expressive solo string melody, immediately setting a poignant and reflective tone.
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Subtle warm pads and atmospheric textures gently introduced beneath the solo string, adding depth and harmonic support.
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Fuller string arrangement enters, repeating and reinforcing the main theme with increased emotional weight and richness.
01:30
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Transition point; subtle shift in underlying textures, creating a slightly more flowing feel as the arrangement develops harmonically.
01:53
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Main solo string theme returns prominently over the developed instrumental bed, restating the core emotion.
02:38
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Brief atmospheric pause/swell, serving as a gentle structural marker before the final thematic statements.
03:00
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Final full restatement of the primary theme, combining the solo lead and supportive strings for maximum emotional impact.
03:23
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Thematic resolution begins; the solo string plays its final phrases as the track begins to fade, providing a sense of closure.

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内省的なピアノの旋律が、豊かなストリングスと雰囲気のあるシンセと絡み合い、痛切で映画的なサウンドスケープを作り出します。懐かしさ、瞑想、そして控えめなドラマを喚起するのに最適です。
シネマティック ピアノ アンビエント ambient textures atmospheric background music
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Gentle, reflective piano melody begins, establishing the core mood.
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Subtle atmospheric synth pads enter, adding texture and depth.
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Lush orchestral string layers are introduced, significantly warming the sound and increasing emotional weight.
01:35
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Strings swell and become more prominent, marking the first significant emotional build.
02:18
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Texture becomes sparser, featuring piano and higher, delicate string lines.
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Fuller orchestration returns, gradually rebuilding intensity and emotional scope.
03:45
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Peak emotional intensity reached with the full ensemble, strings leading powerfully.
04:17
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Music begins a gradual fade, returning to the initial sparse piano and synth texture for resolution.
Blockbuster Atmosphere 10 (Relaxation)
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とても遅い
穏やかで内省的なソロピアノが、穏やかで落ち着いた雰囲気を作り出します。まばらなメロディーが、響きのあるコードの上を漂い、広々としたリバーブによって強化されています。瞑想、リラックスコンテンツ、感動的なドキュメンタリーシーン、映画やポッドキャストの回想シーン、洗練されたウェルネスブランディングに最適です。平和で、思慮深く、ミニマルです。
シネマティック ピアノ アンビエント atmospheric piano background music calm
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Sparse, resonant piano chords establish a calm, reflective mood with spacious reverb.
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Higher register piano melody enters, adding a layer of gentle, searching movement.
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Subtle low atmospheric texture/pad enters beneath the piano, adding depth and slight weight.
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Piano melody becomes slightly more expressive, representing the gentle emotional peak.
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Final resolving piano chords and gentle fade out, providing a clean conclusion.
Caribbean Sea
インストゥルメンタル
遅い

