Epic Intro 2018 (Short Non Percussive) by Sascha Ende

Un brano corale potente e maestoso, che cresce lentamente con armonie ricche. Crea un senso di stupore, grandiosità e solennità, perfetto per introduzioni drammatiche, rivelazioni cinematografiche o momenti che necessitano di peso e significato.

Epic Intro 2018 (Short Non Percussive)
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Epic Intro 2018 (Short Non Percussive)
Coro
Lento
Un brano corale potente e maestoso, che cresce lentamente con armonie ricche. Crea un senso di stupore, grandiosità e solennità, perfetto per introduzioni drammatiche, rivelazioni cinematografiche o momenti che necessitano di peso e significato.
Cinematografico Classico Ambient ambient choir atmospheric background score
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Track begins with deep, resonant choral pads, establishing a solemn and grand atmosphere immediately.
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A higher harmonic layer enters, adding complexity and a sense of gentle unfolding or revelation.
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The main theme becomes clearer and slightly louder, increasing the emotional intensity and epic scale.
00:47
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A subtle shift or addition in harmony adds a touch more brightness or hopefulness to the overall solemn tone.
01:04
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Peak intensity of the choral arrangement, feeling full, powerful, and majestic before a gradual resolve.
01:11
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The track begins its fade out, holding the final chord with significant reverb, allowing the atmosphere to linger.

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Tears In My Eyes
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Moderato
8,180
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Un brano strumentale toccante e in evoluzione che inizia con un pianoforte malinconico e pad atmosferici. Cresce gradualmente con archi emotivi prima di sfociare in una sezione potente e incalzante con chitarre distorte e batteria d'impatto. Perfetto per scene di film drammatiche, trailer emozionanti, narrazioni toccanti o momenti riflessivi che necessitano di un forte crescendo.
Cinematografico Rock Ambient ambient pads atmospheric cinematic rock
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Track begins with a simple, melancholic solo piano motif and atmospheric pads, setting an introspective mood.
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Synth strings enter, adding depth and a more cinematic, mournful layer.
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Low strings/cello enters, building texture and hinting at the upcoming dynamic shift.
01:08
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Major dynamic shift: Powerful rock drums and distorted electric guitars enter, transforming the mood to dramatic and intense.
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A clear, melodic lead guitar line emerges over the driving rhythm section.
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Intensity rebuilds after a brief bridge, led by strings and percussion.
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Second main climax section, featuring the full ensemble at peak intensity with layered guitars and strings.
02:57
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Outro begins, abruptly cutting the intense section and returning to the initial melancholic piano theme and pads for resolution.
Infinity
Strumentale
Moderato

