Cinematic Suspense Series Episode 002 by Sascha Ende

Sottofondo cupo e suggestivo caratterizzato da oscure trame di archi in evoluzione e accenni melodici radi. Crea un palpabile senso di suspense, mistero e tensione, ideale per drammi polizieschi, thriller e scene investigative.

Cinematic Suspense Series Episode 002
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Cinematic Suspense Series Episode 002
Strumentale
Lento
Sottofondo cupo e suggestivo caratterizzato da oscure trame di archi in evoluzione e accenni melodici radi. Crea un palpabile senso di suspense, mistero e tensione, ideale per drammi polizieschi, thriller e scene investigative.
Cinematografico Ambient ambient soundscape atmospheric bed brooding
/ 02:05
00:00
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La traccia inizia con tessiture di corde basse, profonde e risonanti, che stabiliscono un'atmosfera inquietante e piena di suspense.
00:19
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Introduzione di frammenti melodici radi, in registro più alto (tipo pianoforte/a percussione), che aggiungono uno strato di mistero sopra le corde cupe.
00:38
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Un sottile cambiamento armonico e toni sostenuti aumentano la sensazione di disagio e anticipazione.
01:02
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La tessitura delle corde si infittisce sottilmente, aumentando la tensione percepita senza un significativo cambiamento dinamico.
01:17
01:17
Il motivo melodico sparso diventa leggermente più definito prima di ritornare nella tessitura.
01:35
01:35
La tessitura ritorna a un arrangiamento più rado, che ricorda l'apertura, segnalando un rallentamento.
01:55
01:55
Inizia una dissolvenza pulita, risolvendo gradualmente la tensione.

Additional Information

The series especially for filmmakers: tension-filled, non-intrusive rady to go background music, atmos and effects for any mood. With an extended license you get all 7 single channels to adjust the sound individually to your film project.

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Saxophon Hour
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Saxophon Hour

26.07.2012
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197
Suggestivo e atmosferico, caratterizzato da un motivo di pianoforte essenziale e da una melodia principale espressiva, simile a un sassofono sintetizzato. Crea un'atmosfera riflessiva, malinconica e leggermente drammatica. Sottili pad di synth aggiungono profondità. Ideale per sottofondi cinematografici, scene drammatiche pensierose, contesti documentaristici, momenti introspettivi o per aggiungere un tocco di sofisticazione noir. Tempo lento, produzione spaziosa.
Cinematografico Jazz Ambient ambient texture atmospheric background music
/ 02:57
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Intro con motivo di pianoforte rarefatto e atmosferico che crea un'atmosfera riflessiva e leggermente misteriosa.
00:24
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Entrano pad/archi sintetizzati sottili, che costruiscono gradualmente la texture atmosferica.
00:48
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Ingresso della melodia principale di lead sintetizzata simile a un sassofono, che trasporta il tema malinconico centrale.
01:11
01:11
Fraseggio particolarmente espressivo e lirico nella melodia principale.
01:35
01:35
Breve pausa melodica, che evidenzia i pad armonici sottostanti e l'atmosfera sostenuta.
02:00
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La melodia principale si ripete con sottili variazioni, mantenendo l'intensità emotiva.
02:24
02:24
La melodia principale si conclude, tornando verso il motivo di pianoforte rarefatto per l'outro.
Black Hole
Strumentale
Veloce

Black Hole

07.04.2015
7,544
265
Sottolineatura elettronica incalzante con sintetizzatori pulsanti, un ritmo propulsivo e texture oscure e atmosferiche. Crea un senso di tensione, mistero e sofisticatezza moderna, ideale per progetti tecnologici, sci-fi, d'azione e aziendali.
Cinematografico Elettronico Ambient atmospheric pads cinematic electronica dark undertones
/ 04:16
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L'intro inizia con pad di synth oscuri e atmosferici, stabilendo un'atmosfera misteriosa e cinematografica.
00:15
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Entra un impulso di synth ritmico e filtrato, aggiungendo una sottile tensione e un'atmosfera tecnologica.
00:31
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Entrano la batteria elettronica principale e la linea di basso pulsante, stabilendo l'energia centrale del brano.
1:19
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Prima pausa dinamica: la batteria principale si interrompe, riportando l'attenzione sui pad atmosferici e sugli impulsi ritmici.
1:51
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L'energia piena ritorna dopo una costruzione, spingendo avanti il tema principale con intensità.
2:39
2:39
Inizia la sezione di pausa estesa, offrendo un contrasto più spazioso e atmosferico.
3:11
3:11
L'energia si ricostruisce decisamente, portando alla potente sezione climax finale del brano.
3:59
3:59
Inizia l'outro: gli elementi iniziano a svanire, ritornando alle texture di synth atmosferiche iniziali.
Sleepers
Strumentale
Moderato