Caribbean Sea

18.04.2024
4,337
270
豪華なストリングス、心に響く木管楽器、そして温かいブラスの盛り上がりが特徴の、壮大なオーケストラ・スコア。親密な内省から、力強く感情的なクライマックスへと高まります。映画的なドラマ、歴史的な物語、ロマンチックな瞬間、旅の映像、そして感動的なストーリーテリングに最適です。
シネマティック beautiful brass breathy flutes
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Intro: Delicate, atmospheric opening with subtle strings and woodwinds establishing a reflective, slightly melancholic mood.
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First Orchestral Swell: The main body of the orchestra enters, introducing a broader, more emotive theme.
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Theme Development: Fuller orchestration takes over, featuring soaring strings and a more defined melodic statement.
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Violin Solo/Bridge: A more intimate, reflective passage led by a poignant violin melody.
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Orchestral Rebuild: The full orchestra gradually returns, building intensity towards a climax.
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Emotional Peak: The most powerful section of the piece, featuring the full orchestra in a sweeping, dramatic statement.
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Resolution Begins: The intensity subsides, transitioning into a calmer, resolving outro section.
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Final Chord/Fade: Sustained chords provide a sense of closure as the track fades to silence.
Dream Of A Dream 1
合唱
遅い
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儚げなつま弾きメロディーと進化するシンセパッドが、夢のような、雰囲気のあるサウンドスケープを作り出します。豪華なストリングスとともに、優雅で感情的な高まりへと穏やかに構築され、内省的な瞬間、映画のようなアンダースコア、または希望に満ちた、内省的なコンテンツに最適です。
シネマティック ラウンジ/リラックス アンビエント ambient underscore atmospheric strings background music
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Track begins with delicate, repeating harp-like arpeggios, establishing a dreamy and introspective atmosphere.
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Warm, evolving pads enter beneath the arpeggios, broadening the soundscape and adding emotional depth.
00:55
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Harmonic progression shifts, introducing a subtle build in intensity and hinting at the main theme.
01:05
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More prominent melodic elements emerge, carried by synth/string lines, increasing the emotional weight.
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Main emotional swell begins; full strings and possibly choir-like pads create a powerful, cinematic peak. Most impactful moment.
01:34
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The climax begins to resolve, intensity gently decreases, transitioning towards the outro.
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Return to a calmer state, echoing the introductory arpeggios but retaining the lush pad textures.
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Final sustained chords and gentle fade-out, leaving a lingering sense of peace.
Dream Of A Dream 2
合唱
とても遅い
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幽玄なつま弾かれた弦が、雰囲気のあるパッドと繊細なコーラスのテクスチャの上に繊細なメロディーを織り成します。穏やかで、夢見心地で、穏やかな希望に満ちた雰囲気を作り出します。内省的な映画音楽、ファンタジー設定、瞑想、ウェルネスコンテンツ、またはエレガントな背景アンビエンスに最適です。
シネマティック ラウンジ/リラックス アンビエント ambient soundscape atmospheric intro background score
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Track begins with the signature delicate, harp-like plucked string melody, establishing the core dreamy and peaceful atmosphere.
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Subtle introduction or emphasis of warm background pads, adding harmonic depth beneath the main melody.
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Gentle swell in the underlying textures; choir-like pads become more noticeable, enhancing the ethereal and slightly poignant feel.
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Peak emotional intensity as the choir/pad element sustains more prominently, creating a richer, more enveloping soundscape.
01:47
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A brief, fuller harmonic moment before the arrangement begins to gently recede towards the end.
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The track starts its final fade-out, resolving the melody and atmosphere peacefully.
Now morning finds me (feat. Folkshade)
女性
遅い
幽玄な女性ボーカルが、ソフトで雰囲気のあるシンセパッドの上を滑るように漂い、穏やかで内省的なサウンドスケープを作り出します。この穏やかに盛り上がるトラックは、穏やかさ、希望、平和的な解決といった感情を呼び起こします。心温まる物語、感動的な映画の瞬間、ウェルネスコンテンツ、または自然や新たな始まりのビジュアルを引き立てるのに最適です。その広々としたプロダクションと感情に響くメロディーは、内省的なメディアのための美しい背景を提供します。
