ARTIGIANALE
Farting Around (feat. Kevin MacLeod)
17.09.2019
Traccia elettronica eccentrica con un ritmo incalzante, effetti synth comici, effetti sonori prominenti e un'introduzione con voce narrante. Ideale per commedie, cartoni animati e contenuti di novità che catturano l'attenzione.
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male
Fast
Da un punto di vista della production music, "Farting Around" presenta un affascinante caso di studio di cue altamente specializzate e basate sul personaggio. La traccia stabilisce immediatamente una personalità distinta, fondendo un beat elettronico incalzante, in qualche modo insistente, con un sound design deliberatamente provocatorio e umoristico. La voce iniziale parlata, pronunciata con una certa serietà impassibile, crea un'efficace giustapposizione comica rispetto alla conseguente assurdità sonora, principalmente i prominenti e variegati effetti sonori di flatulenza intrecciati direttamente nel ritmo e nella trama.
La produzione stessa è pulita e incisiva nel suo ambito previsto. Gli elementi principali – la cassa, il rullante/clap e la linea di basso pulsante – forniscono una solida base ritmica funzionale, comune nelle tracce elettroniche dirette o adiacenti alla dance. È funzionale, mantenendo energia e slancio durante tutto il brano. Ciò che lo eleva (o meglio, lo definisce) sono gli strati di synth nuovi e, naturalmente, gli effetti sonori del titolo. Questi non sono solo spruzzati qua e là; spesso funzionano come frammenti melodici principali o punteggiatura ritmica, dimostrando un impegno per il concetto comico centrale.
Dove trova posto questa traccia nei media? La sua usabilità è indubbiamente di nicchia, ma potenzialmente molto forte all'interno di quella nicchia. È fatta su misura per contenuti comici: pensiamo a sketch di YouTube, animazioni irriverenti, momenti di reality TV che evidenziano l'assurdità o anche pubblicità brevi e stravaganti e accattivanti per marchi che abbracciano l'umorismo e la dirompenza. Il ritmo incalzante potrebbe sostenere montaggi comici dal ritmo serrato o sequenze che raffigurano divertimento caotico. Nei videogiochi, potrebbe funzionare efficacemente in minigiochi, temi di personaggi comici o menu per titoli intenzionalmente sciocchi o eccentrici. La pura inaspettatezza e la schiettezza dell'effetto sonoro principale lo rendono immediatamente memorabile e accattivante, il che può essere una risorsa significativa in un panorama mediatico affollato.
Sebbene la sua natura palese limiti la sua applicazione in drammi seri, ambienti aziendali o progetti che richiedono sottigliezza, la sua forza risiede nel suo abbraccio impenitente dell'assurdo. La struttura è relativamente semplice e ripetitiva, il che aiuta nel looping o nell'editing per l'uso in background in scene comiche più lunghe. Momenti specifici, come l'accumulo intorno a 0:46 che porta al motivo principale synth/SFX, offrono cambiamenti dinamici che gli editor possono sfruttare. Le sezioni successive (ad esempio, intorno a 2:03) reintroducono i motivi principali con leggere variazioni, mantenendo l'engagement all'interno del suo quadro stabilito. È una traccia che comprende il suo scopo – essere umoristica, leggermente scioccante e ritmicamente coinvolgente – e lo esegue con competenza tecnica. Per i creativi che cercano qualcosa di deliberatamente non convenzionale e divertente, questa traccia offre un'identità sonora unica e funzionale.
La produzione stessa è pulita e incisiva nel suo ambito previsto. Gli elementi principali – la cassa, il rullante/clap e la linea di basso pulsante – forniscono una solida base ritmica funzionale, comune nelle tracce elettroniche dirette o adiacenti alla dance. È funzionale, mantenendo energia e slancio durante tutto il brano. Ciò che lo eleva (o meglio, lo definisce) sono gli strati di synth nuovi e, naturalmente, gli effetti sonori del titolo. Questi non sono solo spruzzati qua e là; spesso funzionano come frammenti melodici principali o punteggiatura ritmica, dimostrando un impegno per il concetto comico centrale.
Dove trova posto questa traccia nei media? La sua usabilità è indubbiamente di nicchia, ma potenzialmente molto forte all'interno di quella nicchia. È fatta su misura per contenuti comici: pensiamo a sketch di YouTube, animazioni irriverenti, momenti di reality TV che evidenziano l'assurdità o anche pubblicità brevi e stravaganti e accattivanti per marchi che abbracciano l'umorismo e la dirompenza. Il ritmo incalzante potrebbe sostenere montaggi comici dal ritmo serrato o sequenze che raffigurano divertimento caotico. Nei videogiochi, potrebbe funzionare efficacemente in minigiochi, temi di personaggi comici o menu per titoli intenzionalmente sciocchi o eccentrici. La pura inaspettatezza e la schiettezza dell'effetto sonoro principale lo rendono immediatamente memorabile e accattivante, il che può essere una risorsa significativa in un panorama mediatico affollato.
Sebbene la sua natura palese limiti la sua applicazione in drammi seri, ambienti aziendali o progetti che richiedono sottigliezza, la sua forza risiede nel suo abbraccio impenitente dell'assurdo. La struttura è relativamente semplice e ripetitiva, il che aiuta nel looping o nell'editing per l'uso in background in scene comiche più lunghe. Momenti specifici, come l'accumulo intorno a 0:46 che porta al motivo principale synth/SFX, offrono cambiamenti dinamici che gli editor possono sfruttare. Le sezioni successive (ad esempio, intorno a 2:03) reintroducono i motivi principali con leggere variazioni, mantenendo l'engagement all'interno del suo quadro stabilito. È una traccia che comprende il suo scopo – essere umoristica, leggermente scioccante e ritmicamente coinvolgente – e lo esegue con competenza tecnica. Per i creativi che cercano qualcosa di deliberatamente non convenzionale e divertente, questa traccia offre un'identità sonora unica e funzionale.