Sleepers

09.10.2018
8,907
405
Un brano elettronico suggestivo che si sviluppa con percussioni incalzanti e strati di synth tesi. Crea un'atmosfera seria, drammatica e potente, ideale per tecnologia, trailer cinematografici, tensione aziendale e temi futuristici.
Cinematografico Elettronico Ambient arpeggiated synth atmospheric intro cinematic electronica
/ 04:05
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L'intro atmosferica inizia con un motivo sparso, simile a un pianoforte, e pad di synth in evoluzione, creando un'atmosfera pensierosa e piena di aspettative.
0:18
0:18
Una sottile trama ritmica e toni di basso vengono delicatamente introdotti, aggiungendo uno strato di tensione sotto i pad.
0:53
0:53
Ritmo elettronico chiaro e insistente e linea di basso pulsante entrano, stabilendo slancio e dinamismo.
1:10
1:10
Le percussioni diventano più complesse e incalzanti; gli strati melodici/synth principali si intensificano, aumentando significativamente l'energia.
1:45
1:45
La traccia raggiunge un plateau ad alta energia con un ritmo elettronico pieno e incalzante e synth stratificati, ideale per picchi d'azione o rivelazioni.
2:20
2:20
Una breve modulazione dell'intensità introduce nuove linee di synth interconnesse, aggiungendo complessità prima di un'altra costruzione.
2:55
2:55
Cambiamento strutturale significativo; il ritmo cambia sensazione, l'intensità si ritira leggermente prima di ricostruire con strati aggiuntivi e urgenza.
3:38
3:38
Spinta finale potente con percussioni e synth stratificati che conducono verso l'outro.
3:50
3:50
Inizia l'outro; gli elementi iniziano a filtrare e svanire, ritornando verso l'atmosfera iniziale.
Lost Place Atmospheres Vol. 4
Strumentale
Molto lento
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Pad sintetici profondi e in evoluzione creano un vasto e desolato paesaggio sonoro. Texture minimaliste evocano mistero e inquietudine, perfette per sci-fi introspettivi, sottofondi di suspense o esplorazioni ambient.
Cinematografico Ambient abandoned places ambient soundscape brooding
/ 02:12
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La traccia inizia con un drone di basso profondo e risonante e pad in lenta evoluzione, stabilendo immediatamente un'atmosfera vasta e desolata.
00:15
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Emergono sottili texture a frequenze più alte, aggiungendo complessità e una qualità leggermente luccicante sopra il drone profondo.
00:34
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Introduzione di un sottile cambiamento armonico o di uno strato leggermente dissonante, che aumenta la sensazione di disagio e mistero.
00:49
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La texture si infittisce leggermente, incorporando più strati nel paesaggio sonoro in evoluzione.
01:18
01:18
Un sottile aumento di volume/intensità e l'introduzione di elementi tonali leggermente più definiti, creano un punto focale.
01:44
01:44
Il suono del drone principale cambia sottilmente nel carattere o nel filtraggio, mantenendo l'interesse.
01:53
01:53
Gli elementi ad alta frequenza iniziano a recedere, semplificando la texture e concentrandosi di nuovo sul drone profondo e centrale verso la dissolvenza.
Cinematic Desert 2
Maschile
Molto lento
1,859
76
Atmosferico e suggestivo, questo brano dipinge paesaggi sonori con trame spaziose e voci maschili suggestive. Ideale per scene che richiedono un tocco di mistero, riflessione o vastità.
Cinematografico World Music Ambient ambient textures ancient sound atmospheric pads
/ 03:31
00:06
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Il primo canto vocale maschile prominente entra, impostando immediatamente un tono profondo, spirituale e misterioso.
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00:16
Un livello vocale più alto, più emotivo e appassionato viene introdotto, aggiungendo un senso di dramma umano e desiderio.
00:56
00:56
La performance vocale diventa più stratificata ritmicamente e intensa, creando la sensazione di un rituale o incantesimo che si sviluppa.
01:22
01:22
Un picco di intensità vocale, trasmettendo un potente senso di catarsi o disperazione prima di ritirarsi.
02:05
02:05
Gli strati vocali densi svaniscono, lasciando un drone atmosferico sostenuto che crea un momento di suspense e riflessione.
02:27
02:27
Viene introdotto un chiaro motivo arpeggiato di tastiera/pianoforte, segnando un notevole cambiamento strutturale e aggiungendo un elemento musicale più definito al paesaggio sonoro.
02:49
02:49
Il brano raggiunge la sua fase finale e risolta mentre la voce ritorna in una trama più armonicamente consonante, simile a un coro.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 7
Strumentale
Molto lento
Texture synth inquietanti ed evolutive e un sound design inquietante creano un paesaggio sonoro profondamente atmosferico e pieno di suspense. Ideale per horror, fantascienza, mistero o momenti cinematografici di tensione.
Cinematografico Effetti sonori Ambient abstract ambient horror atmospheric
/ 02:10
00:00
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Introduzione di pad di sintetizzatore eterei, leggermente dissonanti, che creano un'atmosfera inquietante.
00:22
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Entra un drone profondo, risonante a bassa frequenza, che aggiunge peso e sfumature minacciose.
00:35
00:35
Inizia la stratificazione di effetti sonori distorti, possibilmente invertiti, che aumenta la tensione.
00:46
00:46
Evento sonoro brusco, nitido e distorto: potenziale punto di sincronizzazione per uno shock o una rivelazione.
01:02
01:02
Breve suono percussivo metallico/industriale che aggiunge texture e contesto ambientale.
01:14
01:14
Un altro intenso cluster di elementi di sound design distorti e inquietanti.
01:23
01:23
Sezione di massima intensità con texture ed effetti dissonanti stratificati, massima tensione.
01:41
01:41
Il paesaggio sonoro inizia a decadere e semplificarsi, rilasciando un po' di tensione.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 20
Coro
Molto lento