Infinity

01.12.2015
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408
Ampio brano orchestrale che si sviluppa da texture atmosferiche a un climax potente ed epico. Caratterizzato da archi lussureggianti, ottoni audaci e percussioni incalzanti, ideale per trailer cinematografici, scene drammatiche o branding aziendale ispirazionale.
Cinematografico Ambient adventure theme atmospheric intro brass
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Atmospheric opening with evolving pads and subtle strings, establishing a sense of space and anticipation.
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Introduction of a gentle thematic motif in woodwinds/strings, adding emotional depth.
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Low strings and subtle rhythmic elements enter, beginning the gradual build-up in intensity.
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Significant energy increase with the entry of powerful percussion and a prominent brass motif.
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First major climax section begins. Full orchestra, driving rhythm, creating an epic and powerful feel.
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Transition section: Intensity drops, providing a brief emotional pause and bridge.
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Second build-up commences, reintroducing themes with growing orchestral force.
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Peak climax: The most intense section of the track, featuring the full ensemble in a powerful, soaring statement.
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Resolution begins; the track starts to fade, returning to a calmer, atmospheric texture, providing closure.
Extinction [Deep Learning Edit]
Maschile
Moderato
Ritmi elettronici incalzanti si fondono con pad di synth atmosferici e texture tese e cinematografiche. Presenta un elemento vocale processato, creando un'atmosfera futuristica e drammatica, ideale per sci-fi, temi tecnologici, trailer e visual aziendali ad alto impatto.
Cinematografico Elettronico Ambient AI theme arpeggiator atmospheric intro
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Processed male spoken word intro begins, establishing a futuristic/AI theme.
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Pulsing synth rhythm established, building underlying tension.
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Main percussive beat enters with driving synth bass, significantly lifting energy and pace.
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Sweeping cinematic synth strings (or string-like pads) introduced, adding epic scope and harmonic layer.
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Peak intensity of the first main section with layered synths and driving rhythm.
02:40
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Brief atmospheric breakdown section, spoken word reappears, creating dynamic contrast.
03:35
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Return of the main driving beat and cinematic elements for the track's final powerful statement.
04:16
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Decrescendo begins as rhythmic and melodic elements start to fade out for the outro.
04:21
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Final spoken word phrase delivered before track conclusion.
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Lento
Archi evocativi e strumentazione d'epoca intessono un arazzo cinematografico toccante e suggestivo. Un'orchestrazione rigogliosa cresce con drammatica intensità, ideale per drammi storici, ambientazioni fantasy, colonne sonore di giochi di ruolo o momenti riflessivi ed eleganti che richiedono profondità ed emozione.
Cinematografico Classico building intensity cello chamber strings
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Introduction of the main poignant violin melody over sustained string chords, establishing the core medieval/cinematic mood.
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A brief, faster melodic passage adds ornamentation and complexity before resolving back.
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Slight variation in the main theme, harmony shifts subtly, maintaining interest.
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Transition section begins, repeating a short melodic fragment with a sense of anticipation.
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Return of the main theme, slightly fuller orchestration, feels more assertive than the opening.
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Intensity builds further, higher string registers used, increased harmonic complexity.
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Quieter, reflective bridge section. Sparse texture, focusing on simple harmonic movement and plucked-like string sounds (pizzicato or harp-like).
02:17
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Re-introduction of a thematic element, feels like a callback but slightly transformed.
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Final sustained chords begin, leading to a gentle fade-out.
The Desert Planet
Strumentale
Lento
2,968
169
Partitura orchestrale espansiva che evoca vasti paesaggi e tensione drammatica. Caratterizzata da archi lussureggianti, potenti crescendo di ottoni e percussioni cinematografiche, che si sviluppa da un mistero atmosferico a una grandezza epica. Ideale per fantascienza, avventura, trailer e narrazione drammatica.
Cinematografico Ambient adventure atmospheric intro awe-inspiring
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Atmospheric opening with low strings/synths establishing a vast, mysterious mood.
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High strings enter, adding tension and a sense of anticipation over the atmospheric bed.
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Instrumentation thickens, harmonic complexity increases, intensifying the suspense.
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First major orchestral swell, featuring brass and percussion, marking a shift towards epic grandeur.
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Main theme elements emerge more clearly in the strings, driving the piece forward.
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Introduction of a more melodic, slightly searching phrase amidst the broader orchestration.
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Quieter, transitional section, reverting to a more sparse arrangement, creating contrast.
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Brief cello or low string solo/feature, adding an emotional, introspective touch.
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Significant build-up begins, layering instruments towards a final climax.
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Powerful final thematic statement with full orchestra, bringing the piece to a dramatic peak before fading.
Epic Christmas Trailer 13
Strumentale
Veloce
3,840
265
Inizia con campane delicate e magiche e texture scintillanti, evocando meraviglia e attesa. Cresce costantemente con archi caldi prima di esplodere in un potente ed epico climax orchestrale con ottoni trionfanti, archi ampi e percussioni incalzanti. Perfetto per trailer festivi, avventure fantasy, momenti celebrativi e rivelazioni drammatiche.
Cinematografico Classico Vacanze adventure theme anticipation bells
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Delicate, magical intro featuring bell/celesta tones, establishing a wondrous and festive mood.
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Warm string pads enter, adding emotional depth and beginning the gradual build-up.
