Tränenstaub (instrumental) by Sascha Ende

Accordi di pianoforte riflessivi si evolvono in un ritmo elettronico incalzante, creando un'atmosfera sofisticata ed emotivamente risonante. Synth pulsanti e pad atmosferici costruiscono uno slancio deciso. Ideale per drammi moderni, narrazioni aziendali, visualizzazioni tecnologiche e montaggi introspettivi che necessitano di una miscela di malinconia e determinazione.

Tränenstaub (instrumental)
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Tränenstaub (instrumental)
Strumentale
Moderato
2,414
174
Accordi di pianoforte riflessivi si evolvono in un ritmo elettronico incalzante, creando un'atmosfera sofisticata ed emotivamente risonante. Synth pulsanti e pad atmosferici costruiscono uno slancio deciso. Ideale per drammi moderni, narrazioni aziendali, visualizzazioni tecnologiche e montaggi introspettivi che necessitano di una miscela di malinconia e determinazione.
Cinematografico Elettronico atmospheric cinematic sweep corporate underscore
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L'intro crea un'atmosfera riflessiva, leggermente malinconica, con accordi di pianoforte e pad atmosferici.
00:25
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Entra una moderna batteria elettronica, aggiungendo dinamismo e spostando l'atmosfera verso la determinazione.
00:51
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Introduzione sottile di texture di synth stratificate, che esaltano la qualità atmosferica.
1:16
1:16
Inizia una sezione di build-up, aumentando gradualmente l'intensità e stratificando i suoni.
2:08
2:08
Breve sezione di transizione con intensità leggermente ridotta, che offre un cambio dinamico.
2:46
2:46
Un filtro sweep e un build-up creano anticipazione prima della sezione principale finale.
2:59
2:59
Sezione di massima energia con beat completo e melodie di synth prominenti, ideale per momenti di grande impatto.
3:37
3:37
L'outro inizia mentre gli elementi iniziano a decostruirsi, tornando alla sensazione riflessiva iniziale.

Musica simile (10)

Leave
Strumentale
Moderato

Leave

03.07.2012
3,322
148
Traccia elettronica atmosferica con basso synth pulsante, arpeggi in evoluzione e percussioni incalzanti di ispirazione mondiale. Crea un'atmosfera seria ma piena di speranza, ideale per video aziendali, presentazioni tecnologiche, montaggi di viaggio e sottofondo cinematografico.
Cinematografico Elettronico Ambient ambient electronica arpeggiated synth atmospheric pads
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Intro atmosferica con pad di synth ed arpeggio in evoluzione, che stabiliscono un'atmosfera spaziosa e carica di aspettative.
00:28
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Entrano strati di percussioni di influenza mondiale (shaker, suoni simili a tabla), aggiungendo complessità ritmica e impulso.
01:00
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Il ritmo trainante si solidifica con percussioni più prominenti, aumentando significativamente l'energia del brano.
01:30
01:30
Breve riduzione dell'intensità, riducendo le percussioni per una breve pausa.
02:31
02:31
Sezione di breakdown: le percussioni si interrompono, lasciando pad atmosferici e arpeggio per un momento di riflessione o transizione.
03:01
03:01
Ritorno alla piena energia dopo il breakdown, con synth stratificati e percussioni incalzanti; sezione di massima intensità.
04:16
04:16
Inizia l'outro: gli elementi iniziano a svanire, le percussioni si semplificano tornando all'impulso iniziale.
Gravity
Maschile
Moderato

