- Licenza CC BY 4.0
- Data di uscita 08.12.2015
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Generi musicali
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Temi
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Umori
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Tag
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Moon (heartbeat short edit)
08.12.2015
Ritmi sintetici pulsanti creano tensione sotto ampi archi orchestrali e percussioni potenti, creando una traccia cinematografica drammatica ed epica ideale per trailer, scene intense e rivelazioni d'impatto.
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instrumental
Fast
Musica simile (10)
Battlefield 6 - October Rising
23.09.2025
Un brano ibrido-orchestrale colossale che esplode con potenza cinematografica. Synth aggressivi e percussioni fragorose guidano sotto archi impetuosi, ottoni epici e un coro eroico. Il pezzo si sviluppa attraverso strati di tensione e climax esplosivi, creando un senso di conflitto drammatico e su larga scala. Ideale per trailer di successo, intense battaglie di videogiochi e promozioni sportive ad alto impatto dove potenza pura e grandiosità sono essenziali.
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choir
Fast
Epic Trap Intro
26.06.2016
Potentiose linee di synth si librano su ritmi trap incalzanti e bassi 808 profondi. Questa traccia elettronica energica ed epica aumenta l'intensità, perfetta per intro ad alto impatto, trailer, highlights sportivi, azione di gioco e presentazioni tecnologiche futuristiche.
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4.4k
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6
instrumental
Fast
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 9
21.11.2024
Intensa traccia cinematografica guidata da percussioni, caratterizzata da potenti colpi orchestrali, linee di synth incalzanti e crescendo drammatici. Crea una tensione implacabile, perfetta per trailer epici, sequenze d'azione ad alta tensione, combattimenti con boss nei videogiochi e scene ambientate in futuri distopici.
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2.5k
172
3
instrumental
Fast
Sports News (acoustic version)
16.01.2015
Intensa e incalzante composizione orchestrale con potenti archi staccato e percussioni d'impatto. Crea un'atmosfera seria, drammatica ed eccitante, ideale per introduzioni di notiziari, highlights sportivi, sequenze d'azione e presentazioni aziendali di alto livello.
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3.6k
238
5
instrumental
Fast
Battlefield 6 - The Final Countdown Begins
23.09.2025
Un brano cinematografico ibrido, esplosivo ed eroico, che combina una massiccia orchestra con elementi elettronici aggressivi e percussioni fragorose. Cresce da una tesa attesa fino a un climax epico e ricco di azione. Ideale per trailer di successo, battaglie di videogiochi e promozioni sportive ad alta energia.
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choir
Fast
Battlefield 6 Streaming Music Vol. 7
04.08.2025
Un brano elettronico esplosivo e inesorabile, guidato da aggressive stilettate di synth, un potente basso distorto e un ritmo di batteria ad alta velocità. L'arrangiamento cinematografico crea tensione con epici pad e un sound design futuristico, creando un'atmosfera di conflitto ad alto rischio. Ideale per scene d'azione intense, trailer di videogiochi, E-sports e promozioni tecnologiche all'avanguardia.
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276
19
2
instrumental
Very fast
Mystery Of Dandela
01.11.2017
Corde sinistre e tappeti atmosferici creano tensione, uniti da un ritmo elettronico incalzante e voci corali eteree. Crea un'atmosfera misteriosa, drammatica ed epica, perfetta per trailer cinematografici, documentari investigativi, colonne sonore di giochi fantasy o presentazioni aziendali ad alto rischio.
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8.8k
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13
choir
moderate
Cinema Blockbuster Trailer 60
25.05.2025
Imponenti forze orchestrali si scontrano con un coro potente e synth moderni in questo epico e incalzante brano cinematografico. Creando tensione con percussioni implacabili e melodie impetuose, è perfetto per trailer ad alto impatto, sequenze d'azione e momenti eroici che richiedono una colonna sonora grandiosa e maestosa.
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1.2k
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1
choir
Fast
Cinema Blockbuster Trailer 9
03.05.2016
Traccia ibrida orchestrale epica e drammatica, che crea un'intensa tensione con percussioni incalzanti, potenti crescendo di ottoni e archi cinematografici. Presenta un sound design suggestivo e colpi d'impatto, culminando in un climax grandioso. Ideale per trailer di successo, sequenze d'azione e rivelazioni ad alta tensione.
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772
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choir
Fast
Cinema Blockbuster Trailer 2
23.12.2013
Un'introduzione malinconica al pianoforte cresce con archi incalzanti e synth delicati, prima di esplodere in un epico culmine orchestrale guidato da percussioni e ottoni potenti. Perfetto per trailer intensi, rivelazioni drammatiche e momenti ad alta tensione.
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4.1k
222
8
instrumental
Fast
Fin dall'inizio, "Moon (heartbeat short edit)" si afferma come un brano di production music altamente efficace, perfettamente adatto per applicazioni multimediali drammatiche e di grande impatto. Come specialista costantemente alla ricerca di spunti per trailer, promo e sequenze cinematografiche intense, questa traccia segnala immediatamente la sua utilità. Si apre con un palpabile senso di tensione: un impulso di synth basso e rarefatto che imita un battito cardiaco, sovrapposto a sottili texture atmosferiche. Questo crea un aggancio istantaneo, attirando l'ascoltatore in uno stato di attesa. È una tecnica classica ed efficace, ideale per ambientare thriller, narrazioni di fantascienza o anche presentazioni aziendali di alto livello dove la gravità è fondamentale.