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Ethereal Introduction: Wordless female vocalizations and soft synth pads establish a dreamy, atmospheric, and slightly melancholic mood immediately.
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Lead Vocal Entry: The main female sung vocal begins, bringing clarity and lyrical narrative.
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Chorus "Now morning finds me": Key thematic lyric and a gentle lift in emotional intensity and vocal layering, signifying a shift towards hope.
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Vocal Harmony Swell: Return of prominent "ooh" vocal harmonies, enriching the texture after the first chorus.
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Lyrical Depth in Verse 2: Poignant lyrics enhancing the theme of renewal, e.g., "the world begins to feel brand new".
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Second Chorus: Reinforces the hopeful theme with increased confidence in delivery and richer vocal layers.
02:32
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Bridge/Harmonic Richness: Section with more complex and lush vocal harmonies, creating a fuller, more immersive sound.
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Key Lyrical Climax/Resolution: "Not every storm was meant to stay, some just come to clear the way" - powerful concluding message.
03:00
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Fade Out: Gentle fade on vocalizations, providing a soft and peaceful conclusion to the track.
Podcast Music Vol. 22 [Calm Breathing]
女性
とても遅い
穏やかなピアノのメロディーが、温かく雰囲気のあるパッドの上を漂い、穏やかで内省的なサウンドスケープを作り出します。幽玄で言葉のない女性ボーカルが人間の感情の層を加え、希望に満ちた映画のようなクレッシェンドへと盛り上がります。心のこもった物語、瞑想、ウェルネスコンテンツ、そして痛切な映画のシーンに最適です。
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The track opens with a delicate, solitary piano melody over soft pads, immediately establishing a pensive and calm mood.
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A key turning point: the introduction of ethereal, wordless female vocals adds a deeply human and emotional layer.
01:52
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The harmony shifts and the piece begins to swell, with pads and vocals becoming more prominent, signaling a gradual emotional build.
02:35
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The vocal layers become more complex and harmonized, creating a rich, choir-like texture that feels hopeful and inspiring.
03:17
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The arrangement reaches its first gentle dynamic peak, feeling full and cinematic before subtly receding.
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The arrangement simplifies, returning focus to the piano and a single vocal line for a moment of intimate reflection.
05:37
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The piece enters its final phase, with all elements weaving together for a conclusive, serene, and emotionally satisfying outro.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 8
インストゥルメンタル
とても遅い
複雑なアコースティックギターの層が優しく、雰囲気のあるタペストリーを織り成しています。神秘的なリバーブに満たされたこの曲は、深い静けさ、自省、静かな希望を呼び起こします。心のこもった物語の語り、映画的なモンタージュ、そして平和で反射的なムードを作り出すのに最適です。
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The track begins with a single, sparse acoustic guitar line, establishing an immediate sense of intimacy and contemplation.
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A second guitar layer enters with gentle chords, adding harmonic depth and a subtle sense of forward movement.
01:05
01:05
The arrangement subtly thickens, introducing a more defined melodic figure that enhances the track's hopeful, emotional quality.
01:33
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This marks the emotional apex of the piece, where the layered guitars create a rich, poignant, and cinematic texture.
02:01
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The composition enters a more reflective bridge, stripping back the layers to create a moment of quiet, focused thought.
02:32
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A return to the main theme, now presented with a greater sense of space and resolution, guiding the track towards its peaceful conclusion.
03:15
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The final chords ring out, leading into a long, ambient reverb tail that allows the mood to fade out naturally and beautifully.
What Remains
インストゥルメンタル
遅い