Gravity

26.07.2013
3,548
125
Brano elettronico incalzante con arpeggi di synth misteriosi, pad atmosferici e un canto maschile elaborato. Presenta elementi di percussioni etniche che creano un groove serio, teso e ipnotico. Ideale per video aziendali, presentazioni tecnologiche, sottofondi drammatici, scene urbane o intro misteriosi.
Cinematografico Elettronico World Music atmospheric pads chant cinematic underscore
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Intro minimalista con arpeggio di synth pulsante e clic percussivi, che crea un'atmosfera misteriosa e tesa.
00:18
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Entrata di un canto vocale maschile profondo, pesantemente elaborato ('No Lie'?), che aggiunge una texture unica world/etnica e ritualistica.
00:54
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Introduzione di pad di synth atmosferici/texture simili a archi, che aggiungono ampiezza e calore cinematografici.
01:03
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Le percussioni diventano più piene e incisive, stabilendo il groove energetico principale del brano.
01:30
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Gli elementi principali (ritmo incalzante, pad, motivo synth, sample vocale) si combinano efficacemente, rappresentando il corpo principale utilizzabile del brano.
02:21
02:21
Il brano mantiene la sua energia incalzante e la sua texture, adatto per il looping o l'estensione di scene che richiedono un'atmosfera coerente.
I Can Feel It
Strumentale
Moderato

I Can Feel It

21.10.2014
4,351
246
Ampi archi orchestrali si sviluppano su tappeti di synth atmosferici e un ritmo di percussioni costante e incalzante. Evoca un senso di grandiosità, determinazione e scala cinematografica, ideale per intro drammatiche, successi aziendali o sequenze visive epiche.
Cinematografico achievement aspirational atmospheric pads
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Intro atmosferica con synth pad in evoluzione, che crea un'atmosfera spaziosa e carica di aspettativa.
00:44
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Il tema orchestrale principale entra con potenza con percussioni incalzanti, stabilendo scala e grandiosità.
1:01
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Il ritmo percussivo incalzante si blocca completamente, fornendo un momentum costante.
1:37
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Sottile cambiamento nell'arrangiamento/texture degli archi, che aggiunge interesse dinamico e variazione.
1:53
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Potente riaffermazione del tema principale degli archi, rafforzando il nucleo emotivo.
2:11
2:11
L'intensità aumenta, costruendo verso il culmine del brano con un layering più ricco.
2:55
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Inizia una graduale dissolvenza, tornando a texture di synth atmosferiche per una risoluzione fluida.
Francescas Story
Femminile
Moderato
3,947
225
Voci femminili eteree si librano su tappeti di synth atmosferici e un ritmo elettronico pulsante in crescendo. Crea un senso di malinconia speranzosa, perfetto per trailer cinematografici, narrazioni emotive, presentazioni tecnologiche o riprese aeree drammatiche.
Cinematografico Elettronico Ambient atmospheric synth pads building percussion cinematic swells
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Pad di synth profondi e atmosferici creano un'atmosfera vasta e spaziosa.
00:10
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Entra una voce femminile eterea, senza parole, che aggiunge un elemento umano e inquietante.
00:21
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Iniziano un sottile impulso ritmico ed elementi melodici di sottofondo, avviando la costruzione.
01:04
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Il tema vocale si ripete con maggiore presenza, sovrapponendosi a pad in evoluzione.
01:51
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Chiaro punto di transizione; l'intensità aumenta con un accumulo percussivo.
01:57
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Il ritmo elettronico principale entra con forza, fornendo un forte slancio.
02:40
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Breve cambiamento di texture; il ritmo si abbassa leggermente, permettendo alle melodie di synth e alle voci di respirare prima della successiva costruzione.
03:22
03:22
Inizia la sezione culminante finale, sovrapponendo un ritmo incalzante, synth potenti e voci impennate per il massimo impatto emotivo.
04:05
04:05
La musica inizia a svanire, tornando a pad atmosferici ed echi vocali.
Age Of A.I (instrumental)
Strumentale
Moderato
4,066
298
Elementi orchestrali cinematografici si fondono con percussioni elettroniche moderne. Inizia in modo riflessivo, si sviluppa attraverso ritmi incalzanti e temi elevati fino a un climax potente e motivazionale. Ideale per corporate, tech, documentari e sottofondi drammatici.
Cinematografico Elettronico atmospheric tension background music building tension
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Intro intrigante con pizzicati e synth pad, che stabiliscono un'atmosfera riflessiva/misteriosa.
00:45
00:45
Entrata di archi sostenuti e melodia di pianoforte, che aggiungono profondità emotiva e riflessione.
01:21
01:21
Entra la percussione, aumentando significativamente l'energia e la spinta, passando a una sensazione più determinata.
02:07
02:07
La percussione si interrompe per una sezione di bridge riflessiva, fornendo contrasto dinamico.
02:49
02:49
La percussione ritorna con piena energia, costruendo verso un climax potente e motivazionale.
03:35
03:35
Inizia l'outro, spogliando gli elementi e sfumando verso l'iniziale stato d'animo pensieroso.
Artemis
Coro
Lento