L'arrangiamento dimostra una profonda comprensione del ritmo cinematografico. Intorno all'ottavo secondo, linee di archi malinconiche ma determinate iniziano a intessere l'impulso fondamentale, aggiungendo profondità emotiva senza sacrificare la suspense sottostante. Non si tratta solo di rumore di fondo; sta attivamente costruendo la narrazione. La qualità della produzione è notevolmente professionale: i synth sono puliti ma hanno peso, il riverbero sottile crea un senso di spazio senza diventare confuso e il mix lascia spazio a ogni elemento per respirare contribuendo alla crescente intensità.
La traccia prende davvero vita intorno al 27° secondo. Qui, sperimentiamo una transizione ben eseguita nel corpo principale. L'introduzione di percussioni più prominenti, inclusi colpi potenti e risonanti che sembrano una miscela di timpani orchestrali e batteria elettronica moderna, fornisce una forza trainante. Questo è accompagnato da strati di archi impennati e potenzialmente assoli di ottoni sintetici, creando un crescendo potente ed epico che sembra significativamente più grande della somma delle sue parti. Questa sezione, approssimativamente da 0:31 a 0:45, è il colpo da maestro: perfetta per quella rivelazione cruciale in una pubblicità, il culmine di un trailer di un gioco o una svolta drammatica in un documentario.
La sua versatilità è un punto di forza fondamentale. Pur essendo distintamente cinematografica e drammatica, la miscela di elementi elettronici e orchestrali le conferisce un tocco moderno. Questo la rende adatta non solo per la colonna sonora tradizionale di film, ma anche per lanci di prodotti tecnologici (si pensi a rivelazioni drammatiche), pacchetti di highlights sportivi che catturano momenti di intenso sforzo o vittoria e cutscene di videogiochi che richiedono un senso di scala e importanza. La natura di "short edit" suggerisce che è costruita per un impatto conciso, arrivando direttamente al nucleo emotivo senza inutili riempitivi: un tratto estremamente prezioso nel mondo frenetico della pubblicità e dei trailer.
Inoltre, l'arco emotivo, che si muove dalla tesa attesa al potente rilascio, fornisce una struttura narrativa già pronta con cui gli editor possono lavorare facilmente. Non si limita a creare un'atmosfera; racconta una mini-storia. Anche per podcast o contenuti di YouTube che trattano argomenti seri o drammatici, questo potrebbe servire come potente musica di intro/outro o sottolineatura per i momenti chiave. La traccia evita strutture melodiche eccessivamente complesse che potrebbero scontrarsi con il dialogo, concentrandosi invece su texture, ritmo e crescendo dinamici, rendendola eccezionalmente adatta alla sincronizzazione. È uno spunto raffinato, di grande impatto e altamente utilizzabile che mantiene con sicurezza la sua promessa drammatica.
L'arrangiamento dimostra una profonda comprensione del ritmo cinematografico. Intorno all'ottavo secondo, linee di archi malinconiche ma determinate iniziano a intessere l'impulso fondamentale, aggiungendo profondità emotiva senza sacrificare la suspense sottostante. Non si tratta solo di rumore di fondo; sta attivamente costruendo la narrazione. La qualità della produzione è notevolmente professionale: i synth sono puliti ma hanno peso, il riverbero sottile crea un senso di spazio senza diventare confuso e il mix lascia spazio a ogni elemento per respirare contribuendo alla crescente intensità.
La traccia prende davvero vita intorno al 27° secondo. Qui, sperimentiamo una transizione ben eseguita nel corpo principale. L'introduzione di percussioni più prominenti, inclusi colpi potenti e risonanti che sembrano una miscela di timpani orchestrali e batteria elettronica moderna, fornisce una forza trainante. Questo è accompagnato da strati di archi impennati e potenzialmente assoli di ottoni sintetici, creando un crescendo potente ed epico che sembra significativamente più grande della somma delle sue parti. Questa sezione, approssimativamente da 0:31 a 0:45, è il colpo da maestro: perfetta per quella rivelazione cruciale in una pubblicità, il culmine di un trailer di un gioco o una svolta drammatica in un documentario.
La sua versatilità è un punto di forza fondamentale. Pur essendo distintamente cinematografica e drammatica, la miscela di elementi elettronici e orchestrali le conferisce un tocco moderno. Questo la rende adatta non solo per la colonna sonora tradizionale di film, ma anche per lanci di prodotti tecnologici (si pensi a rivelazioni drammatiche), pacchetti di highlights sportivi che catturano momenti di intenso sforzo o vittoria e cutscene di videogiochi che richiedono un senso di scala e importanza. La natura di "short edit" suggerisce che è costruita per un impatto conciso, arrivando direttamente al nucleo emotivo senza inutili riempitivi: un tratto estremamente prezioso nel mondo frenetico della pubblicità e dei trailer.
Inoltre, l'arco emotivo, che si muove dalla tesa attesa al potente rilascio, fornisce una struttura narrativa già pronta con cui gli editor possono lavorare facilmente. Non si limita a creare un'atmosfera; racconta una mini-storia. Anche per podcast o contenuti di YouTube che trattano argomenti seri o drammatici, questo potrebbe servire come potente musica di intro/outro o sottolineatura per i momenti chiave. La traccia evita strutture melodiche eccessivamente complesse che potrebbero scontrarsi con il dialogo, concentrandosi invece su texture, ritmo e crescendo dinamici, rendendola eccezionalmente adatta alla sincronizzazione. È uno spunto raffinato, di grande impatto e altamente utilizzabile che mantiene con sicurezza la sua promessa drammatica.