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Significant transition point: orchestral elements swell dramatically, percussion enters, signaling shift to epic scale.
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Full orchestral theme begins with prominent strings and driving percussion, establishing the main heroic feel.
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Low brass and timpani add significant weight and gravitas to the arrangement.
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Main climax launches with powerful brass fanfare and heightened rhythmic intensity. Peak emotional impact.
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Slight rhythmic variation within the climax, adding dynamic interest before the final push.
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Final powerful orchestral hit followed by decay, providing a strong concluding statement.
Winter is coming
Strumentale
Lento
2,283
127
Un evocativo piano solo introduce un tema toccante, che sboccia in un lussureggiante arrangiamento orchestrale di archi. Questo brano cresce con un'intensità drammatica, caratterizzato da violini impetuosi e ricche armonie di violoncello. Perfetto per la narrazione cinematografica, drammi storici, epiche fantasy o qualsiasi progetto che richieda una profonda risonanza emotiva, malinconia e un senso di grandezza. Trasmette anticipazione, serietà e profonda bellezza attraverso la sua potente e dinamica partitura.
Cinematografico Classico acoustic anticipation cello
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Solo piano intro establishes a thoughtful, melancholic mood.
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Lush strings (cellos and violins) enter, significantly broadening the texture and emotional scope.
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A key melodic phrase in the strings, carrying strong emotional weight.
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Brief, gentle pause and transition point within the string arrangement.
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Return to a fuller, more dynamic string section, building intensity.
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Peak emotional intensity and volume; the most powerful and passionate section of the string arrangement.
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Beginning of the decrescendo and transition towards the piece's resolution.
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Final sustained chords, providing a sense of poignant closure.
The meaning of life
Coro, Femminile
Lento
1,630
88
Brano orchestrale ampio e profondamente emotivo caratterizzato da archi impetuosi e tessiture vocali eteree. Cresce gradualmente da un'apertura pensosa a un culmine potente ed edificante. Ideale per narrazioni cinematografiche, momenti drammatici, contenuti aziendali stimolanti e scene riflessive.
Cinematografico Ambient ambient textures atmospheric pads choir
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Track begins with atmospheric pads and subtle synth textures, establishing a pensive mood.
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Ethereal, wordless female vocal enters, introducing the main melodic motif.
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Lush string section enters, adding significant warmth and cinematic depth.
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Vocal theme develops further, becoming more prominent and emotionally expressive.
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Intensity begins to build; subtle layers and possibly counter-melodies emerge.
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Choir/layered male vocals join, significantly increasing the scale and power; track enters its main climax.
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Peak emotional intensity; full orchestration and powerful vocal harmonies create an uplifting and expansive feel.
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Music sustains the climactic feeling before beginning a gradual fade.
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02:03
Track resolves and fades out completely, leaving a sense of finality.
The Light Between (feat. Folkshade)
Coro, Maschile, Femminile
Moderato
Un intimo duetto di piano e voce si trasforma in un epico inno cinematografico. Caratterizzato da potenti batterie, archi impetuosi e un'atmosfera piena di speranza e guidata dalla narrazione. Ideale per trailer drammatici, storie di brand innovative e scene di film emozionanti che richiedono un senso di meraviglia e grande portata.
Cinematografico Ambient Cantautore atmospheric pads cinematic percussion deep synth bass
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Intimate female vocal entry over a delicate piano, establishing a narrative, story-driven mood.
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Male vocal enters, creating a compelling duet harmony that deepens the emotional texture.
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Atmospheric pads begin to swell, signaling the start of the build-up towards the first chorus.
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Powerful Chorus Drop: Full cinematic percussion, bass, and strings enter, transforming the track into an epic, hopeful anthem.
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Spoken Word Breakdown: The music cuts to a deep, processed spoken vocal, adding a mysterious, futuristic, and poignant layer.
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Final Climactic Chorus: The theme returns with maximum emotional intensity and full instrumentation, perfect for a powerful concluding scene.
Nature 5 [nature documentary series]
Strumentale
Moderato
Un magnifico viaggio orchestrale caratterizzato da archi impetuosi, ottoni potenti e percussioni drammatiche. Il brano cresce da un senso di dolce meraviglia a un climax epico e mozzafiato, perfetto per trailer cinematografici, film d'avventura e contenuti aziendali stimolanti che mirano a evocare una sensazione di grandezza e realizzazione.
Cinematografico Classico adventure build-up cinematic intro
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Magical intro with delicate pizzicato strings and flute, establishing a sense of wonder.
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The full, lush string orchestra enters, introducing the powerful and sweeping main theme.
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A significant build-up begins, using driving percussion and rising melodic lines to create immense anticipation.
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01:03
The first epic climax hits with the full orchestra and triumphant brass, perfect for a grand reveal.
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01:31
Powerful orchestral swell that showcases the track's impressive dynamic range and emotional weight.
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01:53
The arrangement pulls back into a quieter, reflective bridge, providing a moment of calm before the finale.
02:04
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The final, grand build-up begins, leading into the track's ultimate climactic statement.
Fin dalle prime battute, 'Epic Intro 2018 (Short Non Percussive)' stabilisce un profondo senso di scala e importanza. Come specialista in musica di produzione, ciò che mi colpisce immediatamente è l'uso magistrale delle trame corali per creare un'atmosfera che è allo stesso tempo vasta e profondamente risonante. L'assenza di percussioni è una scelta deliberata ed efficace, che consente ai ricchi strati armonici del coro – che suonano come un mix ben bilanciato di voci maschili e femminili – di avvolgere l'ascoltatore, creando una sensazione di gravitas senza tempo.