Artemis

07.11.2020
9,242
398
Archi orchestrali ampi e voci di coro eteree si sviluppano su pad di synth atmosferici, creando un viaggio profondamente emotivo e cinematografico. Perfetto per colonne sonore drammatiche, trailer epici, narrazioni toccanti e produzioni di alta qualità che richiedono gravità e bellezza.
Cinematografico Elettronico Ambient ambient textures atmospheric pads cinematic strings
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Una texture di archi/synth profonda e risonante stabilisce immediatamente un'atmosfera introspettiva e suggestiva.
00:48
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Emergono frammenti melodici di archi, accennando al tema e aumentando l'attesa.
1:18
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Un significativo crescendo emotivo inizia nella sezione degli archi, aumentando l'intensità.
1:41
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Un coro etereo entra sottilmente, aggiungendo gradualmente una qualità epica e sacra.
2:02
2:02
Transizione verso una texture più ambient, fornendo una breve pausa riflessiva.
2:47
2:47
Il tema principale ritorna con forza con archi potenti e coro prominente; inizia la sezione di picco dinamico.
3:12
3:12
Culmine orchestrale e corale completo, offrendo il massimo impatto emotivo e grandiosità.
3:36
3:36
Inizia la risoluzione; l'orchestrazione e l'intensità diminuiscono gradualmente.
4:01
4:01
Ritorna a texture rade e suggestive che rispecchiano l'intro per una conclusione riflessiva.
Longing for Infinity
Femminile
Moderato
3,551
209
Pad di synth atmosferici si evolvono sotto una melodia di pianoforte emotiva e voci femminili eteree e senza parole. Cresce gradualmente con archi cinematografici e percussioni delicate verso un culmine potente e impennante. Ideale per narrazioni toccanti, rivelazioni drammatiche o momenti stimolanti.
Cinematografico Elettronico Ambient ambient textures atmospheric pads background underscore
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Intro atmosferica con pad di synth in evoluzione, che stabilisce un'atmosfera misteriosa e contemplativa.
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Entra una melodia di pianoforte delicata ed emotiva, che fornisce l'ancora tematica principale.
00:38
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Vengono introdotte texture vocali femminili eteree e senza parole, che aggiungono profondità e un tocco umano.
01:01
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Inizia una sottile progressione con strati più ricchi ed elementi gonfianti, aumentando l'intensità.
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Le texture vocali diventano più prominenti e stratificate, aumentando il peso emotivo.
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Sezione del ponte: l'intensità aumenta significativamente, accennando all'avvicinamento al culmine con un sottile impulso ritmico.
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Culmine principale: percussioni cinematografiche complete, archi impennati e potenti voci stratificate creano un picco epico ed emotivo.
02:22
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Iniziano la risoluzione e la dissolvenza, ritornando a elementi atmosferici con un pianoforte persistente.
Lost In Time
Femminile
Veloce