What Remains

19.01.2026
1,195
98
繊細かつ感動的な映画的な構成。柔らかく、フェルトで抑制されたピアノと、悲しげなチェロの旋律が特徴。この曲は、控えめで反省的な導入から始まり、豊かなオーケストラによる壮大なアレンジへと展開し、ノスタルジー、喪失、そして静かな回復といった感情を呼び起こします。歴史的なドキュメンタリー、感情的なドラマ、そして心温まる物語に最適です。
シネマティック クラシック アンビエント cello solo documentary score emotional build
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Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
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Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
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String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
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The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
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The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
Polar Lights
インストゥルメンタル
普通

Polar Lights

19.01.2026
1,484
157
きれいで雰囲気のあるエレクトロニック・トラック。冷たく、神秘的なシンセサイザーのテクスチャと、暖かく、推進力のあるダウントempoビートを融合。クリスタルのような音色のメロディーが、深くて脈打つベースラインの上に浮かび上がり、未来的な響きと自然な響きが共存するサウンドスケープを作り出す。洗練されたプロデュクションと静かな驚きを感じさせるこのトラックは、現代的なテクノロジーの展示、映画的な自然ドキュメンタリー、ドローンタイムラプス、そしてエレガントさと革新性を必要とする企業向けストーリーテリングに最適です。
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Opens with wide, airy pads and a subtle filter sweep, establishing a cold, spacious atmosphere.
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The main plucked synth melody enters; clean, repetitive, and hypnotic, perfect for intros.
01:05
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The drop. Drums and deep bass kick in, shifting the track from ambient to a driving downtempo groove.
01:38
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A momentary breakdown where the percussion drops out, focusing on the arpeggios, creating tension.
02:12
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The climax/full arrangement returns with added high-frequency 'sparkle' textures, maximizing emotional impact.
02:50
02:50
Instruments fade out leaving only the atmospheric tail, allowing for a smooth edit point or scene transition.
トラック分析:「The Zone」 さて、「The Zone」を掘り下げてみましょう。最初の数音から、このトラックはすぐに明確で非常に使いやすい感情的な空間を確立します。美しく表現力豊かなソロ弦楽器のラインが出迎えてくれます。ビオラか、特に温かみのあるバイオリンのようですが、おそらくシンセサイザーで作られているかもしれませんが、本物のフレージングと感情的な重みが込められています。それは痛切で、親密さと反省の感覚で聴き手を即座に引き込みます。これは単なる背景を埋めるものではなく、重要な物語の可能性を秘めたリードボイスです。 プロダクションはクリーンでプロフェッショナルであり、ソロ楽器が微妙で進化するパッドとテクスチャを背景に、たっぷりと息を吸う余地を与えています。これらの背景要素は上品に作られており、暖かく、雰囲気があり、決して邪魔にならず、ハーモニーのサポートを提供し、中心的なメロディーを邪魔することなく全体的なムードを高めます。ミックスには素晴らしい空間感があり、トラックの映画のような品質に貢献するリバーブを思慮深く使用していることがうかがえます。 構造的には、論理的に展開します。最初のテーマが明確に述べられ、その後、45秒付近でそれをサポートする弦楽器のテクスチャが盛り上がり、豊かさと感情的な重みを加えます。この展開は有機的に感じられ、露骨なダイナミックな変化やパーカッションに頼るのではなく、楽曲の強度を微妙に高めています。この緩やかな進化により、エディターにとって非常に柔軟になり、シーンの要件に応じて簡単にループ、カット、または最後まで再生できます。 その核となる強みは、強力な感情的な共鳴にあります。それは憂鬱、郷愁、静かな瞑想、そしてほろ苦い美しさの感情を呼び起こします。これにより、さまざまなメディアでのシンクライセンスに非常に適しています。映画やテレビでは、個人的な反省、別れ、喪失や記憶の瞬間、静かな人間関係のドラマを描いたシーンをすぐに思い浮かべることができます。また、人間の物語や歴史的な反省に焦点を当てたドキュメンタリー作品に、上品さと深みを加えることもできます。内面の感情状態を外部に表現する必要がある、キャラクター主導の物語を考えてみてください。 広告では、その洗練されたエレガントな雰囲気が、高級ブランド(高級ファッション、ジュエリー、職人技と伝統を強調する自動車キャンペーン、または静かな自信と信頼のトーンを目指す金融サービスなど)に最適です。また、心からの、繊細なタッチを必要とする公共サービス広告や慈善活動の訴えにも効果的です。 従来のメディア以外にも、その雰囲気があり邪魔にならない性質から、ポッドキャストのイントロ/アウトロや、特に思慮深いまたは深刻な主題を扱うナレーションセグメントの背景スコアリングに最適です。ゲームの世界では、感情的に共鳴するカットシーン、RPGのキャラクターの背景セグメント、または内省的または憂鬱なトーンのゲームのメインメニューテーマとして活用できます。 イベントでは、陽気な祝賀会には少し憂鬱すぎるかもしれませんが、より瞑想的な瞬間(追悼セグメント、重みを必要とする授賞式の紹介、美術展の背景、または結婚式のセレモニーやビデオ内の特定の痛烈な瞬間)に最適です。 ボーカルと強いパーカッションがないため、幅広い使いやすさがあり、競合することなくビジュアルをサポートできます。構成と制作の全体的な品質は高く、磨き上げられており、メディアにおける音楽の機能方法を明確に理解していることを示しています。それは用途が広く、本当に感動的な作品であり、多くのプロジェクトが必要とする特定の、うまく実行されたムードを提供します。あらゆるプロフェッショナルライブラリーにとって非常に堅実な作品です。