La composizione si sviluppa con un ritmo deliberato, una costruzione lenta e maestosa che sembra perfettamente adatta per stabilire l'umore e l'attesa. Non ha fretta; invece, respira, lasciando che gli accordi sostenuti e le sottili espansioni dinamiche facciano la loro magia. Questo lo rende incredibilmente utile per i media visivi: immagina questo a sottolineare i titoli di testa di un dramma storico, un'ampia inquadratura in un film fantasy o la presentazione di un premio prestigioso o di un prodotto rivoluzionario in un contesto aziendale. Il peso emotivo intrinseco potrebbe elevare scene che raffigurano momenti toccanti, una riflessione solenne o una speranza nascente contro le avversità.

Dal punto di vista della produzione, la traccia vanta un suono pulito e raffinato. Il coro possiede un carattere corposo, esaltato da un riverbero generoso e ben gestito che contribuisce in modo significativo alla sua qualità cinematografica e al senso dello spazio. Sembra ampio, riempiendo il campo stereo senza diventare confuso. Questa lucentezza professionale assicura che si adatti comodamente all'interno di produzioni di fascia alta.

La sua usabilità è straordinariamente ampia nonostante la sua specifica identità sonora. Per la sincronizzazione di licenze, è una soluzione naturale per i trailer che necessitano di un'atmosfera "epica ma riflessiva", in particolare per generi come fantasy, fantascienza, epopee storiche o persino documentari toccanti che trattano temi importanti come la natura, l'esplorazione spaziale o la realizzazione umana. Nella pubblicità, potrebbe conferire un'aria di raffinatezza, eredità e importanza a marchi di lusso, istituzioni finanziarie o campagne incentrate su importanti pietre miliari. I produttori di eventi lo troveranno prezioso per cerimonie di apertura, introduzioni di relatori principali o momenti che richiedono un tocco di grandezza e riflessione: pensa a premiazioni o segmenti commemorativi. Per gli sviluppatori di giochi, questo potrebbe servire magnificamente come tema del menu principale, uno sfondo per rivelazioni narrative significative o una colonna sonora ambientale per luoghi maestosi o eterei. La sua natura non percussiva lo rende anche eccezionalmente facile da sovrapporre con voci fuori campo, dialoghi o effetti sonori specifici senza scontri ritmici, un enorme vantaggio nella post-produzione. Anche per podcast o contenuti di YouTube che trattano argomenti seri, storia o narrazione, questa traccia fornisce un sollevamento atmosferico istantaneo, conferendo credibilità e profondità emotiva. È un brano musicale molto efficace che sa come evocare emozioni potenti attraverso il minimalismo e una strumentazione mirata.