Lost In Time

18.02.2025
1,785
87
String emotivi e voci femminili toccanti si sviluppano in un potente e incalzante ritmo elettronico con synth impetuosi. Ideale per narrazioni drammatiche, trailer cinematografici, presentazioni tecnologiche e progetti che necessitano di una miscela di contemplazione sentita ed energia dinamica.
Pop Cinematografico Elettronico atmospheric pads breathy female vocal cello intro
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Entra una melodia evocativa del violoncello, stabilendo un'atmosfera malinconica e cinematografica.
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Entra una voce femminile morbida e sussurrata, aggiungendo profondità lirica e intensificando l'atmosfera introspettiva.
01:05
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Importante cambiamento dinamico: brusco calo in un ritmo elettronico incalzante, basso synth e arpeggi.
01:37
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Arriva la prima sezione del ritornello energica con synth pieni, batteria potente e sensazione edificante.
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La voce rientra per la seconda strofa sull'arrangiamento elettronico incalzante.
02:34
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Breve interludio strumentale con elementi di archi, che offre un contrasto dinamico prima della ricostruzione.
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La voce ritorna per il bridge/build verso le sezioni finali del ritornello.
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Inizia la sezione finale del ritornello potente, mantenendo alta l'energia con synth e voci stratificate.
04:07
04:07
Il ritmo si semplifica per l'outro, concentrandosi su pad di synth in dissolvenza ed echi vocali.
Halo Stream Music Vol. 9
Coro
Lento
848
27
Maestosa e imponente, questa traccia presenta un potente coro stratificato che si libra su profondi e suggestivi tappeti di synth e droni risonanti. Si sviluppa da un mistero solenne a un climax epico ed emotivamente edificante, creando un vasto paesaggio sonoro cinematografico ideale per narrazioni visive profonde, drammatiche o grandiose.
Cinematografico Elettronico Ambient atmospheric pads awe-inspiring celestial
/ 02:44
00:07
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Un profondo ronzio risonante e sottili effetti atmosferici stabiliscono un paesaggio sonoro vasto e misterioso.
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Un coro etereo entra delicatamente, aggiungendo uno strato spirituale e solenne all'atmosfera che si sviluppa.
01:18
01:18
Il coro aumenta significativamente di volume e strati testurali, creando tensione e un senso di grandezza imminente.
01:50
01:50
Culmine del brano; il coro raggiunge la piena forza con armonie ricche ed ampie, trasmettendo un'immensa scala e un'emozione profonda.
02:22
02:22
Il coro inizia il suo decrescendo, mantenendo note lunghe e risonanti che sfumano con grazia nei pad atmosferici, fornendo una risoluzione delicata e conclusiva.
The Signal (feat. Folkshade)
Maschile, Femminile
Lento
1,982
100
Voci eteree femminili e maschili fluttuano su un paesaggio di pad di sintetizzatori in evoluzione e ritmi elettronici sottili. Questo brano atmosferico e introspettivo si sviluppa delicatamente, creando un senso di mistero, desiderio e meraviglia cinematografica. Perfetto per narrazioni riflessive, scene di fantascienza o momenti di profondità emotiva.
Cinematografico Elettronico Ambient ambient textures atmospheric reverb building intensity
/ 04:17
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00:03
Ingresso vocale femminile etereo con synth pad atmosferici, che stabilisce un'atmosfera misteriosa e introspettiva.
00:35
00:35
Entra una voce maschile calda, aggiungendo un nuovo strato di texture e una prospettiva emotiva.
01:06
01:06
Prima armonizzazione vocale prominente (maschile e femminile), che aumenta sottilmente il peso emotivo.
01:37
01:37
Cambiamento nelle dinamiche; la voce femminile riprende il comando con un'interpretazione più assertiva, le percussioni diventano leggermente più definite.
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02:02
Sostanze dilatazioni di synth pad, che creano un forte senso di vastità sotto le voci.
02:40
02:40
Inizia il culmine emotivo principale; arrangiamento più completo con entrambe le voci che si librano, ritmo più prominente e dinamiche accentuate.
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03:12
Sezione bridge riflessiva con voce femminile delicata, che offre un contrasto dinamico e un momento di interrogazione.
03:44
03:44
Ritorno a un'interpretazione vocale potente, simile a un ritornello, che rafforza il tema centrale con gravità.
04:07
04:07
Frase vocale finale persistente 'una domanda che riecheggia nell'oscurità', che fornisce una conclusione toccante e irrisolta.
Bene squadra, parliamo di questa traccia strumentale. Prime impressioni? Ha una miscela davvero avvincente di malinconia e dinamismo: un pezzo di qualità che colpisce un punto debole per le esigenze dei media moderni. La traccia si apre con questi accordi di pianoforte ponderati, leggermente cupi, che stabiliscono immediatamente un'atmosfera introspettiva. C'è un pad sottile sotto che aggiunge consistenza, creando un senso di spazio perfetto per ambientare una scena riflessiva, forse una ripresa iniziale in un dramma, un personaggio che guarda fuori dalla finestra contemplando, o anche l'introduzione a un episodio di podcast riflessivo. Ti attrae senza essere esigente.