Coro etereo inquietante e pad di synth profondi ed evolutivi creano un paesaggio sonoro profondamente atmosferico e desolato. Perfetto per stabilire atmosfere di mistero, oscurità e suspense in ambienti cinematografici, documentaristici o di gioco. Evoca sensazioni di isolamento e introspezione.
Cinematografico Ambient abandoned airy vocals atmospheric textures
/ 02:12
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La traccia inizia con un coro etereo e inquietante/pad vocali, stabilendo immediatamente un'atmosfera desolata e misteriosa.
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Viene introdotta una stratificazione sottile, che aggiunge profondità e fa evolvere la texture principale senza alterare l'atmosfera fondamentale.
00:57
00:57
Emerge uno strato di synth leggermente più luminoso e risonante, che aggiunge un tocco di complessità emotiva e un leggero aumento dinamico.
01:25
01:25
Inizia la sezione di picco di intensità. Gli strati si gonfiano, l'elemento corale diventa più prominente, esaltando il peso drammatico e malinconico.
01:39
01:39
Momento accordale sostenuto ed emotivamente carico all'interno della sezione di picco di intensità, che mette in mostra la piena fusione della texture.
01:53
01:53
L'intensità comincia a diminuire, avviando la risoluzione del brano e la dissolvenza graduale.
METROID - Background Game Music 3
Strumentale
Lento
Traccia synth oscura e suggestiva che crea un senso di profondo isolamento e crescente tensione. Caratterizzata da melodie rade ed echeggianti su droni minacciosi e inquietanti crescendo. Ideale per horror fantascientifico, esplorazioni misteriose, colonne sonore di giochi retrò o sottolineature cinematografiche tese.
Cinematografico Elettronico Ambient analog synth brooding chilling
/ 02:12
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La traccia inizia con un drone synth profondo e risonante, stabilendo un immediato senso di vastità e inquietudine.
00:21
00:21
L'introduzione di uno strato synth più alto, leggermente dissonante, aggiunge complessità e accresce l'atmosfera misteriosa.
00:35
00:35
Entra un motivo melodico sparso ed ecoeggiante, che suona isolato e interrogativo.
01:05
01:05
Significativo crescendo drammatico/colpi di accordi dissonanti, che segnano un picco di tensione e aggiungono un potente senso di presagio.
01:12
01:12
Inizia un sottile schema ritmico synth di sottofondo, che aggiunge un debole impulso senza interrompere la lenta atmosfera generale.
01:41
01:41
Appare un altro frammento melodico sparso, utilizzando un tono synth leggermente diverso.
01:56
01:56
Potente e finale crescendo di accordi dissonanti sostenuti, che funge da momento culminante prima che la traccia svanisca.
Lost Place Atmospheres Vol. 7
Strumentale
Lento
Un vasto paesaggio sonoro cavernoso costruito su droni di sub-bassi profondi e texture metalliche echeggianti. Questa atmosfera scura e industriale si evolve lentamente, introducendo un impulso ipnotico e distorto che genera suspense e tensione. Ideale per creare un senso di desolazione, mistero e inquietudine in film di fantascienza, thriller psicologici, documentari su crimini veri e giochi di sopravvivenza horror.
Cinematografico Elettronico Ambient atmospheric cavernous reverb dark ambient
/ 04:25
00:00
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La traccia inizia con un profondo ronzio di sub-bassi cavernosi, creando istantaneamente un'atmosfera minacciosa e spaziosa.
00:22
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Vengono introdotte texture metalliche e risonanti, che si muovono attraverso il campo stereo suggerendo un ambiente industriale abbandonato.
00:58
00:58
Una trama ritmica molto sottile e inquietante inizia a formarsi in profondità nel mix, costruendo tensione lentamente.
01:55
01:55
Entra un impulso deciso, distorto e ipnotico, trasformando la traccia in un accompagnamento teso e in movimento.
02:54
02:54
Il ritmo pulsante è ora completamente stabilito, creando un potente senso di suspense ideale per scene investigative o di esplorazione.
03:51
03:51
Il impulso centrale si interrompe bruscamente, riportando la traccia al suo stato atmosferico puro e desolato per una conclusione tesa.
The Backrooms Music Vol. 21
Strumentale
Lento
Un paesaggio sonoro dark ambient, inquietante e immersivo, definito da droni di sub-bassi profondi e risonanti e da una pulsazione ritmica cava e ticchettante. La traccia utilizza texture fredde e industriali e un riverbero ampio per creare una sensazione di spazio vasto e vuoto e di angoscia imminente. Ideale per giochi survival horror, thriller psicologici, documentari true crime e scene che raffigurano l'isolamento o ambientazioni distopiche.
Cinematografico Elettronico Ambient analog horror cinematic tension claustrophobic
/ 03:03
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Establishment of the deep, rumbling sub-bass drone creates an immediate sense of scale and dread.
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00:38
Introduction of a subtle, ticking percussive element, sounding like a clock or dripping water, adding anxiety.
01:05
01:05
The 'heartbeat' kick drum enters fully here, shifting the track from pure ambient to a slow, rhythmic march.
01:45
01:45
High-pitched, airy synth swells begin to layer in the background, adding a ghostly, ethereal texture.
02:30
02:30
The rhythm drops out, leaving only the desolate drone textures to fade into a hollow, unresolved silence.
Dal punto di vista della produzione, 'Cinematic Suspense Series Episode 002' si afferma immediatamente come un efficace esempio di sottofondo atmosferico. Si apre con una paziente e deliberata immersione in un mondo di ombre e intrighi, costruito principalmente su texture di archi basse e risonanti che risultano sia radicate che profondamente inquietanti. La qualità della produzione è eccellente; c'è un palpabile senso di spazio creato attraverso un riverbero ben gestito e un'attenta stratificazione, che permette a ogni elemento di respirare contribuendo al contempo alla densità complessiva dell'atmosfera.