Intorno al 25° secondo, la traccia si mette in moto con un ritmo elettronico pulito e moderno. Questo non è territorio di club aggressivo; è più un impulso fiducioso e in avanti. Trasforma l'introspezione iniziale in qualcosa di più propositivo, forse anche un tocco di speranza. Questo cambiamento dinamico è dove la traccia mostra davvero la sua versatilità. Quella sezione iniziale potrebbe sottolineare dialoghi o momenti tranquilli, mentre questa parte trainante funziona meravigliosamente sotto montaggi, sequenze di viaggio o anche video aziendali che necessitano di un tocco contemporaneo e sofisticato. Pensa a riprese con droni su un paesaggio urbano all'alba, un time-lapse di un progetto in via di sviluppo o anche una presentazione di un prodotto tecnologico che vuole trasmettere innovazione con un tocco umano.

La qualità della produzione qui è solida. Il mix è pulito, gli elementi sono ben bilanciati e c'è un buon uso dello spazio e del riverbero che gli conferisce una lucentezza raffinata e professionale. Le trame dei sintetizzatori che si intrecciano sono ben scelte: aggiungono profondità e atmosfera senza ingombrare il mix. Ci sono alcuni bei tocchi sottili, come elementi filtrati e linee di synth pulsanti che aggiungono interesse e mantengono lo slancio, particolarmente utili per mantenere il coinvolgimento dello spettatore in spot pubblicitari o video esplicativi più lunghi.

Emotivamente, cammina su una linea sottile. Ha quel sottotono malinconico, che si presta bene a drammi, storie umane o contenuti che trattano di sfide e resilienza. Ma il ritmo persistente e le costruzioni forniscono un senso di elevazione e determinazione. Questo lo rende incredibilmente utile per le narrazioni che comportano il superamento di ostacoli, la crescita personale o l'evidenziazione dei progressi. Immagina di sonorizzare un breve documentario sul viaggio di un imprenditore, o forse di fare da sfondo a una scena in un videogioco in cui il giocatore ottiene una vittoria tranquilla o raggiunge un punto di riflessione nella sua ricerca.

Ci sono sezioni distinte qui: l'intro, la 'strofa' trainante, le costruzioni e un chiaro outro che ritorna allo stato riflessivo iniziale. Questa struttura lo rende molto facile da usare per i montatori. Puoi facilmente mettere in loop le sezioni trainanti, usare l'intro/outro per segnali specifici o sfruttare le costruzioni per creare tensione che porti a un momento chiave o a una rivelazione. Non è eccessivamente complesso, il che è spesso un punto di forza nella musica di produzione: supporta le immagini senza sopraffarle.

Per applicazioni specifiche: sicuramente vedo questo in video aziendali e di branding alla ricerca di un tocco moderno ed emotivamente risonante. Pubblicità, in particolare per marchi tecnologici, di lifestyle o automobilistici che desiderano proiettare raffinatezza e progresso. Sottolineatura di film e TV per scene drammatiche o riflessive, montaggi o titoli di coda. Contenuti di alta qualità su YouTube, vlog e podcast che necessitano di una traccia di sottofondo professionale e coinvolgente. Anche potenzialmente nei menu o nelle scene di intermezzo di giochi indie che richiedono un'atmosfera allo stesso tempo suggestiva e trainante. È una traccia versatile con una chiara identità emotiva e un'esecuzione professionale. Sicuramente da tenere tra i preferiti per i progetti che necessitano di quella miscela di modernità, introspezione e dinamismo sobrio.