Questa non è una traccia guidata da una melodia manifesta o da un ritmo complesso, ma piuttosto dal suo magistrale controllo della tensione e del rilascio – o, più precisamente, della tensione sostenuta. Motivi sparsi e acuti, forse pianoforte trattato o strumenti a percussione, appaiono e scompaiono come pensieri distanti o indizi scoperti nell'oscurità. Forniscono una quantità sufficiente di colore armonico per guidare l'ascoltatore senza interrompere il pervasivo senso di inquietudine. L'arrangiamento è minimalista ma intenzionale, dimostrando una profonda comprensione di come meno possa essere più nella creazione di suspense. Evita salti o stinger prevedibili, optando invece per una graduale, quasi impercettibile intensificazione che mantiene l'ascoltatore sulle spine.

La sua forza principale risiede nella sua usabilità per i media. Si tratta di un sottofondo da manuale per scene che richiedono un'atmosfera seria, pensosa o piena di suspense. Immaginatelo sotto i dialoghi in un procedural poliziesco mentre gli investigatori esaminano una scena del crimine, o durante una sequenza al rallentatore che rivela un punto cruciale della trama in un thriller psicologico. È perfetto per documentari che esplorano misteri storici, narrazioni di veri crimini o anche determinati contesti aziendali che affrontano sfide complesse o argomenti seri. Per i videogiochi, è una scelta naturale per sequenze stealth, schermate di inventario, zone di caricamento tra aree tese o scene tagliate ricche di atmosfera e presagi. L'assenza di ganci melodici prominenti lo rende incredibilmente versatile per il looping o per rimanere comodamente sotto la voce fuori campo in podcast o narrazioni senza distrazioni.

Sebbene la sua atmosfera specifica ne limiti l'applicazione in contesti allegri o celebrativi, all'interno della sua sfera di riferimento – suspense, mistero, dramma – questa traccia eccelle. Offre una qualità professionale e cinematografica che può aumentare significativamente il valore della produzione. Non richiede attenzione, ma piuttosto elabora sapientemente il sottotesto emotivo di una scena. Per registi, montatori e supervisori musicali che cercano un sottofondo oscuro e atmosferico che crei una sottile tensione senza sopraffare le immagini o la narrazione, questa traccia è una scelta affidabile e di alta qualità. Sembra sapientemente realizzata per la sincronizzazione, offrendo uno strumento sonoro pulito, evocativo e altamente funzionale.